在約翰·斯特勞斯的圓舞曲中，《藝術家的生涯圓舞曲》是人們所喜歡的一首。這首曲子除了旋律十分動聽之外，它的名字也很吸引人。 《藝術家的生涯圓舞曲》是約翰·斯特勞斯于1867年初寫成的。同年二月八日，在維也納首次演出。時隔不久，約翰·斯特勞斯又創作了舉世聞名的《藍色的多瑙河圓舞曲》。所以，這兩支曲子在風格上有些相近。樂曲并沒有什么特定的故事情節，只是對藝術家，也可能是指作曲家本人的生涯、性格、感情做了一些描繪。樂曲情緒明朗，充滿著樂觀、自信的精神。

普契尼一生寫了12部歌劇！較為著名的有《藝術家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《圖蘭多》 他的創作特點1.多以下層人物及其生活為內容2.在旋律上，善于表現情感的微妙變化，旋律真摯細膩，委婉動人3.和聲色彩豐富，且隨著劇情發展而變化4.配器十分細膩5.樂隊與人身融為一體！

你說的這幾首都有相當大的難度啊！非常考驗功底！第一首運用了很多花腔技巧，需要突破快速唱詞的問題，絕不可以囫圇吞棗似的。第二、三首都是抒情女高的經典作品。《漫步街頭》可以說是穆賽塔的內心獨白，是她鮮明個性的寫照（即俏皮美麗又潑辣大膽）。唱段難點：連綿不斷的旋律做橫向韌性伸展；多處需要用到“弱起音”；還有就是“隨意板”的處理。第三首我認為是最難的！因為，這是茶花女的最后時刻，在得知了誤會解除，自己的真愛就快要實現時卻不得不面臨死亡，一切對于現在的她都來得太晚了！這種充滿希望的絕望是最難把握的！唱段方面就是高音處pianissimo的控制，也是最難的！（以上僅為個人觀點）真的是非常用心地回答你的問題，希望能幫助到你一些！

卓阿基諾·羅西尼 〔1792－1868）十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一，生于意大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，后在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。 羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年后他所作的《塞維爾的理發師》，集意大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。 他的創作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他并吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的愿望，并對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。 在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇 《奧賽羅》、《摩西》等。 居塞比·威爾第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，后隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成意大利 第一流作曲家。當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 “意大利革命的音樂大師”之稱。 五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。后應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。 一、激動的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰役》初次上演于羅馬的阿根梯那劇院。當時羅馬正處于革命高潮，工人、手工業者和部分小資產者都行動起來，舉行示威游行，要求建立臨時政府，召開全意大利議會。教皇已經逃到那不勒斯。 歌劇演出十三天以后，羅馬制憲會議根據意大利 民族解放運動領袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國。歌劇演出時，劇院里掛滿了國旗。舞臺上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵御德國皇帝“紅胡子”腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發生的地點列尼亞諾在歌劇演出的當時，是奧地利所控制的四個要塞之一。在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。 第一幕中的愛國合唱曲《意大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為 當時的革命歌曲。歌劇演出時觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來謝幕，整個第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰報。勝利的消息傳來，德國軍隊一敗涂地，“紅胡子”被人民英雄阿里哥拖下馬來，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰友阿里哥重歸于好，阿里哥吻著國旗死去。演出第二幕的最后一場時，劇場里發生的意外事件可以說明這部歌劇對意大利人有多么大的煽動力。在這一場中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關在碉堡的一間面臨波河的房子里，并剝奪了他參加戰斗的權利，作為懲罰。 戰士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國的榮譽而作戰的恥辱，他冒著生命危險，高呼 “意大利萬歲”，從窗口跳進了波河。當時劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂 所激動，不由自主地扯開軍裝，做著和舞臺上的阿里哥同樣的動作，從樓座的欄桿上跳進了樂池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒有使他骨斷筋折，也沒有碰傷任何人。 二、此時無聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優美動人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會在歌劇上演以前就到處傳唱開來；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會變》的 公爵之歌經米拉泰一唱，果然不脛而走，風靡一時。下一場演出時，樂隊一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來。威爾第對此非常惱火，他就想了一個巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進入以前，樂隊突然停止了一小節。好事的觀眾照樣哼唱，樂隊卻鴉雀無聲，沒有繼續下去，結果大出洋相，自討沒趣。以后 歌劇演出時，觀眾就不再跟著樂隊哼哼不絕了。兩年以后（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時，威爾第用了同樣的手法，來處理第一幕里《飲酒歌》的引子。 三、巴瑞濟對威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開過一個雜品小鋪，為了經營，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢的富商——巴瑞濟進貨。巴瑞濟是一個真正的音樂愛好者，他能吹奏長笛、單簧管和圓號，而且發現了小威爾第 的音樂天才。威爾第年少時，曾在布塞托住了兩年，并且有一段時期同一個鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風琴。當巴瑞濟得知之后，他給這個男孩安排了一個經營雜貨鋪的工作，并把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學習拉丁文，又跟大教堂的風琴師學音樂。威爾第如饑似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟優美的維也納鋼琴上練習，并且同巴瑞濟漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創作一些鋼琴曲，為教堂創作一些贊歌，為軍樂隊創作一些進行曲。 最后，巴瑞濟設法在鎮上籌集了一筆錢，作為一項獎學金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂學院學習。后來威爾第到米蘭去參加入學考試，但沒有成功，這一次失望對他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續跟私人教師學習。兩年以后，在一次測驗中，威爾第作了一首使音樂學院的二十八個學生演奏都不及格的賦格曲。然后威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟的愛樂社。在那里，他娶了小瑪格麗塔為妻，并且開始研究他的第一部歌劇。對于威爾第來說，巴瑞濟是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟使威爾第成為音樂界的幸運兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。 普契尼 普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924） 意大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其后一直致力于歌劇創作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。其創作有真實主義傾向，多取材于下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循“有趣、驚人、動人”的原則，善于駕馭舞臺戲劇效果。 吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌劇作家。畢業于米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優于浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。 作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌劇《圖蘭多特》中采用了中國民歌《茉莉花》。 作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》 歌劇《藝術家的生涯》 歌劇《托斯卡》 歌劇《圖蘭多特》 歌劇《賈尼·斯基基》

馬克西姆 鋼琴家 代表作：出埃及記 凱旋 克羅地亞狂想曲 等理查德 克萊德曼 鋼琴家代表作： 梁祝 童年的回憶 藍色的愛 等肯尼 基 薩克斯手代表作：回家 此情可待 全心全意 等本人就知道這么多，恐怕你也知道，希望能對你有用

意大利歌劇作曲家 普契尼吉亞卡摩·普契尼（Giacomo Puccini)全名是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，于1858年12月22日生于意大利盧卡，他是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。他是意大利一個五代音樂世家的孩子，小時候并沒有顯露出特殊的音樂天分，反而相當頑皮，一天到晚四處游蕩，惡作劇是他最喜歡的事...上課時漫不經心，活潑好動又任性而為，對于這樣一個小搗蛋，老師曾說：“他來上學只是為了要把褲子磨平而已。”幼年時期的小鬼在音樂的表現上也是平平，甚至被另一位老師說:“音樂世家已經在這一代結束了！”這個平凡的孩子，在日后卻被公認為是繼威爾第之后最偉大的意大利歌劇作曲家。《蝴蝶夫人》是普契尼一部偉大的抒情悲劇。該劇以日本為背景，敘述女主人公喬喬桑與美國海軍軍官平克爾頓結婚后空守閨房，等來的卻是背棄，喬喬桑以自殺了結塵緣。《蝴蝶夫人》具有室內抒情風格。它不追求復雜的劇情和外在的舞臺效果，而是全力氣刻畫女主人公喬喬桑的心理活動。不僅直接采用日本民歌來表明喬喬桑的藝妓身份和天真心理，還巧妙地把日本旋律同意大利風格有機地融為一體，而絲毫沒有給人以不協調的感覺。喬喬桑的詠嘆調《晴朗的一天》是普契尼歌劇中最受歡迎的歌曲之一，也是歌劇選曲中最常見的女高音曲目。它運用較長的宣敘性的抒情曲調、把蝴蝶夫人堅信平克爾頓會歸來與她幸福重逢的心情，描寫得細膩貼切，體現了普契尼這位歌劇音樂色彩大師的高超創作手法。普契尼在美國訪問期間，曾看過貝拉斯可所寫的舞臺劇《西部女郎》，他對這出舞臺劇的內容極為喜歡，所以當他回國前，大都會歌劇院邀請他寫一部新歌劇時，他就決定要以《西部女郎》為藍本。返抵意大利后，他立刻找劇作家編寫歌劇劇本。1908年秋，劇本完成；1910年7月底完成全劇。同年12月，歌劇版《西部女郎》在紐約大都會歌劇院進行首演。普契尼的創作有真實主義傾向，多取材于下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼終究成了最后一位偉大的歌劇作曲家，他的逝世結束了真正的大歌劇時代。自他以后，確實沒有人能在歌劇作曲方面產生如此大的影響。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的艺术家的生涯是谁写的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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