能拿名校offer的摄影作品,应该具备哪些要素?
原標題:能拿名校offer的攝影作品,應該具備哪些要素?
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相比于AP和IB課程來說,A-Level藝術設計方向明顯擁有更多的課程選項,包括:
純藝術;藝術/工藝與設計;平面傳達設計;紡織品設計;攝影;3D設計6個方向。
在這些課程中,由于純藝術、平面傳達、3D設計涉獵內容更廣,對應的可申請專業更多,自然而然也就成了多數人的選擇;
相反,對口影像類專業的A-Level攝影課程,反而被不少人忽略了……
#1
課程內容與方向
Winland Art&Design
在很多國外院校( 特別是綜合大學)里, 攝影專業經常被歸在純藝術大類中,
這就帶來了一個問題: 為什么在A-Level階段,攝影會被單獨列出來呢?
這就要從 A-Level課程對應的發展方向說起了。
不同于本科或碩士階段,A-Level課程的主旨是要讓學生在學習的過程中,建立起 更加清晰的升學和職業規劃,因此每門課程都對應了不止一個可申請的本科專業方向。
以攝影課程為例,學習該課程的學生 可以申請的專業不僅限于攝影,而是一系列影像類藝術專業,比如:
時尚攝影、攝影新聞報道、廣告攝影與后期、攝影史、攝影策展、紀實攝影、攝影(純藝方向)等。
而A-Level攝影課程本身也根據不同的內容主題,劃分為 三個不同的方向:
01
膠片攝影
膠片攝影(Film-based photography)課程聚焦于技術層面,學生將從最基礎的 光圈、對焦、視角、構圖、快門速度、運鏡等知識學起;
逐步從 暗室洗片、曝光、沖印發展到將 膠片攝影與電腦技術相結合等等。
02
數碼攝影
數碼攝影(Digital photography)課程聚焦于像素與數字化的產生過程,在關注曝光、對焦、白平衡之外,還要考慮 不同的攝像方式、軟硬件結合對出片質量的影響等。
另外,數碼攝影還要特別關注 不同格式對照片質量的影響,以及同一張照片在 不同載體上色彩與印刷的差別。
03
電影與錄像
電影與錄像(Film and video)課程專注于動態影像捕捉,從最基礎的 故事版、鏡頭廣角、剪輯開始,到視頻 后期制作、定格動畫、3D建模等,都會有所涉獵。
為了讓大家能夠更加清楚地了解海外院校攝影專業的分類,以及Alevel學生如何逆襲綜合大學攝影專業,
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Winland
12月17日(周日)14:00,文藍藝術特邀格拉斯哥藝術學院背景資深導師——Ying,與大家一起聊聊:
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另外,文藍藝術也開設了 針對藝術設計方向的「A-Level強化課程」,
并在 上海M50創意園開設了專門的藝術空間,為學習A-Level和作品集課程的同學提供師資與硬件全方位支持。
在這里,我們不僅為攝影專業的同學提供了 專門的工作室,還會不定時有 主題Workshop、藝術家講座、合作院校宣講會等活動!
M50創意園內,每天都有不同的藝術展覽層出不窮,等你一起來在玩藝術的同時,學習新知識!
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#2
高分攝影作品賞析
Winland Art&Design
雖然我們說了一大堆選擇A-Level攝影課程的好處,但要 真想拿到A或A*,也不是一件容易的事,千萬不要以為可以劃劃水就“抱得A*歸”。
那么想要在A-Level攝影課程中拿高分,作品應該怎么準備呢?我們不妨學習一下前人的經驗。
在A-Level攝影課程中拿到A的 Edmund,以 “landscape, people, enviroment”為主題,創作了一組攝影作品。
作品的靈感來源是他在中國的旅行,他挑選了其中最具代表性的照片來展示人與自然、環境的關系。
Edmund 將自己在中國拍攝的風景照進行了分析,發現自己照片中的風景比較黯淡,于是他 開始調研擅長拍攝風景的攝影師們的作品。
他把藝術家們的攝影技巧、自己從這些藝術家的照片中學到的知識,以及如何將這些知識應用到未來自己的照片中, 進行了方法論的總結,并將這些調研和探索過程加入了A-Level的作品之中。
除此之外, Edmund 還進行了一些有趣的試驗性嘗試,比如他把藝術家在北京拍攝的人物和自己拍攝的人物通過PS進行重新組合,組成了一組全新的圖像;
然后他又對自己的作品展開了構圖分析,過程中, 他通過繪畫草圖去模擬取景模式,嘗試新的構圖。
而 Edmund 的這些嘗試,也完美呼應了 A-Level藝術設計對申請者“試驗性嘗試”的考核標準。
那么申請院校的作品集與A-Level的作品有哪些不同?想申倫藝的攝影專業,作品集該如何準備?
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倫藝攝影專業作品案例拆解
文藍藝術優秀攝影作品分享
除了自然風景之外, Edmund 還嘗試通過PS探索人的形態與面部表情:
他將不同人的不同表情、膚色重新組合,同時 通過文字隨時記錄他的思維路徑,讓閱讀者能更方便地了解他為什么這么做,以及這么做和他的主題有怎樣的關聯。
在完成了大量的拼貼作品之后, Edmund 將制作完成后的作品進行了批判性的思考與記錄,
然后開始使用之前收集的元素,再次通過拼貼的形式完整地表達出來,同時 保留了不滿意的部分,作為靈感迭代的過程性產出;
比如下面這幅作品:
Edmund 先是根據藝術家作品和自己拍攝的作品進行對比, 展示了自己對構圖、顏色、光線的思考,并以色塊的形式對山的光影關系進行了展現;
然后又將山與石頭重合,獲得了最終滿意的效果。
類似的例子在 Edmund 的作品中還有很多, 比如用膠片機去完成不同光線的嘗試,或是根據不同的取景大小,進行不同曝光方式的探索,
但一定讓前期和后期的元素都能夠與自己的主題具有關聯性。
到了最終成品展示的環節,Edmund 顯示用大色塊進行構圖, 成品所選擇的元素也都曾出現在之前做的調研中,完成度極高。
從 Edmund 的成功中不難看出,在作品創作的 每個環節都一直在緊扣A-Level Art & Design的打分機制,即:
- A01:發展與調研
- A02:試驗與探索
- A03:記錄性過程
- A04:最終呈現
雖然解讀高分作品時,很容易發現作品中哪些細節緊扣A-Level的考核維度, 但實際操作中,如果沒有專業導師的指導,還是很容易跑偏。
那么文藍藝術Alevel課程是如何
幫助同學拿到Alevel A*的?
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責任編輯:
總結
以上是生活随笔為你收集整理的能拿名校offer的摄影作品,应该具备哪些要素?的全部內容,希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。
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