原標(biāo)題：涂鴉成潮流藝術(shù)通關(guān)密碼？ 他用中國水墨和書法創(chuàng)新

[ “涂鴉契合今天年輕人的一種狀態(tài)，他們有朝氣、叛逆，什么都想嘗試。”鄭元無一直在尋找藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的可能，涂鴉是最好的載體。在他的涂鴉里，中國傳統(tǒng)藝術(shù)與凱斯·哈林的密集線條緊密地結(jié)合在一起。 ]

鄭元無站在白色畫布前，右手握一支粗短的流淌筆，直接杵上畫布。粗而順滑的筆觸隨著他手勢(shì)的變化，化作行云流水的線條。

這些線條似乎不受控制，隨機(jī)游走、變化、排列、穿插，組合成一個(gè)個(gè)抽象的面孔、動(dòng)物和符號(hào)。他飛快舞動(dòng)畫筆，從這一面墻到那一面墻，又轉(zhuǎn)移到地面，數(shù)小時(shí)后，鋪天蓋地的涂鴉浮現(xiàn)眼前，把原本簡潔的四周變成視覺沖擊強(qiáng)烈的藝術(shù)空間。

最近，在位于北京首鋼園六工匯的MODE ART概念空間，鄭元無最新跨界藝術(shù)項(xiàng)目《鄭元無×MODE ART：做忠于自我的星》正在展出。人來人往的購物中心里，有人被MODE ART概念空間的炫目涂鴉吸引進(jìn)來，他們也可以拿起筆，在涂鴉作品的縫隙之間任意涂抹，繼續(xù)用自己的創(chuàng)意加入藝術(shù)創(chuàng)作。

對(duì)鄭元無來說，涂鴉是游戲，是他早年學(xué)習(xí)中國水墨和書法的另一種延伸。邀請(qǐng)觀眾在他的作品上作畫，則是將涂鴉變成一場游戲。

從武術(shù)到繪畫

鄭元無原名鄭元武，“家里很多人都是學(xué)武術(shù)出身。”他出生成長的山東濟(jì)寧，曾經(jīng)遍地都是武校。鄭元無說，像他這樣的80后，很多從小習(xí)武，“很多小孩都在寒暑假參加武術(shù)班，每個(gè)孩子都會(huì)比劃，學(xué)武術(shù)就像今天的各種興趣班一樣常見。”

他青春期時(shí)叛逆而莽撞，因打架被學(xué)校勸退，去了職業(yè)學(xué)校，轉(zhuǎn)學(xué)畫畫，一顆不安分而躁動(dòng)的心停歇下來。

上大學(xué)時(shí)，一本關(guān)于巴黎蒙馬特高地的畫冊(cè)激勵(lì)了鄭元無。“那本書都是寫畢加索那幫人，一幫法國藝術(shù)家，整天在蒙馬特高地待著，喝酒、聊天、畫畫。那是我向往的地方。”

2010年，大學(xué)快畢業(yè)時(shí)，他在山東藝術(shù)學(xué)院做了一場當(dāng)代水墨個(gè)展，還沒拿到畢業(yè)證，就直接背著包，從山東到了北京宋莊。盡管當(dāng)時(shí)有導(dǎo)師勸他，做純粹的藝術(shù)家太辛苦，應(yīng)該進(jìn)體制內(nèi)，但他滿腦子是藝術(shù)夢(mèng)想，“那時(shí)候想，五年內(nèi)我肯定能混出來。”

沒有任何收入的日子持續(xù)兩年，年輕的鄭元無第一次體會(huì)到窘迫。每天瘋狂畫畫，但身無分文，最難的時(shí)候房租都交不出來，拿著電話本一個(gè)個(gè)撥過去，找了十幾個(gè)朋友，每人借200元，湊齊房租。

他繪畫速度極快，“一天就能畫出一個(gè)展覽的作品”。借助各種資源，他從獨(dú)立畫廊的四人聯(lián)展，一點(diǎn)點(diǎn)拓展累積，逐漸辦起個(gè)展。

2011年，中國當(dāng)代水墨的市場份額急速攀升，在藝術(shù)品收藏市場上有著不菲的表現(xiàn)。當(dāng)代水墨在創(chuàng)作形式上結(jié)合水墨和當(dāng)代藝術(shù)的雙重語言，既有中國文化的精神內(nèi)涵，又符合時(shí)下審美。水墨市場的黃金期，也是他藝術(shù)創(chuàng)作的黃金期。有一家畫廊幫他查過，最多的時(shí)候，鄭元無一年能在全國各地做58場展覽。

水墨化的涂鴉藝術(shù)

當(dāng)代書畫市場的風(fēng)光還沒持續(xù)幾年，“禮品市場”的終結(jié)導(dǎo)致整個(gè)市場萎縮。好不容易打開的局面又縮小，鄭元無進(jìn)入新一輪創(chuàng)作挑戰(zhàn)。

他轉(zhuǎn)向工筆畫，花三年時(shí)間研究純細(xì)的線條，又開始做文創(chuàng)。他始終在鉆研今天的年輕人喜歡什么，怎樣才能靠近年輕人的潮流市場。直到偶然接觸到涂鴉藝術(shù)，立刻撞開另一扇門。

“涂鴉的流淌筆幾分鐘就能完成一幅畫，用這種筆，能快速畫出一大批畫，很爽。”某種程度上，這種創(chuàng)作的高效，又回到了鄭元無過去玩當(dāng)代水墨的狀態(tài)。

2018年，他在上海做個(gè)展，展覽上一半是水墨畫，一半是涂鴉，展覽結(jié)束，涂鴉作品全部售罄，他確定往這個(gè)方向轉(zhuǎn)型。

“對(duì)我來說，水墨與涂鴉只是材料不一樣。涂鴉好控制，而水墨并不知道下一筆的線條粗細(xì)。我的涂鴉里面也有很多來自中國民間的側(cè)面人物像。”鄭元無說，他以前畫當(dāng)代水墨時(shí)，就喜歡中國民間繪畫和佛教文化，他的書法也從甲骨、小篆、大篆、隸書、楷書和草書等字體一路下來。當(dāng)他拿起流淌筆，就像拿起一支更符合當(dāng)代審美的書寫工具，讓線條在流暢的、充滿奇趣童真的肆意中，依然保持傳統(tǒng)文化的本真與感知。

從水墨到涂鴉，從具象到抽象，鄭元無的創(chuàng)作核心依然是東方式的美學(xué)。

上世紀(jì)六七十年代，一幫美國年輕人拿起噴漆，在建筑物、地鐵車廂和所有可涂畫的地方，表達(dá)對(duì)體制和社會(huì)的不滿情緒。而今，涂鴉不再只是街頭藝術(shù)，也是藝術(shù)市場的寵兒，已故涂鴉藝術(shù)家巴斯奇亞的一紙涂鴉能賣出3.2億港元，凱斯·哈林、班克斯和KAWS也已火遍全球。

鄭元無則抓住潮流藝術(shù)的密碼，在水墨畫、書法的底蘊(yùn)中，創(chuàng)造出他自己的語匯。

“我喜歡原始壁畫和巖畫，其實(shí)那就是最早的涂鴉。”鄭元無認(rèn)為，人類從原始時(shí)代開始，就在墻上繪畫，那些抽象的涂鴉就是在釋放天性，直到今天，本質(zhì)并沒有改變。

過去幾十年，涂鴉從街頭入侵主流文化。凱斯·哈林最早抓住涂鴉商業(yè)化的可能，在曼哈頓市中心開出第一家Pop Shop，售賣涂鴉衍生品。

2011年，一場在紐約MoCA舉行的涂鴉藝術(shù)展，匯聚了班克斯和Shepard Fairey、TAKI 183等重量級(jí)街頭藝術(shù)家的作品，成為MoCA歷史上參觀人數(shù)最多的展覽。那之后，涂鴉進(jìn)入時(shí)尚圈，并在拍賣市場上屢屢賣出天價(jià)。

“涂鴉契合今天年輕人的一種狀態(tài)，他們有朝氣、叛逆，什么都想嘗試。”鄭元無一直在尋找藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的可能，涂鴉則是最好的載體。在他的涂鴉里，中國民間藝術(shù)與凱斯·哈林的密集線條互為結(jié)合，成為帶有中國傳統(tǒng)文化印記的線性符號(hào)。

現(xiàn)在的涂鴉對(duì)他來說就是休閑和玩耍。他從宋莊搬到燕郊，社交很少。每天下午畫四個(gè)小時(shí)，其余時(shí)間就帶孩子、打坐、念經(jīng)，全然沉浸于生活。

鄭元無說，自己早已不是當(dāng)年初到北京那個(gè)想要“在藝術(shù)史上留名”的年輕人。人到中年，他對(duì)藝術(shù)有著松弛隨緣的心態(tài)。“我不做規(guī)劃，就喜歡人生的無常。一旦去做規(guī)劃，就期望達(dá)到。但達(dá)到是偶然，達(dá)不到才是常態(tài)。”在沒有規(guī)劃的情況下，今年，不同的畫廊找到他，做了五場展覽。

責(zé)任編輯：

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的涂鸦成潮流艺术通关密码？他用中国水墨和书法创新的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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