最近有很多小伙伴問我影視后期到底學什么，不知道往什么方向發展比較合適，到底學剪輯、調色、合成還是三位特效呢？自己適合學習什么？其實影視后期是一個籠統的說法，它分為好幾個板塊，今天就來給大家科普一下，影視后期到底是哪幾個模塊。一、剪輯首先是大家最為熟悉的剪輯，剪輯需要用到的軟件是PR。PR是影視后期軟件中相對而言最簡單的一個，操作面板也較為簡單，所以很多人認為PR只需要對著教程自學就可以了。事實上真的是這樣嗎？只能說你們想的太簡單了。軟件是最容易學會的，剪輯不是流水線一般的鏡頭拼接，剪輯真正要學也真正難學的東西其實是節奏感、鏡頭感、敘事的流暢性、創意性剪切等等。在這里向大家推薦我最喜歡的電影之一《芝加哥》鏡頭剪切真的為這部影片增色不少，既精彩多變，又很符合影片的主題和氛圍。二、包裝綜藝節目片頭片尾、花字、MG動畫、網頁動態設計、動態UI設計這些前期拍攝無法實現的效果都是視頻包裝的一部分。包裝相較于剪輯來說難度更大，需要用的軟件有AE、C4D等等。目前國內的影視制作越來越講究影視包裝這一塊，尤其是綜藝節目出現了不少佳作。愛奇藝去年的《樂隊的夏天》和《奇葩說》是我個人比較喜歡的兩個欄目包裝，做的比較有新意也很符合節目氛圍。三、合成影視后期合成就是針對電影電視劇特效進行后期處理，簡單來說就是做摳像和擦威亞工作。看起來好像很簡單，但它對基本功的要求很高，沒有個一兩年的經驗就會出現五毛特效的情況，例如近年來被觀眾所詬病的“摳圖不自賞”。將兩個光線、色彩完全不一的鏡頭合成在一起，要讓觀眾完全看不出痕跡，除了摳圖還需要三位渲染、燈光分層、文件合成等技術來匹配符合故事的光影和真實度。已經是影視后期中較難的一部分了。只能說要想學好影視合成，不能一蹴而就，要靜下心來學習，慢慢的積累經驗。4、特效特效模塊一共有角色、動畫、綁定、材質渲染、物理模擬等幾大種類。特效是影視后期學習中花時間最長的，也是最難學的，一般在電影中運用較多。影視特效師的工資較高，要求也是最高的，需要你有超強的毅力每天各種練習，和長時間的耐心。如果不具備這樣的條件建議你考慮別的模塊。特效師在一線城市的需求較大，兩三年之后就可以拿到不錯的薪水。5、調色要想視頻逼格更高，調色是必不可少的一項，近些年來國內的影視制作也越來越注重調色的運用。但國內的調色師們大多是都是給影片整體加一個LUTs，于是市面上就出現了很多辣眼睛的視頻，人物臉部白到失真，甚至呈現病態的灰調。只能說調色軟件很好學，但怎樣把控畫面的基調還需要更多的經驗和技巧。在調色這一塊，國內的調色師們還有很大的進步空間。調色跟剪輯類似，所以很多人會將調色和剪輯放在一塊，雖然PR和AE都有調色功能，但專業的事情還需要專業的軟件，調色軟件還是davinci達芬奇更為專業。至于選擇哪個模塊，還是要看個人偏好和擅長，只能說任何哪個模塊都有自己的優點，找到適合自己的才是最重要的。

總結

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