原標題：新喜劇人加速“滲透”影視圈，視頻平臺“真是餓了”？

搜狐娛樂專稿（胖部/文）

細數最近看過的影視劇，有沒有覺得，怎么到處都是喜劇人？

最常見的是《一年一度喜劇大賽》的“喜人”。為張頌文追看《獵冰》，發現昌哥的頭馬阿勝居然是“劉備”陳天明；全喜劇人班底的，有土豆、呂嚴領銜的《大王別慌張》和蔣龍、史策主演的《狗剩快跑》。蔣龍、張弛、史策、蔣詩萌等如此前的李雪琴一樣，已成為影視劇常客。

還有春節檔，短劇《少爺和我》獲得了不次于長劇的關注，豆瓣開分曾達7.4分；元宵開播的《大王別慌張》剛剛收官，也拿下豆瓣7.9分。電影方面，春節檔唯一不是喜劇人領銜的熱賣電影《第二十條》，也有蔣詩萌、宋木子等一批人亮相。

近半年來，經常會在各大影視劇發現有“喜人”們刷屏。不僅是他們，《脫口秀大會》的選手們也早已“下海”演戲，徐志勝近期領銜主演了武俠劇《俠客行不通》，連自己都調侃說平臺“真是餓了”。

新一代喜劇人們，用比前輩們快得多的速度進入了影視圈，并先后拿下一系列非喜劇的重要角色。

為什么他們突然成了行業的香餑餑？

這屆喜劇人，除了小品啥都演？

需要指出的是，這一屆喜劇演員較此前幾十年的陳佩斯、趙本山、沈騰們，有明顯的差異。

傳統喜劇人一般的路徑是“綜藝/電視節目-春晚-影視”，背靠在電視端積累的國民度，再到影視圈打開新市場，此前十年的沈騰、馬麗、賈冰，依然延續著這個路徑。多數傳統喜劇人也正是基于國民度邏輯，在短視頻平臺開始了“第二春”。

而不管是《一年一度喜劇大賽》的“喜人”，還是脫口秀演員，包括德云社走出來的一批“綜藝咖”，新一代喜劇人的共同點是只有“綜藝選秀-影視”的垂直過程，而沒有全國舞臺的曝光。

如此形成了新一代喜劇人的特點。

一是他們的喜劇人定位并未鎖死，戲路選擇更廣。比如奇幻題材有蔣龍、蔣詩萌出演的《虎鶴妖師錄》；現實題材，有王皓出演《一路朝陽》，史策、張弛、李雪琴出演《故鄉，別來無恙》；懸疑劇方面，有宗俊濤的《繁城之下》、史策的《黑土無言》……

相較于傳統喜劇人，他們往往還沒有形成喜劇的表演慣性，而且大多都有多年的話劇表演經驗，反而能在演繹角色時帶來驚喜。

二是他們擔任主演的劇集，很多都出現了口碑尚可、熱度平平的現象。比如《故鄉，別來無恙》豆瓣評分8.2，但播出效果一般；“喜人”全員出動的《狗剩快跑》，網絡端自來水不少，但終究熱度天花板不高。

這也反映在這些演員自身的屬性上，“喜人”和脫口秀演員們在沒有出圈作品之前，受眾仍以綜藝觀眾為主，主要是都市白領為主的年輕人群體，下沉空間很小，邀請他們的劇集也會相對聚焦這部分受眾，以垂直品類為主。

三是影視資源目前還集中在少數活躍演員身上，即原本在節目里就人氣較高、且大部分都是話劇演員或影視小演員出身的；而以實驗類演出為主的伍六七、王梓或脫口秀演員們，在向影視轉化的時候也會出現水土不服，比如《七時吉祥》里楊笠、楊蒙恩等的客串。

相較于沈騰、馬麗、賈冰等上一代綜藝出身的笑星，理論上，這批新一代喜劇人轉型影視的難度，似乎應該是更大的。

畢竟缺乏國民認知，流量轉化度差；而靠喜劇出身的他們，還要考慮到出演其他類型內容是否會讓觀眾出戲，比如宗俊濤出演《繁城之下》，本能地讓觀眾會覺得這位縣令有點問題，降低了懸疑劇的爽感。

但事實上，他們進入影視領域的速度和頻率都相當驚人。

好喜劇人，都是演技派

“在春晚上演小品能讓觀眾喜歡的，轉型影視一般絕對不會有問題。”劇集導演老陸對搜狐娛樂表示。“陳佩斯的‘二子’系列、趙麗蓉老師這都不用說了；趙本山、范偉，都是影帝級別的。”

“演員的素質，一是能力，有表演的準確性；二是魅力，有讓觀眾喜歡的親和力。不是所有演員都能演喜劇，但喜劇演員演正劇，只要不是和本人形象差距很大、或者很沒有敬業精神的，基本都能成。”

就在去年，《漫長的季節》讓范偉拿下了釜山電視節視帝，而趙本山在《鵲刀門傳奇》中一人分飾兩角，再度證明了喜劇演員的表演能力。

而在制片人彤彤看來，新一代喜劇演員要更適應影視轉型。

“首先，他們本來就不是只能演喜劇，比如‘喜人’基本只是通過喜劇綜藝來出個圈，都是老演員了，甚至有現在頂級話劇團的臺柱子；其次，過去喜劇人是從舞臺到屏幕，現在是屏幕到屏幕，他們的喜劇表演也沒有那么舞臺化，真的沒什么轉型門檻。”

事實上，在兩屆《一年一度喜劇大賽中》不乏已經在影視圈嶄露頭角的演員，蔣龍曾出演《逐夢演藝圈》更成為節目老梗；第一季結束后，王皓、史策的“皓史成雙”CP就官宣了電影《透明俠侶》，張弛出演了《滿江紅》且之后片約不斷。

“還有一個利好，平臺側正在調整喜劇策略。除了制作喜劇劇綜，目前各種類型的劇集都希望加入輕喜劇風格，這就給這些喜劇人提供了相當多的機會。”彤彤說。

2020年以來，各平臺逐漸意識到觀眾對喜劇內容的強需求，一部分制作委托給了各喜劇團體，如開心麻花、德云社、劉老根大舞臺等的團綜；劇集方面有德云社的《瓦舍江湖》《萬春逗笑社》等劇，還有東北喜劇人的《鵲刀門傳奇》。

而劇集的輕喜劇化更已經成為潮流，“所以你看這些喜劇人演的角色，其實往往也是有帶動這方面內容的。”

除了“喜人”，脫口秀演員和相聲演員也在獲得更多機會。相較于“喜人”，他們轉型的難度相對更大，但行業內一直在給機會，《年會不能停》的童漠男和肉食動物、《鳴龍少年》的楊笠等都有相對正面的反響。

而在這背后，是行業轉型期人才選拔和內容制作機制的變化。

影視圈，缺人？

如今喜劇人在影視圈的快速擴散，很容易讓人想到兩年前，德云社的相聲演員們快速轉型綜藝咖全網刷屏的一幕。

和當初行業缺綜藝咖一樣，喜劇人們適配了當下影視行業的缺口。

“影視圈缺人嗎？缺，也不缺。要說選角，casting（選角部門）隨時能給每個角色拉個備選單，”老陸表示，“但平臺內容升級之后，對演員的要求比以前要高很多，好配角就成了稀缺資源。”

在偶像劇方面，年輕角色依然是流量型演員加持，但一些大配往往希望選擇大眾認知度高的戲骨，來提升整部劇的口碑指數，這也是為什么王勁松、張志堅、吳越、高曙光等片約不斷，大多數每年都有至少三四部劇的拍攝工作。

而現實題材方面，為了吸引受教育程度較高的年輕主流人群，劇方往往會選擇具有口碑和路人緣的演員，盡量減少流量藝人，比如《故鄉，別來無恙》的幾位主演，還有范偉領銜中老年主角團的《漫長的季節》等。

“第一是要有表演能力，第二，平臺需要這些演員大眾是有正面認知的。這樣一看你會突然發現，影視行業之前的人才選拔邏輯不適用，而喜劇綜藝出來的這批人，反而很合適。”

彤彤也指出，“行業近十年的人才選拔上，其實是有欠缺的。如果要在20、30多歲的演員里，選公認能力很強、大眾還有認知的配角，選擇其實非常有限。而《一年一度喜劇大賽》和《脫口秀大會》這種，等于是批量輸出了這樣一批人才。”

據彤彤介紹，過往這個年齡的演員，如果沒有經紀公司做流量運營，大部分依然是走遞簡歷、跑組的傳統路徑，而在平臺、主角的公司都會附帶推薦配角的情況下，給他們開放的機會非常有限。而這也形成了一定程度的人才輸送問題。

當喜劇人成為稀缺資源，確實解決了部分問題。但反過來看，這其實算是對過去十多年流量時代遺留問題的“治標”。

如何用好喜劇人，或許正在成為行業創作者的必修課。而要如何看到那些或許不擅長喜劇、但表演能力不差的其他“腰部演員”、“腳部演員”，問題依然需要行業解答。

責任編輯：

總結

以上是生活随笔為你收集整理的新喜剧人加速“渗透”影视圈，视频平台“真是饿了”？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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