萊昂納多·達(dá)·芬奇(1452-1519)意大利文藝復(fù)興時(shí)期第一位畫家，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學(xué)識(shí)淵博、多才多藝的藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷摇⒋笳軐W(xué)家、詩(shī)人、音樂(lè)家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個(gè)領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻(xiàn)。拉斐爾（1483～1520）意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。他的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術(shù)史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構(gòu)圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態(tài)健美而有力量，表現(xiàn)了母愛(ài)的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創(chuàng)作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無(wú)缺的作品 。 米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂（1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。

在民國(guó)時(shí)代，“畫壇三杰”，是北京的齊白石、上海的汪亞塵、南京的徐悲鴻，各以畫蝦、畫魚(yú)、畫馬而著稱于世。他們?nèi)酥校R白石長(zhǎng)汪亞塵30歲，徐悲鴻小汪亞塵2歲.齊白石來(lái)滬，必下榻于汪寓“云隱樓”，徐悲鴻來(lái)上海也住于汪宅，他們由藝術(shù)上的志同道合成為莫逆之交，年有一二次相聚談心，切磋技藝，論古說(shuō)今。

應(yīng)該是拉斐爾的《草地上的圣母》吧，拉斐爾的最擅長(zhǎng)畫圣母教堂之類的題材，他最出名的是《西斯延圣母》圖！

《椅中圣母》 拉斐爾（意大利）（木板油畫，直徑71厘米，1515年作，佛羅倫薩比蒂美術(shù)館藏） 拉斐爾（1483年—1520年）和達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗基羅一樣，是文藝復(fù)興盛期意大利的藝術(shù)巨匠，人稱意大利文藝復(fù)興“三杰”。他比達(dá)?芬奇小30歲，比米開(kāi)朗基羅年輕8歲。他雖然只活了短短的37歲，但他善于吸收包括達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗基羅在內(nèi)的藝術(shù)前輩之長(zhǎng)，融匯貫通，創(chuàng)造了被后來(lái)的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術(shù)世界。他的重要代表作除本課欣賞的《椅中圣母》外，還有《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。 《椅中圣母》是拉斐爾一系列圣母像中最精致的一幅作品。在這一作品中，一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴(yán)的圣母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會(huì)到母親的一片溫情。據(jù)說(shuō)這幅畫中圣母的形象，是拉斐爾根據(jù)自己的戀人弗爾娜絲創(chuàng)作的。拉斐爾通過(guò)對(duì)戀人的描繪在這一作品中，拉斐爾既嚴(yán)格遵循了中世紀(jì)以來(lái)基督教題材繪畫的許多傳統(tǒng)規(guī)則，例如，為顯示圣母神性而在頭上畫的光圈，小耶穌旁邊的合著雙手的小圣約翰的象征他身份的手杖（圣約翰曾以牧童的身份預(yù)言基督的到來(lái)，牧童用的手杖便暗示著小圣約翰的身份），圣母的紅色上衣罩著藍(lán)色的外套（基督教規(guī)定，紅色象征著上天的愛(ài)，藍(lán)色象征著上天的真實(shí)），同時(shí)，又有拉斐爾自己的創(chuàng)造，例如，圣母頭上的光圈，已由中世紀(jì)時(shí)的金色的圓盤變成一個(gè)似有似無(wú)的圈，使它與整個(gè)畫面很自然和諧。再如，基督教規(guī)定的圣母的上衣需要罩上藍(lán)色的外套，拉斐爾為了畫面的諧調(diào)，將它們處理成：圣母的藍(lán)色外套完全脫下，蓋在膝蓋上，而在抱著小耶穌的手臂上露出了紅色上衣的袖子。 值得注意的是，就在這紅與藍(lán)兩大鮮明的色塊之間，恰好是小耶穌的位置所在。小耶穌的衣服是黃色的，從而在畫面上形成了紅、黃、藍(lán)三原色的對(duì)比而又和諧的效果，同時(shí)，紅與藍(lán)之間加上大塊黃色，使畫面增添了富麗的色彩。 此外，拉斐爾在處理這種圓形畫的構(gòu)圖方面，表現(xiàn)了獨(dú)具匠心的構(gòu)圖技巧。例如，現(xiàn)在我們看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿態(tài)：左膝蓋，即畫面深處，位于小圣約翰胸前的膝蓋高高地抬起著，在現(xiàn)實(shí)生活中是一種坐著很不舒服、很不自然的姿態(tài)。但人們看畫時(shí)，不大注意到這一點(diǎn)。這主要是因?yàn)槭ツ缸笙ドw上面的圣約翰的頭吸引住了人們的視線。如果用手指把圣約翰的頭遮去，就立刻會(huì)發(fā)現(xiàn)左膝蓋很不自然地突出在畫面上。人們還會(huì)想，這左膝蓋這樣高高抬起，左腿一定是踏在什么東西上才會(huì)比右腿顯得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不會(huì)這樣做的。而所有這些都是為了適應(yīng)圓形構(gòu)圖的需要，而這些又不易為人所察覺(jué)，使人感到不自然。這就是拉斐爾匠心獨(dú)運(yùn)的所在。，創(chuàng)造了理想美的典型形象。 是這個(gè)嗎？

它是美麗動(dòng)人的；畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，圣母俯視著兩個(gè)孩子，她的表情使人難以忘懷。但是，如果看一看拉斐爾為這幅畫所作的那些速寫稿，我們就開(kāi)始省悟原來(lái)這還不是他最費(fèi)心力的地方，在他心目中，這些地方當(dāng)然要這樣畫。他之所以反復(fù)嘗試著追求的是人物之間的合適的平衡和使整個(gè)畫面達(dá)到極端和諧境地的合適的關(guān)系。在左角的速寫稿中，他想讓圣嬰一面回頭仰望著他的母親，一面走開(kāi)。他試畫母親頭部的幾個(gè)不同姿勢(shì)，以便跟圣嬰的活動(dòng)相呼應(yīng)。然后，他決定讓圣嬰轉(zhuǎn)個(gè)方向，仰望著母親。他又試驗(yàn)另一種方法，這一次加上了小圣約翰，但是讓圣嬰的臉轉(zhuǎn)向畫外，用好幾個(gè)不同的姿勢(shì)畫圣嬰的頭部，在他的速寫簿中這樣的畫頁(yè)有好幾張，他反復(fù)探索怎么樣平衡這三個(gè)人物最好。但是，如果我們現(xiàn)在回過(guò)頭來(lái)再看最后的定稿，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他最終確實(shí)把這幅畫畫得合適了。在畫面上物物各得其所，而拉斐爾通過(guò)努力探索最終獲得的姿態(tài)與和諧顯得那么自然，那么不費(fèi)力氣，幾乎未曾引起我們的重視。而恰恰是這種和諧使圣母更加美麗使孩子們更加可愛(ài)。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的草地上的圣母是谁画的啊？的全部?jī)?nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問(wèn)題。

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