北宋著名畫家張擇端的長卷風俗畫《清明上河圖》，是我國繪畫史上的稀世奇珍，畫之瑰寶。它用現實主義手法，全景式構圖， 生動細致地描繪了北宋王都開封汴京時的舟船往復，飛虹臥波，店鋪林立，人煙稠密的繁華景象和豐富的社會生活習俗風情。全圖規模宏大，結構嚴密，構圖起伏有序，其筆墨技巧，兼工帶寫，活潑簡練，人物生動傳神， 牲畜形態，房舍、舟車、城郭、橋梁，樹木、河流、無一不至臻至妙，稱得上妙筆神工。綜數我國古代繪畫，多有那種士大夫的孤芳自賞，實難找到類似“清明上河圖”這樣不惜以大量的筆墨，描繪數以百計的民眾市俗生活與商業經濟活動，將民眾置于主人翁地位，并加以正確地藝術概括，這在中國古代繪畫中是不多見的，就是在現代繪畫中也是罕見的。此畫的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金體親筆在畫上題寫了“清明上河圖”五個字。　　《清明上河圖》卷為絹本，水墨淡設色，縱24.8厘米、橫528.7厘米。現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，并無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據金代人張著一段題跋，張著的題記寥寥數語："翰林張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人也。幼讀書，游學于京師，后習繪事，本工其界畫，尤嗜于舟車市橋郭徑，別成家數也。"從跋文知道， 作者張擇瑞原籍山東諸城，早年游學汴京，后來在畫院任職，自成一家。他的藝術成就，歷來不被士大夫評論家所重視，因而有關他的史料極為稀少。所幸的是他的不朽名作《清明上河圖》完整地保存至今，才確立了他在中國繪畫史上應有的地位。　　為什么叫“清明上河圖”，有不同說法，有人認為《清明上河圖》中的“清明”兩字，并非指“清明時節”，而是描繪了當時汴京的清明坊到虹橋這一段上河的秋季景色。 而大多數人認為該畫描繪了當年汴京近郊汴河上下清明時節的生活景象，所以叫《清明上河圖》。《清明上河圖》時代背景是北宋時期的開封市，開封位于河南省中部，古稱汴梁，汴京，為我國七大古都之一，從戰國至金代，先后有7個封建王朝在此定都，素有“自古帝王都”、 “七朝古都”之稱、其中以北宋年間最為繁榮，人口多達150余萬，是當時世界上最繁華的城市之一。　　《清明上河圖》全卷內容，可分為郊野、汴河、街市三大段。中段又以“虹橋”為中心，展現汴河漕運的緊張氣氛，達到全卷的高潮。　　全圖觀賞是從右往左，從城外到城內，讓觀者看得有滋有味。開卷處首先映入眼簾的是郊外氛圍，春寒料峭，嫩綠新發，疏林薄霧，農舍酒家，阡陌縱橫。起首為兩人執鞭趕著一隊馱炭毛驢趟來，逾小橋，疏林茅舍，匆匆向城內進發。沿曲徑而來的一騎數仆護衛著，頂插楊柳細枝、四垂遮映的轎子，從郊外踏青歸來，其前導一騎受驚狂奔，馭者慌忙追趕，附近人畜，均作出各自不同的反應，此系全圖的引子。 從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：　　第一、內容豐富。《清明上河圖》在表現手法上，以不斷移動視點的辦法，即"散點透視法"來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，在畫中有仕、農、商、 醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、馬，牛、駱駝等牲畜。 有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷 店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。 《清明上河圖》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。　　第二、 結構嚴謹 繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。　　第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節加以表現。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。　　《清明上河圖》在問世以后900多年里，它曾輾轉收藏，幾經戰火，歷盡劫難，多次幸免于難。據元代楊準跋云：“卷前有徽廟標題”，李東陽題云：“卷首有佑陵瘦筋五字簽及雙龍小印。”可證畫題由宋徽宗趙佶欽定并親書，此畫亦應作于徽宗政、宣間(公元1111——1125年間)。 《清明上河圖》 畫幅上有金代人張著等金、元、明十三家題記，印記共九十處，又半印六處。說明此圖曾經被北宋、金、元、明、清內府和許多私人收藏過，流傳有緒。　　此畫最初收藏應是宣和御府，北宋亡后，流到北方，入元進入皇家內府，被內府一個裝裱匠用摹本偷換出來，到了明朝又落到奸相嚴嵩手里。傳說，明朝文學家王世楨，他的父親是當朝的尚書。王老太爺珍藏著宋代張擇端的名畫《清明上河圖》。他對這幅畫珍愛備至，輕易不肯示人。但當朝權貴嚴嵩卻對此畫垂涎三尺，他依仗權勢向王尚書索要該畫，王尚書無法回絕，但又舍不得這幅畫，于是連夜請來高明的畫師，臨摹這幅《清明上河圖》。第二天，王尚書將這幅贗品交給了嚴嵩。本來這幅高明的贗品已將嚴嵩瞞了過去，但嚴府有一個極有經驗的裝裱匠，他向嚴嵩獻諛求榮，指出這幅畫的左下角，有一只麻雀腳踩著兩片瓦，由此可知是贗品。嚴嵩于是大怒，找了個緣由便將王尚書打入大牢。王世楨為救父親，不得不拿著《清明上河圖》的真跡登嚴府求情。　　明代李日華《味水軒日記》 沈德符所著《野獲編補遺》都記載，明代大奸臣嚴嵩與其子嚴世蕃依仗權勢，巧取豪奪《清明上河圖》的故事。后人曾據此寫過《一捧雪傳奇》一戲，只是將《清明上河圖》改成了“一捧雪”白玉杯。隆慶時，嚴嵩父子被御史鄒應龍彈劾，終于官場失勢，嚴世蕃被斬，嚴府被抄，《清明上河圖》再度收入皇宮。　　《清明上河圖》到清朝后先由陸費墀收藏。陸費墀是乾隆時進士，他得圖后也在上面矜印題跋。后被畢沅購得。畢沅，乾隆二十五年（1760）中進士。畢沅生平喜愛金石書畫，家中收藏頗為豐富。他得《清明上河圖》以后，與其弟畢瀧（清代收藏鑒賞家）同賞，現今畫上有二人印記。畢沅在關中任職時，對地方上的文物盡心修繕保護，不料這些卻成了他的“罪行”。畢沅死后不久，湖廣人民反清，清廷認為畢沅任湖廣總督期間，“教匪初起失察貽誤，濫用軍費”，不但將畢家世職奪去，而且將其全家百口全部殺掉，家產連同《清明上河圖》也被抄沒入宮。　　清廷將《清明上河圖》收入宮以后，便將它收在了紫禁城的迎春閣內。嘉慶帝對其珍愛有加，命人將它收錄在《石渠寶笈三編》一書內。此后，《清明上河圖》一直在清宮珍藏，雖然經歷1860年英法聯軍以及1900年八國聯軍兩度入侵北京，洗劫宮室，但居然逃過了劫難，均未受損。　　1911年以后，《清明上河圖》連同其他珍貴書畫一起，被清末代皇帝溥儀以賞溥杰為名盜出宮外，先存在天津租界內的張園內。1932年，溥儀在日本人扶植下，建立偽滿洲國，于是這幅名畫又被帶到長春，存在偽皇宮東院圖書樓中。1945年8月，第二次世界大戰接近尾聲，溥儀見大事不好，便乘飛機逃往大栗子溝，偽滿皇宮因失火而一片狼藉。混亂之中，《清明上河圖》等大批珍貴之物便在這場動亂中流散到了民間，1946年，中國人民解放軍解放了長春。解放軍干部張克威同志，通過當地干部收集到偽滿皇宮流散出去的珍貴字畫十余卷，其中就有《清明上河圖》。1947年，張克威同志調到東北行政委員會工作，臨行前他將這十余幅卷軸交給了當時東北革命主要負責人之一林楓同志。《清明上河圖》經林楓之手進了東北博物館，后來又調到北京故宮博物院珍藏。如今《清明上河圖》依然珍藏在故宮博物院中，是無價之寶，藝術價值無限高，歷史價值無限高，是中國最貴的畫。

靈魂，無論是寫實或是抽象的。畫面的靈魂是最重要的。我盡一切努力達到這樣的層次。拉斐爾的精神，卡拉瓦喬的效果，梵高的表現

如果以仍然在世的藝術家來說，應該是一位叫做“H.H.第三世多杰羌佛”的藝術家。其中一幅畫叫“枇杷”的拍賣價好像是1790萬美金。

你好，達芬奇不是一般家庭的孩子，父母也很支持，所以紙那么珍貴，也有紙能練畫。

世界上最珍貴的肖像畫就是列奧納多·達·芬奇的杰作《蒙娜·麗莎》。達·芬奇是文藝復興時期意大利最著名的藝術家之一，他的這幅作品，所給予觀眾的深刻印象，是一種“銷魂”的力量。

墨寶墨寶，漢語詞語，指珍貴的書法真跡、也用來尊稱別人寫的字或畫。“墨”又因用它創作的藝術作品的形式，引申為“詩文或書畫”。“墨客 ”指的就是善于書寫作畫的文人，他們的作品被稱為“墨跡”，珍貴的字畫則被稱為“ 墨寶 ”。

總結

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