按時間順序，三個時間段。一、80-90年代，內地剛好改革開放，影視圈的變革跟不上經濟、政治制度上的變革。TVB達到絕對值上的巔峰。二、21世紀之初-2015年，TVB相對值上的巔峰。但資本逐利導致被內地影視圈迎頭趕上。三、2015年至今，沒有吃到互聯網的紅利。一、TVB的巔峰是80-90年代。這個沒有什么好說，當時，國內電視臺、電影制片廠還沒有完全市場化。改革開放初期，內地電視人生產的大多數電視劇不是商品，而是文化藝術品。說簡單點，不是給普通人看的，是給領導看的，主要目標是完成領導交代的各種任務。主要分為兩類，一類是給中老年觀眾看的，目標的觀眾接受教育程度較低，古裝歷史劇，抗日神劇，都市生活劇等。另一類就是偏文藝的劇，往往帶有政治任務，弘揚中華文化，或者傳遞一些思想。例如四大名著的電視劇拍攝，都是不計成本的拍攝。而且，領導多為男性。所以，基本是男性向的，嚴肅的基調，朝堂戲為主，情感后宮為副。選角更多是偏男性向審美。這個時期，香港明星和香港電影電視劇率先進入視野，我們的父母（6070后）被這些新鮮的、充滿個人愛恨情仇的作品所吸引，港味文化風行一時。包括21世紀之后在中國流行的韓劇，其女性向的審美和偏好，對于傳統的內地劇，都是降維打擊。二、21世紀之后，資本逐利導致不思進取，被內地影視圈迎頭趕上。香港1997回歸，TVB臺前幕后（演員、編劇、導演、監制等）開啟大規模的北上賺錢。（杠精不要杠，在第一個時期，8090年代，港星已經北上賺錢。1997香港回歸算是第二波了）。這個時期是TVB在內地的巔峰時代，港臺電視人在內地擁有崇高的地位，從演員到編劇導演都是居高臨下的態度。很重要的一個原因當時港臺團隊對于當時內地電視人是降維打擊。當時，內地的電視人有的是因為巔峰創作期已過，有的是因為不適應電視劇商業化，反正他們跟不上新時代了。當時他們拍的很多劇，被群眾吐槽節奏緩慢、畫面昏暗、故事沉悶，兩邊不討好，總體熱度低，商業價值低。經常就是花了大錢拍劇，商業回報率很低。久而久之，投資越來越少了。參考張紀中拍的金庸劇。不是說不行，但是，從商業角度不賺錢。當時市場上主流的電視劇是擁有港臺背景或者模仿學習港臺電視劇的團隊。港臺背景的團隊非常流行一個模式：用內地年輕小花搭港臺年齡偏大的小生。很多30-40歲的港臺小生在內地娶到20歲出頭的年輕小花，二度翻紅，有房有車，成為人生贏家。當時的內地資本、影視圈，就指著港臺日韓歐美的經典電視劇，你給我學習“先進”的電視劇拍攝手法，說難聽點就是山寨。其實也很為難那一批電視人，人家是拍四大名著出身的，突然某一天投資方拿著幾千萬，說：“你能不能像港臺那樣拍偶像劇？”這個時期的TVB是最風光的。TVB的人只要腦子不傻，來內地圈地、圈人，開公司或者當教師，去中戲北影混一個教授當，開一個香港演藝學院（廣州）學校，估計現在內地遍地徒子徒孫。要么有錢，要么有人。很多影視公司、愛奇藝騰訊優酷的高管就是這個時期港臺那邊過來的人。香港一個過氣的十八線演員都是老師，來內地傳授拍攝經驗的。但是，進入了90年代后內地：進入市場經濟臺灣：戒嚴取消東南亞：政治步入穩定期，鼓勵本土創作韓國：韓流kpop走向世界大家都在進步，TVB的港劇卻在固步自封。TVB臺前幕后的工作人員有一種謎之自信——在TVB一集幾千塊，在內地隨便演演就能幾十萬一集。資本是逐利的，人性是自私的。能自己賺錢，為什么要幫助新人？求穩是這個時期的TVB的特征。TVB陷入了一個惡性循環，老一輩的明星能賺錢，隨隨便便就能在內地賺錢，為什么要冒險捧新人、嘗試新的作品？為什么要學普通話？能躺著賺錢為什么要站著？90年代的經典套路能賺錢，為什么要嘗試新的套路？港臺團隊生產的電視劇，在那個年代不管是產量還是質量都是一個謎，拿著幾十年前那一套在反反復復，吃老本，賣情懷。基本上這個時期的中國大學生群體，看過美劇英劇日劇的，回頭看國產劇，感慨：國產劇都是垃圾；看過了港臺韓偶像劇，再看本土生產的偶像，感慨：國產劇都是垃圾。這個時候，主流對于TVB的態度是懷念。大家覺得TVB劇沒有以前好看了，但是，國產劇更垃圾。2009年的湖南臺偶像劇的畫風是這樣的。2020年湖南臺小成本網劇的畫風是這樣的。這個時期的TVB不能說他退步，但沒有進步。同一時間的內地電視臺、電視人卻在不停進步，不停嘗試新的東西。當然，這有一部分是抄襲、模仿，很多是失敗的作品。而TVB是一成不變。2015年——至今互聯網紅利逐漸突顯，誰吃到互聯網，誰得天下。而TVB吃不到互聯網的紅利。總說互聯網。互聯網到底改變了電視劇制作的什么東西？答案：互聯網打破了地域和階級的限制。2009年全國網民3.8億，2019年全國網民9億，在互聯網普及之前，電視臺的地域優勢很明顯。江浙滬看江蘇臺、浙江臺；北京人看北京衛視、中央電視臺；兩廣地區看香港臺.....因為廣東臺不可能花大篇幅播報江浙滬的社會新聞。本地人對于本地的電視臺有一種天然的親切感。在十年前，電視臺之間會有階級劃分，所謂的大媽臺，年輕人愛看的電視臺......但是，互聯網的出現，騰愛優終結了這一切。不管你在祖國的東南西北，不管你是農村還是城市，不管你是大媽還是青少年，大家都是用騰愛優追星和看電視劇。這就意味著：網劇想“爆”必須要盡可能滿足不同人群的需求，引發全國性的熱點討論。具體點：弱化時間、空間、年齡的概念+全國全年齡段的熱點討論。如果一部電視劇里面都是東北話、東北特色的衣食住行，估計東北人會很喜歡，但是，南方人估計會無感。如果一部電視劇主打的是20歲年輕人的生活劇，估計20歲的年輕人會喜歡看，但是30歲40歲的年輕人興趣就會低。。。。。那些劇是做到？1、懸疑、偵探劇。《白夜追兇》《法醫秦明》重點是偵探、懸疑，沒有什么衣食住行。同理的還有各種盜墓類電視劇。主角去盜墓了，跟生活氣息沒有多大關系。這些劇最忌諱的就是串戲。觀眾一看你的臉就知道你是or不是BT殺人犯，那還演什么偵探劇？懸疑偵探劇需要大量的群演。2、甜寵、校園劇高考是全國性的話題，就算你身在北京，他身在農村，大家還是要高考，考得是同一個清華北大。男主帥女主美，年齡要小，一般甜寵劇都是大學那一批年輕演員演的，30歲以上的人還親親愛愛的，扮學生，再甜寵，觀眾也接受不了。3、古裝劇、歷史劇xxxx國，xxx王，講得都是古代的東西或者架空的古代。4、玄幻劇都是xxx仙女，xxx帝君，幾千歲幾萬歲，沒有年齡的概念。賣點是男主女主的顏值和服化道+特效。服化道要求擺在那里，劇本再好，服化道不行，觀眾看得會很出戲。TVB不擅長這些劇，TVB拍的電視劇港味太濃了，這是優點也是缺點。與內地有一條涇渭分明的鴻溝。比如講升學、學生的。內地的《小歡喜》，講得是幾個北京家庭，但子女升學、事業危機等都是全國性熱門話題，香港的高考和內地天然有壁壘。TVB講升學的《親親我好媽》，沒有辦法在內地產生共鳴。比如說警匪片。19年鐵探、18年兄弟、17年使徒行者，都是不錯的作品。但是，越來越多的觀眾會問：“香港沒有攝像頭？”在繁華的大街上殺人，就沒有一個攝像頭拍到？對的，香港真“沒有多少攝像頭”，因為這涉及到隱私問題。你去香港街頭仔細觀察，你會發現：香港街頭基本沒有攝像頭。他們覺得這是政府在監控民眾，是侵犯個人隱私。另一方面，在香港對于警察辦案的態度和內地群眾是截然不同的。舉一個簡單的例子對比。在內地，一個商店被偷東西了，警察接到報案，肯定詢問可疑人員的特征、被盜時間、要求查看店內的監控攝像頭，大部分商家都會配合。遠的不說，去年年初，小區片警上門與臨街商鋪裝攝像頭的商家簽合同，大概意思就是以后警察因為辦案要查看你家的攝像頭，你要配合，如果攝像頭壞了，警局免費幫你修理。在香港，大部分商家都會拒絕。因為他們的文化覺得：這是個人隱私，警察想要看，需要向法院申請，法院批準了，才能調取商家的監控錄像。那怕是公交車上的攝像頭，都要有法院的命令才可以調出來。所以，你看到港劇里面的情節，xxx被冤枉了，卻沒有證據，全靠主角團開外掛，NPC幫忙。以前內地攝像頭沒有普及之前，觀眾還覺得主角酷。現在，更多是覺得主角很傻。大家第一反應是難道就沒有攝像頭嗎？就像最近的杭州女子失蹤案，所有攝像頭都看不到女子離開小區。答案就是她壓根沒有走出過小區。警察是怎么破案的？調動人力物力，看監控錄像找人，縮小搜查范圍，排查可疑人員。國產劇是怎么拍的？參考《白夜追兇》那樣，技術隊套指紋、鞋印、監控錄像，刑偵隊分析兇手心理，作案范圍手法，縮小目標區間；然后警察同志挨家挨戶，排查可疑人員。TVB偵探劇，兇案現場，請嫌疑人回來協助調查，種種證據都指明他就是兇手，但沒有直接證據證明他就是殺人兇手；然后，警察苦惱，去吃火鍋，突然NPC說了一句話，給了一個男主一個靈感，隨口說幾句，嫌疑人不打自招，破案了。古裝就不要提了，就那個TVB的服化道，觀眾看著很容易出戲。2019年至今香港社會事件頻發TVB某位女星上街了，沒跟廣告商溝通，廣告商臨時撤換廣告發布計劃，換成了另一位女星，這個廣告商血本無歸，賠了上千萬。以后點名，不要香港的明星代言。這能怪誰？這些年，TVB培養的新人演員也有不少，有些新人的顏值、身材、演技都不錯，但內地觀眾基本見不到。為什么？制片方首先考慮的是掙錢，誰知道新人演員某天會不會上街？！而TVB制作的港味港劇，注定在互聯網時代走不出香港。TVB還是那個TVB，內地觀眾早就不是過去那一批內地觀眾了。00后對于TVB劇的看法。古裝劇：這服化道，確定拍的不是荒誕喜劇？刑偵、懸疑、警匪劇：香港沒有攝像頭嗎？動不動就臥底？學生劇、青春劇：TVB基本不拍。就剩下師奶劇了。師奶劇具有極強的地域性因素，不了解香港本土的風土人情，是get不到那個點的。

年輕人為什么不看TVB了《披荊斬棘的哥哥》已經播出好幾期，有些驚喜的是，陳小春、謝天華、林曉峰這幾位老牌 TVB 藝人也出現在綜藝節目里。舞臺上，他們穿著黑色的皮衣，手持麥克風并排站立。雖然肉眼可見地，每個人臉上都多了幾道褶子，但《友情歲月》的音樂一響，夢回當年。不可避免地，一種強烈的對 TVB （ 香港電視廣播有限公司，下稱 TVB ）的懷念襲來。作為一位 90 后 TVB 粉絲，除了今年的《刑偵日記》，已經許久沒有 TVB 的劇集再令我產生驚艷或沉浸的感覺。而近些年， TVB 在我這里的存在感，更多體現在老牌TVB藝人登上其他綜藝舞臺、或是在內地劇里做配角。有一個必須承認的事實是，無論是各種經典港劇情懷殺，還是新劇上映，從劇集質量到流量、影響力，TVB 大不如從前了。我問過一些朋友，是哪一刻對 TVB 失望的？有人說，是看到「學警」「飛虎」不斷出續集，質量卻斷崖式下跌，再好的飯被炒過太多次，也變得乏味；有人說，是聽聞 TVB 當家花旦、小生紛紛北上，那群熟悉的「綠葉」，也有人轉行有人去世。少了熟悉的面孔，TVB 的味道也變淡了；有人說，是眾人皆罵職業劇不接地氣，他說出一部《壹號皇庭》，結果無人知曉，一回神，發現已是二十多年前的老劇；還有人說，其實沒有固定的時刻，就像是小時候遇到一位好朋友，長大后，生活里闖入了更多人，而他很少再出現，于是就淡了、散了、遠了……我試圖從這些年的變化中尋求蛛絲馬跡，從喜愛到平淡到失望，也好像有跡可循。01為了對比今年的這版《陀槍師姐 2021 》，我又重新去看了一遍1998年的《陀槍師姐》。23 年間，陀槍師姐的IP分別在 1998 年、 2000 年、 2001 年、 2004 年、 2021 年拍攝了五部，豆瓣評分逐部下跌，分別是 8.5 分、 8.0 分、 7.9 分、 7.5 分、 6.2 分。如果放到今天看，《陀槍師姐》（ 1998 ）的故事還是套路：兩位女主，一位是警察小白，一位是干了十幾年文職的女警，她們互相鼓勵一起進步，成為整個故事的主線。最近重溫新老兩部劇，我明白對于老劇的欣賞和新劇的反感并非全部出于童年濾鏡，更重要的是，二十年多了，女性形象竟然以一種倒退的形式出現在TVB的劇集中。陀槍師姐的創作靈感來源于歷史現實—— 1995 年之前，香港女警大多是后勤文職，薪水低于男警，不能配槍。直到 1995 年，女警才被正式賦予配槍的權利，男女同工同酬，女警制服由裙裝改為更方便的褲裝。老劇的一開始，就借用機動部隊教官對全體女警說的一句話，點明了對女性的關注：「今時今日，你們（和男警）已經同工同酬，同樣配槍，男警能做的，你們也可以。」在21世紀初，「女權」的概念還沒有像今天一樣被如此廣泛地普及和討論，但我再難復刻聽到鄭秀文演唱主題曲《女人本色》時的驚訝和欣喜。不必裝蠢做女人不應甘心去作花樽定以實力做到A級水準不會靠姿色請拋開，小姐的嬌態決意抗拒，把姿色拍賣↑《陀槍師姐》事實上，老劇中的兩位女主都不是爽文里最招人喜愛的「獨立女性」。陳三元性格莽撞，好幾次因為自己的沖動誤事，沒有陰差陽錯讓「壞事變好事」的本領。朱月娥一開始是典型的「家庭主婦」，沒有事業進取心，引以為豪的是「我嫁了一位好老公」。但故事的內核是通向女性獨立。在好友朱月娥遭到丈夫背叛時，陳三元告訴她「沒關系，我們是 90 年代的新女性」。朱月娥從「小女人」蛻變成「大女人」的過程也沒有靠男人。在三十多歲的年紀，和年輕警察一起爬桿、青蛙跳、仰臥起坐，為了練習拿槍，她在做家務的時候，還會手拿噴壺進行練習。到了 2021 年的《陀槍師姐》，女主則是靠男人和上帝視角一路開掛——遇到歹徒、看到炸彈直接腿軟，最后被男主公主抱抱出去；在一次拆炸彈的緊急情況中，她又開了金手指，靠盲猜剪對了引線。↑《陀槍師姐2021》彈幕我去查了一下，《陀槍師姐2021》是企鵝影視與香港無線電視合拍，劇中的居住、辦公環境比 1998 年版本精致得多，濾鏡下男主的復式小公寓甚至直接讓我跳到當代國產劇。只是越是金玉其外，我的失落越多，TVB 曾經吸引我的、讓我感到彌足珍貴的，如今不知道丟到哪里了。這種感覺其實不是第一次。前幾年《甄嬛傳》大火， TVB 2006 年的經典宮斗劇《金枝欲孽》被許多公眾號拿出來懷舊。我印象最深的是，是劇中安茜看著所有爭奇斗艷的嬪妃，獨自感慨：「過了今晚，大家心里就都會清楚，只會有人輸，根本不會有任何人贏。」這是同處父權社會中，女人對女人的悲憫。↑《金枝欲孽》得益于《金枝欲孽》的成功，相同題材的《宮心計》上映。數據顯示， 2009 年到 2019 年間，《宮心計》以平均收視35點成為十年間的收視冠軍。令我失望的是，女主角劉三好被塑造成「說好話、做好事、存好心」的圣母形象，天賦異稟還獲得了眾多男人的愛。以至于多年后，我帶著更成熟的三觀回看《宮心計》，更喜歡的竟然是劇中的標準反派，女二號姚金玲。作為一名女性，因為 TVB ，我曾想幻想過未來，成為聶寶言一樣冷靜的法醫，成為陳三元一樣勇敢的警察，成為丁柔一樣專業的律師。但那個曾經告訴我「女性可以有很多種樣子」的 TVB ，如今，又親手把她們簡化成「同一種刻板」。↑《鑒證實錄》02除了塑造女性形象的倒退，TVB 的職業劇，也在退步。直到今天，TVB 還是熱衷于翻拍經典的續集。以警察為主角的《陀槍師姐》有 5 部，《刑事偵緝檔案》有 4 部，以律師為主角的《壹號皇庭》有 5 部，講述法醫故事的《鑒證實錄》有 2 部，《法證先鋒》有 4 部，講述醫生故事的《妙手仁心》有 3 部……因為某些劇集，我至今仍對這些職業保持敬畏。去年，粉絲們等了九年的《法證先鋒4》播出，結果卻是，三萬多人為它打出了豆瓣 5.1 的不及格分數。↑《法證先鋒》的豆瓣評分我還記得看前兩部《法證先鋒》時，幾乎可以從每個案件中看到專業知識。網友樹與獨木舟總結出一百多條劇中的法證知識，如：人死后血會凝固，角膜就會失去水分，眼球就會渾濁，如果以上癥狀不明顯，就算沒有心跳，也可能只是休克；通過肝溫判斷死者死亡時間，正常情況下，每過一小時，尸體的肝溫會下降1攝氏度……2020 年了，這部以法醫為主角的職業劇，在專業性上大打折扣：取證、推理的部分被弱化，情感戲份拖拖拉拉，篇幅幾乎占據一半。豆瓣網友@雀歌總結出所有案件的破獲套路——法證過程大多都是幾個畫面帶過，然后便是法證、法醫、重案組開會，會議期間，一人一手拿著一部pad，然后一人一句推理，于是便推算到了兇手是誰，如何殺人，隨后便是逮捕兇手，兇手歸案后，這群人又聚在一起，一人一句發表下感慨。更重要的是，那股讓人感到專業的狀態變味了。在前兩部中，男主高彥博的身份是高級化驗師，他的專業性主要體現在強大的知識儲備、合理的邏輯推理。但他絕不會把「我很專業」幾個大字寫在臉上，日常還是吃吃喝喝、和同事開開玩笑，如果和非專業人士說話，更不會拽專業詞匯。《法證先鋒4》則盡其所能，讓角色們把專業詞匯掛在嘴邊，人手一個 ipad ，辦案主要也靠 ipad ，「一群穿著白大褂圍著大 iPad 玩小 iPad 。」↑《法證先鋒4》豆瓣評論我至今都把《壹號皇庭》《妙手仁心》和《法證先鋒》的前兩部視為職業經典。在諸多浮夸和狗血的情感戲碼中，它們保持著一種難得的客觀冷靜，感情戲份也恰到好處不會喧賓奪主。如同學生時代一位笨拙卻真誠的理工男，認真地同你說，在職場中專業和責任很重要，「總之一個人做錯事，無法逃避，無法掩飾，始終要負責任。」同時也不會冷冰冰，「有很多事可以用科學去解釋，可感情的事實在太復雜，我也不總是有答案。」03TVB 怎么了？這是我一直探索的問題。我嘗試根據它的發展模式，揣測變化原因。導演林奕華在書中提到，「TVB 開臺十年內的一大特色，是由女性高層創造了香港電視節目最多元化的時期。因為節目種類繁多，幕后以極短時間培養出大批人才。主帥梁淑怡三十歲便成電視女強人，并把提升女性地位的意識注入收視率最高的肥皂劇中。」但好景不常，創作領導電視臺的風氣沒多久就輸了給會計師們。TVB 從梁淑怡離開之后，正式改由看數字的人決定劇本，即——觀眾喜愛什么，就大力拍什么。TVB 的編劇創作模式采取的是學徒制，遵從前輩經驗、看重市場反饋。TVB 監制羅永賢提到，那時 TVB 的電視劇靈感，可能只來源于他坐在咖啡館時的靈光一閃，「有時他想要拍一部戲時，甚至第二天就可以開工。」但成為擁有話語權的監制并非易事。「從一位普通助理編導走到監制，平均需要二十年的時間。即使用了二十年，也不一定能走到監制的位置，還需要一點運氣。」這或許說明了一個問題，TVB的劇集創新，往往只依賴于某位經驗豐富的監制「個人英雄主義式」靈感，其他情況下，更多是看市場反饋。這也是為什么，許多經典劇集，都會從 1 拍到 5 。這種模式讓TVB在短時間內迅速繁榮，時間一長則變得固化與死板。老編劇靈感不再，年輕的聲音不被聽到，懷舊似乎成了消費主義時代情感唯一的出路。2018 年開始，TVB 加速與內地合拍劇集，質量卻一言難盡。金牌監制梅小青，近兩年監制的《宮心計2 》《溏心風暴3 》《法證先鋒4 》，口碑一路下跌，部部都是老 IP 加新濾鏡，老戲骨套新背景。而 TVB 拿手的幾樣題材，除了警匪和職業劇，內地幾乎都交出了更優秀的答卷。論懸疑，2020 年《隱秘的角落》 是較好的范本；論宮斗，《甄嬛傳》《如懿傳》的討論度遠高于《金枝欲孽》；論家庭劇，觀眾也不再吃港劇里那套「吶，做人呢，最重要的就是開心」，《小歡喜》《小舍得》展現的焦慮，更能戳中當代人的痛點；論武俠，雖然內地武俠劇翻拍幾乎等于翻車，但仙俠玄幻，某種程度上為這一類型作出了彌補。十幾年后，我出于情懷去看新版的《使徒行者》，特效很好看，卻總覺得少了點味道。這部戲在泰國、深圳、珠海、香港四個地方取實景，一共拍了 5 個月。可看到飛車、爆炸的場景時，我竟一度想起 83 版《天龍八部》里那些炸飛的石頭，石頭輕飄飄，背景亂糟糟，當時看卻可以對此全然不顧。我想了想，令人懷念的所謂「港味」，應當是那種拳拳到肉、硬橋硬馬的真實，以及精彩到可以忽略粗糙服化道的劇情。↑《使徒行者》的豆瓣評分2020 年，港劇《嘆息橋》憑借精巧的構思和讓我驚艷，結果發現，它并非出自 TVB 之手，而是香港的另一家黑馬電視臺 ViuTV ，編劇黃綺琳很年輕，只有 33 歲。04經歷過 TVB 全盛時代的人，又或是和我一樣，僅僅是目睹了 2000 年初還在輝煌的TVB，如今再看當下的TVB，總是免不了失落。今年 3 月， TVB公布了 2020 年的財報， 收入 27.24 億港元，同比減少 25 %；歸屬股東凈虧損 2.81 億港元。2019 年年底，TVB也宣布業務重組，將在年底裁員 350 名。事實上，就算是沒有裁員，內地更高的片酬、更輕松的拍攝環境，已經吸引了一波 TVB 演員紛紛北上。去年，我看到《演員請就位》中，曾經的 TVB 花旦胡杏兒，一舉奪得了冠軍。節目里，她哭著感謝自己的「娘家」：我是在 TVB 這個少林寺里面練出來的。沒有 TVB ，就沒有今天的我。↑《演員請就位》在《延禧攻略》中憑借演技出圈的佘詩曼，也曾是 TVB 的當家花旦。1997 年，她簽約了 TVB ，在《雪山飛狐》中飾演苗若蘭。港媒向來毒舌，因為她的聲音發嗲，便直接嘲笑她是「雞仔聲」，自此她每天大聲朗誦報紙半個小時，扭轉口碑，全靠勤奮。拍內地劇《鬢邊不是海棠紅》時，即便有專門的配音老師，為了對上口型她還是努力學習東北話。在 TVB ，演員們進組之后，常常每天只睡三四個小時，有時休息時間只夠回家洗一次澡。胡杏兒直言，在內地懷孕拍戲再怎么累，也不會累過在香港無線電視的時候。演過諸多配角的羅樂林說，某一天他發現，在TVB當天播出的所有電視劇中，他在不同場景里「死」了 5 次。在 TVB ，簽約演員按照戲份從多到少可以分為主角、配角、綠葉、閑角、特約，從特約走到綠葉，靠一年一年努力拍戲，總會走到或接近那個位置，成為配角需要些運氣。「至于當一個主角，就連梯子都不知道在哪里了。」雖然很辛苦，藝人們的工資其實一般——臨時演員每個小時 34.5 港幣，這是香港最低工資標準計算酬勞。剛進藝員訓練班時，藝人每個月只有 1000 港幣的補貼，折合人民幣 800 元左右，到了實習期工資大約是 3000 元。轉正后可以接到戲，如果能被導演看重，大概率可以月薪過萬，能走到這一步的大多數人，已經在TVB呆了兩年或更久。已經是 TVB 一線藝人的馬國明，曾公開表示，自己在內地拍了一個多月，就等于在 TVB 無線半年的收入。如果從功利的角度來看，一位起點普通的年輕人，留在 TVB 慢慢磨，從跑龍套到演配角、演主角，簡直就是高風險、低回報。但在過去，就是有一批人，死心塌地愿意接受。藝人們的心態似乎也變了。從 1967 年邵逸夫等人創辦TVB之后，TVB藝人來源主要有三個：1971 年啟動的藝員訓練班、1973 年接手的港姐選舉、1982 年開始舉辦的新秀歌唱大賽。這三條途徑的門檻都不算高，美貌、才華、或者僅僅是擁有運氣，就可能被選中。于是，推銷員周潤發、護士楊千嬅、陪朋友來面試的梁朝偉……全都走進了TVB。有人是單純熱愛唱歌演戲，有人是想以此賺錢養家，還有人只是誤打誤撞。但無一例外，在 TVB 的日子里，他們都堅信著，演戲是工作，只有非常努力才可能獲得回報。梁朝偉即便成名后，使用公共化妝間也要排隊；周潤發退休之后，最喜歡在街頭閑逛、去菜市場買菜，生活和普通人無異。如今的趨勢卻是，無論是 TVB ，還是 TVB 的年輕演員，都有一種火急火燎的焦灼感。不高的薪酬和艱苦的訓練難以留住年輕人，已經熬出來的老牌藝人，更有資本去其他地方。TVB 則吃著自己的情懷老本，與視頻平臺合作，試圖再賺取一波紅利。誰都想快速撈金，誰都想走捷徑。↑《妙手仁心》豆瓣評論05我必須承認，雖然不斷有聲音為TVB唱衰，但近些年，如《鐵探》《香港愛情故事》等作品還是令人眼前一亮。作為一位 TVB 粉絲， TVB 曾為我塑造了一個先鋒的、多元的、大膽的世界。TVB 劇曾在人生的諸多方面給予我啟蒙：關于女性獨立、職業理想、小人物的苦難與樂觀，我曾被之教導要勇敢、上進、不懼權威、追求所愛。多年后，我長大回頭一看，它向我傳達的這套觀念，卻在它自己身上失靈了。它獲得了更多的金錢、資源，但他的靈感、挑剔、嚴苛好像也隨著時間被磨平了；它也有努力，更多時候，是躺在一個舒適區，打著情懷牌，吃自己的老本；在資本面前，它學會了睜一只眼閉一只眼，為不合時宜的劇情妥協，職業女性變成傻白甜；在本該展現專業的職業劇中，讓男女主閉眼談戀愛，以此討好觀眾。事實上，我對 TVB 的失望，也是暗合了對一部分自我的失落。年輕時執拗地相信，熱愛、努力、堅持等一切與理想主義相關的詞匯，似乎并不適用于光怪陸離的現實社會。更令人難過的是，就算努力作出了對抗，也阻止不了某些事情的頹勢。大廈將傾，狂瀾既倒，強弩之末，力不能穿魯縞。我再次翻開《陀槍師姐 2021 》的豆瓣評論區，那里充斥著失望與罵聲。我想起第一次看《陀槍師姐》時的心情，就像王小波在《黃金時代》里寫的那樣：「那一天我二十一歲，在我一生的黃金時代。我有好多奢望。我想愛，想吃，還想在一瞬間變成天上半明半暗的云。后來我才知道，生活就是個緩慢受錘的過程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后變得像挨了錘的牛一樣。可是我過二十一歲生日時沒有預見到這一點。我覺得自己會永遠生猛下去，什么也錘不了我。」作 者 | 張晨陽編 輯 | 王朝靖

《披荊斬棘的哥哥》開播數日，霸占了近段時間的熱搜。歌聲一響、畫面一出，一些觀眾的DNA就動了。以陳小春為首的大灣區哥哥，看上去外形犀利，實際上是每天都在養老的可愛憨憨。別人披荊斬棘，他們快樂摸魚。閑來無事，就躺平、喝茶、到處閑逛，看看別人忙得怎么樣。為組合取名的時候，幾個人一合計：不如叫TVB。這些晃晃悠悠的熟面孔，讓觀眾如同在看一部TVB經典電視劇：韋小寶、laughing哥、唐僧、cool魔和林曉峰相識多年，一起上班。插科打諢、搞爛gag，逗得大家捧腹大笑。真的，這像極了從前TVB春秋鼎盛時的樣子：有趣、真實，令人不住地發笑。不止是俊男美女5位大灣仔哥哥，都是從TVB摸爬滾打出來的。應采兒曾戲稱，陳小春和張智霖同框，像“在惡勢力內部臥底數十年的大佬，和廉政公署的高級督察”。兩個人站在那，眉頭一皺，直接讓人夢回TVB黃金時代。內娛的選角大同小異，一眼望去，一水相似的俊男美女。TVB則不同。不一定要靚仔靚女，有特點也能出挑，最重要的，是讓觀眾能相信這個角色。陳小春，算不上傳統意義的英俊瀟灑，長得有特點、有味道，適合拍類型片。20多年前，剛演完山雞哥的陳小春被選中，出演《鹿鼎記》中古靈精怪的韋小寶。反對的人不少。這是一部戲的男主角，門面擔當，是不是找個靚仔更保險？TVB執意：就用陳小春。在金庸書中，韋小寶是個“反武俠”“反英雄”式的人物，一個不通武藝卻又重情義的小無賴，陰差陽錯間入宮，憑著急智巧變，享盡榮華富貴。陳小春和韋小寶一樣，出身底層，當過工地小工，是在市井中摸爬滾打出來的。與相貌端正的靚仔不同，毫無偶像包袱的陳小春，能緊緊抓住韋小寶“小市民”式的滑頭。小流氓，變叱咤紅人，搞搞陣便當真。歐陽震華等一眾師奶殺手也稱不上美型。幾十年來，歐陽震華一直都是那副圓溜溜的樣子，從《洗冤錄》查到《法證先鋒》，從穿古裝查到穿白大褂。他跑了十年龍套才熬出頭，依靠著親和力和演技，塑造了許多有型角色。有一段時間，社長每次在電視上看到歐陽震華，都以為他要查案。還有《鑒證實錄》里飾演女法醫聶寶言的陳慧珊。陳慧珊是美國波士頓學院傳播理論畢業，剛開始是TVB英文臺的新聞主播，被導演拉來拍戲。輕松背下大段佶屈聱牙的專業臺詞，現場勘察尸體也不在話下。知識分子演知識分子，舉手投足之間，就是那種精英范兒。TVB在選角方面不拘一格，不需要科班出身，也不局限于戲路，只看一點——能不能拿捏住角色的氣質。這位跟哥哥合照的余慕蓮老師，可能很多人眼熟。她美嗎？有人稱她為TVB“著名丑女”。但，那又怎么樣。她曾在《天龍八部》等多部古裝劇飾演配角，在塑造小人物時，佘詩曼都不夠她還原。余慕蓮一生資助慈善事業，在貴州資助了300多個孩子，有一顆金子般的心。還有金牌綠葉馬蹄露。她專演“惡女”，像《皆大歡喜》里的百合，《鹿鼎記》里的假太后毛東珠。小心眼、壞心腸、尖酸刻薄，讓觀眾大為光火。就像容嬤嬤扮演者去菜市場買菜被嫌棄一樣，馬蹄露出席活動，也會被看過電視劇的觀眾嫌棄。因為演繹出色，她拿下萬千星輝賀臺慶“最厭惡角色演繹大獎”。這是TVB第一次為丑角頒獎。不苛求演員的顏值，不避諱“丑角”，這才令TVB個中角色的豐富性不可企及。當不同的面孔一起出現時，觀眾們看著電視，就覺得，“誒，這個大嬸，很像我昨天在街市幫襯的老板娘；那個冷臉的兇演員，很像昨天罵我的臭領導。”自然而然地，劇集與觀眾的距離也就拉近了。一個巴掌拍不響TVB的戲為什么好看？答案很簡單：演員好，戲好。TVB演員，是出了名的敬業，為了拍戲，什么都豁得出去。早前，TVB在抖音披露了一些演員的奉獻精神：年輕視帝王浩信，不顧自己的靚仔樣子，在演戲時演連甩自己19個耳光，看得人心驚肉跳。后來他成了被扇耳光專業戶，整天被打，但沒什么怨言。《宮心記》楊怡有一場被紅木板掌嘴的戲，也是真打，打到出血。《反黑路人甲》里的蔣家雯，被活埋超過五分鐘，之后還要保持臟兮兮的樣子繼續拍攝；《大太監》里，饑餓難耐的蕭正楠被迫吃泔水。一個雞爪被人丟在骯臟的水洼里，他沖過去撿起來就是一頓狂啃。作為老牌靚仔，陳豪的敬業程度也是出了名的。演慣小配角，摸爬滾打十年的他，試過連拍幾十個小時戲，中間只睡幾個小時。只有敬業，一個人才可能磨練出好演技。去年陳豪參加TVB眼技挑戰，一個眼神，就透露出滿滿的故事感。幾秒鐘的背后，是幾十年的功夫。演員足夠好了，這部劇的質量也要足夠好，要經得起推敲，才能打動觀眾。近來內地的一些電視劇，在世界觀上就有可商榷之處。比如，人設過于完美。男主角是講“男德”的完美霸總，女主走“獨立”路線。說要搞事業，但總是在和男主談戀愛。這樣的電視劇，越拍越像童話故事。須知，人性是復雜的，欲望是流動的。TVB的劇情并不服務于演員，也不會以完人的標準去要求角色，價值觀往往是很多元的。回頭看，不少老劇的設定，如果用今天的標準來審視，似乎犯了很大的錯誤。像古天樂的《尋秦記》，一個特警隊員坐時光機穿越回去，改變天下大勢順帶談了個戀愛。一男雙女主——按現在的說法，他大概是個花心臭渣男。妙的是，TVB并沒有大刀闊斧刪掉任何一條感情線，而是拍出了三人之間的掙扎與抉擇，讓“渣男”和愛人的故事變得有理可循。有人在評論區直言：“這是我唯一可以接受的三角關系。”再者說，好的劇本應該呈現出人物的復雜性，讓角色從剪紙皮影變成一個活生生的人。每逢有新戲就會讓港股暴跌的鄭少秋，他在《大時代》中飾演的丁蟹就讓人恨得牙癢癢。丁蟹是一個沒讀過書的人，靠努力獲得了世俗的成功。但慢慢地，他沉浸在了金錢和欲望里，跟幾個兒子在股票市場豪賭，失手殺害朋友，甚至囚禁愛人。可悲、可恨、可憐，迷失在大時代里的丁蟹，令人扼腕。每當評選TVB塑造得最好、最深入人心的角色，他總是上榜。還有前面提到的《鑒證實錄》，陳慧珊以一己之力帶火了女法醫這一工作。法醫吳瑕正是在看完這部劇之后，決定投身相關事業。這可能就是另一種維度的girl power吧。快樂至高無上TVB最經典的臺詞，相信莫過于“做人呢，最重要就是開心啦。”《搜神記》里的好彩妹，常常把一句“笑口常開，好事自然來”掛在嘴邊。這也是TVB最擅長的：描摹普通人的生活，拍小人物笑對人生的故事。普通人的煩惱很多：失業、減肥、買房、生病、工資低……但，煩惱再多，日子總得過下去。《男親女愛》里的余樂天，一個基層打工人，每天嘴上罵罵咧咧，時間一到就想收工。因為缺錢把幾張信用卡輪流刷爆，發薪水的時間趕不上趟，就連吃飯都沒錢買單，只能求助別人。這就像是身為觀眾的你我，又慘又真實的社畜人生。這也是為什么，TVB電視劇截圖越來越多的被當做表情包使用——看見資本家的嘴臉，欠打；人工不夠高時，激情嘴硬。嫌棄工作煩？請視帝黎耀祥代替發言：失落時就干飯，沒有什么過不去的：觀眾看文藝作品，大約就是在看人造的肥皂泡泡，這些泡泡，都是對現實生活的某種投射。看劇的過程，其實是期待在這些投射中獲得些什么。也因此，TVB才那么讓觀眾懷念。看職業劇《使徒行者》《律政強人》，感受精益求精的專業精神；看情感劇《妙手仁心》，獲得在現實中去愛與被愛的勇氣，以及能讓人維持一段親密關系的力量；看生活肥皂劇《皆大歡喜》《男親女愛》，在劇中角色的家長里短和插科打諢中汲取生活養分。但隨著一代演員的出走、老去和班底的更迭，TVB也避無可避地陷入了沒落。如今的觀眾苦國產劇久矣，滿目所見都是甜甜的工業糖精。上學是為了談戀愛，職場是為了談戀愛，人的目的和欲望，都被局限在小小的方寸之地。而人與人之間的聯系，也僅僅成了單薄的一根線。沒有血肉的故事遲早會被拋棄。唯有真實和自然，最能打動人。

因為真的落后了，自然就沒落了。大家閉上眼睛回想，如果去除智能手機、ipad這些比較有鮮明時代特征的東西，有沒有發現現在的tvb劇和二三十年前并沒有多大的變化？出行還是丑到爆的紅色方頭出租車和小巴支付還是用現金和刷卡點外賣還是打電話黑社會還在販毒和放高利貸黑幫火并還是當街拿刀對砍污水橫流垃圾滿地的小巷子還是接頭和殺人的寶地大數據、監控、無人機已經成為大陸刑偵劇標配，tvb刑偵劇還在上演“大白天當街綁人追蹤不到車”的橋段大陸女拳師都已經在到處打拳了，港劇里的女主角們還在討論婚后要不要出去找工作臺詞、橋段、拍攝手法、服化道，還是原來的配方還是原來的味道，看一部新劇猶如懷舊N部老劇我最近一次覺得港劇還算與時俱進竟然是聽到男主說三上悠亞是他的女神！從經濟角度講，香港仍然是發達地區，單純說因為缺錢導致tvb沒落肯定是不全面的我認為驕傲自負、固步自封的島民心態才是最主要原因其實不光是一個tvb，整個香港又何嘗不是因為如此而沒落的呢。

又是一年TVB臺慶，羊很難昧著良心閉眼吹什么“現場星光熠熠”，因為現場大部分藝人都沒混出個眼熟來，女明星的禮服更像是從鄉鎮影樓中租來的一樣 …△2020年港姐前三甲。最令觀眾唏噓不已的是，今年奪得視帝、視后的竟然是王浩信和蔡思貝…△王浩信、蔡思貝。林峰實慘，再次陪跑，TVB你沒有心！對不少大陸觀眾來說，“蔡思貝”這個名字未免太陌生了一點，一時間難免有些懵逼。怪不得網友們紛紛感慨——“江河日下的TVB真的無人了嗎？”不怪觀眾難以接受，早些年TVB的臺慶可謂是神仙打架，羊恨不得把獎杯掰成幾瓣、人人有份。比如說2004年那一屆，黎姿、佘詩曼、鄧萃雯拿著《金枝欲孽》爭視后，哪人獲獎都是眾望所歸。因為戰況過于激烈，節目組還特地給入選者接上了心率儀，監測她們心跳、增加緊張氣氛。結果黎姿、佘詩曼二人的小心臟砰砰跳，心率儀上的數字瞬間破百；但鄧萃雯的心率始終在90左右徘徊，仿佛勝券在握。最后的結果大家應該是知道的：黎姿成功摘得視后，鄧萃雯只拿到“實力非凡女藝員”獎。△黎姿這個紫色珠光眼影+粉紫色口紅的妝容真滴是毀容級別，逮虧黎姿的顏值撐住了 2009年，鄧萃雯拿著《巾幗梟雄》，被在《宮心計》中有出色表現的佘詩曼、楊怡“夾擊”，最后打破無線“親生女得獎”的潛規則，成功奪下視后。2010年，鄧萃雯又憑《巾幗梟雄之義海豪情》成為視后候選人，再次和佘詩曼（《公主嫁到》）一決高下。最后，鄧萃雯成為TVB史上第一個“連莊”視后，佘詩曼再次惜敗，還疑似對獲獎的鄧萃雯翻白眼…△多年后，佘詩曼解釋說她當時只是恰巧在看劉海。當然，這屆臺慶最著名的還是楊怡撇徐子珊的那一眼，吃瓜群眾紛紛腦補出1w字的貴圈宮心計！楊怡敢翻白眼也是有底氣的。那時的她正處在上升期，不但在前一年的《宮心計》中隱壓佘詩曼一頭，還于2012年擊敗佘詩曼，成為TVB史上首位民意視后。△有一說一，姚金玲那個蛇蝎美人的設定，比佘詩曼那個人美心善的劉三好更帶感。咳咳咳，佘詩曼實慘。要知道，想當年佘詩曼和黎姿搭檔演《倚天屠龍記》時，楊怡僅是她的背景板，連姓名都沒有。2014年，佘詩曼攜力作《使徒行者》再戰。在這場臺慶的紅毯上，佘詩曼特地選了件超高領的禮服，港媒調侃她卯足了勁兒“封喉”（封后），這次她也終于摘得視后。羊啰里吧嗦港了這么多，我們回頭在看看新一屆視后蔡思貝，emmm，是不是就有點“時無英雄”的感慨了 其實蔡思貝的“晉級”路線和佘詩曼很相像。比如說，二者都有外國留學經歷，在通過港姐選拔后、直接進入娛樂圈；△蔡思貝是13年港姐亞軍，佘詩曼是97年港姐季軍。同時，二人都在因緣巧合下，港姐選拔結束后直接受到TVB力捧，出道第二年就擔當起了女主角。△佘詩曼出道第二年就拿到了《雪山飛狐》中的女主苗若蘭。△蔡思貝出道第二年，就和影帝張家輝合作，主演了電影《陀地驅魔人》，雖然演技一般般，但憑這部戲拿到了第35屆香港電影金像獎最佳新演員獎提名，也是沒誰了。這意味著什么呢？當年有著“石破天驚”之稱的大美人李嘉欣，也不過是這個速度。△88年拿到港姐冠軍后，李嘉欣第二年就和出道已久的藍潔瑛、吳鎮宇合作，主演電視劇《花月佳期》。雖然蔡思貝比佘詩曼更快拿到視后，但總得來說，佘詩曼還是比她幸運的多。因為，佘詩曼趕上了TVB最后輝煌時刻的余韻。對于大部分90后觀眾來說，港劇最輝煌的時段是90年代之后的武俠/職場劇。其實，我們只是見證了港劇最后一個高潮而已。哪怕是創下在內地被5個衛視臺聯播、34家省級電視臺幾乎同時播放的97版《天龍八部》，也遠遠比不得83版《射雕英雄傳》有萬人空巷的勢頭。原因很簡單：80年代的娛樂活動少、電視節目不多，像是《射雕》這樣的金庸劇，對當年的大陸觀眾來說新奇的不得了。1980年這個時間節點，對于TVB來說是個命運的轉折點。復習一個初中歷史知識點：1842年8月，清政府簽訂了喪權辱國的《南京條約》，被迫將香港島割讓給英國。因而，在1980年之前，英國的殖民地政府強制香港地區播放進口節目（方便洗腦）。直到1980年，這項規定才被迫取消，TVB正式進入創作的輝煌時期，同年便推出了具有劃時代意義的《上海灘》。△那時的發哥才25歲，“奶”中透著邪魅，骨骼構架又端正大氣，少見的老少通吃型男演員。話說，《上海灘》明面上講了民國時期舊上海黑幫爭斗、以及許文強與馮程程之間的愛情故事，但實則夾雜不愿向侵略者低頭的愛國情懷。隨后的幾年，整個香港影視圈推出了大量具有家國情懷、反帝反壓迫的電視劇。比如，汪明荃和謝賢主演的《萬水千山總是情》（男女主角在抗日的浪潮中相愛）。△《萬水千山總是情》。當然，歌壇也不甘落后。八十年代初，由黃霑作詞、張明敏演唱的《我的中國心》唱盡了天下炎黃子孫對祖國的炙熱感情——洋裝雖然穿在身我心依然是中國心我的祖先早已把我的一切烙上中國印我的中國心華晨宇;張明敏 - 王牌對王牌第四季 第3期△黃霑為歌曲作詞時幾乎一揮而就，因為寫的都是真情實感，寫得酣暢淋漓。在香港回歸前夕，TVB于1992年推出了商戰劇中的代表作《大時代》，員陣容亦相當強勁，像是從“常青樹”到當紅小花/小生（如鄭少秋、劉青云、藍潔瑛、郭藹明、周慧敏、李麗珍、劉松仁等），全部囊括在內。△這張流傳度很廣的合影，其實就是《大時代》劇組女主角的合照。《大時代》在第一集，就借著演員的口大聲喊出：“香港是屬于中國人的，你們這群白皮zhu！”羊題外再說一句：知道TVB第一屆萬千星輝頒獎典禮是什么時候舉辦的嗎？就是香港回歸祖國的1997年。TVB的真滴是太頭鐵了。說回正題。雖然TVB現在日漸衰弱，但我們必須要承認它對各類電視劇的開創性。比如說，依靠金庸小說這個大IP，TVB在80年代系統性推出武俠劇，并在90年代之后進行二次改編，收效竟然很不錯。△哪怕83版《射雕》創下了萬人空巷的輝煌，但朱茵和張智霖的黃蓉、郭靖也還是有“一戰之力”。羊之所以用“竟然”這個次，是因為翻拍劇太容易被噴比不上前作，但TVB幾乎完全避開了這個雷區。比如說，古天樂、李若彤合作的95版《射雕》，評分遠遠高于劉德華主演的83版。再比如說，由拍攝于1999年、由吳啟華、黎姿、佘詩曼主演的《倚天屠龍記》，評分也高于梁朝偉版。陳小春版的《鹿鼎記》，對上梁朝偉、劉德華的“雙劍合璧”，竟然還顯示出了碾壓之勢。在那個年代，能打敗TVB的，只有TVB自己。當然，除了武俠劇，TVB還在90年代之后形成了系統的商戰劇和以及專業劇。商戰劇的代表作，最典型的就是上文提到的《大時代》。職場劇的先河，羊認為是由歐陽震華、陶大宇為“主軸”，王菲、宣萱、鄭秀文、蔡少芬等藝人參演的《壹號皇庭》系列。△《壹號皇庭》中的女性角色大都是經濟獨立的事業女性，造型前衛，鄭秀文和王菲美到爆炸。話說歌手鄭秀文和王菲都是依托TVB才正式踏上了演戲之路。《壹號皇庭》之后，TVB制作出一系列圍繞著律師/警察/醫生/飛行員等職業、集職場、情愛、懸疑等于一體的專業劇。應該有不少小寶貝是被TVB的專業劇奠定了日后的職業發展方向了吧，最典型的就是《鑒證實錄》、《法證先鋒》系列帶火的“冷門”職業——法醫??△《鑒證實錄》。后來，TVB還極具創意的把專業劇的核心挪進古裝劇。比如說，1999年歐陽震華主演《洗冤錄》系列，以世界法醫學鼻祖宋慈為主角，推出了以法醫推理為核心的古裝專業劇。2004年，TVB又將商場撕b的戲碼融入古裝劇，結合專業劇中的現代女精英某些設定，推出了劃時代的力作——《金枝欲孽》，開創了宮斗劇的風潮。但是，跟張衛健這一波演員相比，“佘詩曼們”好像又不是那么幸運。因為長期被TVB壓榨，張衛健在申請加薪失敗后，毅然決定“離巢”，北上大陸發展。很快，他就迎來了事業高峰，蘇有朋、聶遠、 嚴屹寬都要給他做配，在內地影視圈一時風頭無兩。但是，大陸娛樂圈很快就不再追捧港臺藝人。而此時大陸娛樂圈對明星的培養機制越來越成熟，TVB不再是年輕男女的造夢機器。在這個大環境中，觀眾看得到的演員、看不到的幕后人員（編劇等）先后約滿離巢，北上大陸發展，但很難像張衛健那樣擔當“主咖”。人才，是發展的核心競爭力。TVB“大出血”，只能從以前三番開外的配角中找年輕的、觀眾眼熟的演員，趕忙拉出來頂上…曾經的“巴掌帝”、新一屆視帝王浩信就是個很好的例子。演員流失的同時，TVB還在延續上個世紀工廠流水線式的拍劇模式。隨著大陸劇制作的越來越精良，港劇就顯得，emmm，粗糙了一些。還是拿2004年的《金枝欲孽》舉例，這部劇專門去橫店、故宮取景，投資在港劇里面算是大手筆了。但跟同期的大陸劇比起來，實在是不算什么。比如說，2001年張紀中版本的《笑傲江湖》，劇組能狂擲80萬專門搭建懸空寺（只拍了一天的戲），無論是場景還是服化道，都是港劇難以匹敵的。再比如，2000年的《像霧像雨又像風》和《大明宮詞》，現在看也是種視覺享受。2006年，TVB力捧小花旦鐘嘉欣，拍攝了一部《搜神傳》，簡直是辣眼睛。不是羊刻薄，都二十一世紀了，服化看齊大陸86版《西游記》、特效還渣到這種程度，TVB，你還是告別神話劇比較好…我們再看看大陸前一年拍的《仙劍奇俠傳》，說是全方位碾壓不夸張吧…TVB的優勢在于演員和劇本足夠給力，拋開這些看服化道，其實從90年代開始就被大陸遠遠甩在后面了…不服？92年的《唐明皇》和95年的《武則天》說：“不服憋著！”時代拋棄你，果然連聲招呼都不打。羊突然想到“阿姐”汪明荃在今年臺慶的舞臺上，再次喊話高層，希望給旗下藝人漲薪。但TVB哪還有能力加薪？2020年3月，TVB公布2019年財報，收入同比減少18%，凈利潤連續兩年虧損。TVB的衰弱誠然有自身的原因（比如山頭文化橫行，內耗嚴重），但究其根本，還是大環境變了——大陸的蓬勃發展，勢必將TVB濃縮成一個注腳，標示著中國影視行業的某個階段。所有的輝煌，都是“好漢”提起來就讓人唏噓的“當年勇”。不過，那個時代雖然過去了，但有關那個時代的一切并不會消逝。它們成為后來者前進的基石，在中國演藝事業的發展史上留下了濃墨重彩的一筆。摸不著，但看得見。文章到了這里，已經近6千字了（其實羊的初稿上碼了萬字 ），感謝所有看到這里的小伙伴。對于TVB，羊是有童年濾鏡的，實在是無法嘲笑、或是過分抨擊現在的它。是TVB讓曾經年幼的羊意識到到，原來現代女性還可以有這么多選擇。羊也能看到，中國香港某些TVB工作者絕不屈服的模樣。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的TVB是如何没落的?的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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