法國(guó)印象主義畫派的成員較多，其中以馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、莫里索和卡薩特等影響最大。馬奈(1832年—1883年)。他是印象主義畫家中的長(zhǎng)者，與莫親等人過(guò)從甚密。但他并未參加任何一屆印象主義畫展。然而從他的藝術(shù)實(shí)踐來(lái)看，他完成了從庫(kù)爾貝現(xiàn)實(shí)主義向印象主義的過(guò)渡。馬奈年輕時(shí)就不滿學(xué)院派的教學(xué)而迷戀歷代大師提香、格列科、里貝拉、委拉斯凱茲、戈雅、哈爾斯和魯本斯。他在27歲時(shí)創(chuàng)作的《苦艾酒的嗜好者》以及爾后創(chuàng)作的《草地上的午餐》和另一幅描寫裸體女子的油畫《奧林匹亞》，在技法上既追隨傳統(tǒng)的畫法，又大膽探索自己的新路，以至均遭官方沙龍拒絕。60年代初，馬奈創(chuàng)作了油畫《老樂(lè)師》、《彈吉他的人》、《穿西班牙服裝的維克多利娜·米朗》。《從瓦倫西亞來(lái)的勞拉》，這是從寫實(shí)主義向印象主義的過(guò)渡作品。70年代，馬奈完成了一系列油畫，其印象主義技法更為鮮明。1874年的《在小船上》，1881年—1882年創(chuàng)作的《費(fèi)里—貝舍爾酒吧間》、以及1875年創(chuàng)作的《威尼斯大運(yùn)河》就是這方面的代表作。馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。但是，由于畫家受過(guò)古典藝術(shù)的熏陶，他的作品中始終保持著某種宏大和莊重的氣派。這是作為印象主義畫家的馬奈其藝術(shù)的獨(dú)特之處。莫奈(1840年—1926年)，他是印象主義最典型的畫家，也是印象主義繪畫運(yùn)動(dòng)的發(fā)起者和領(lǐng)導(dǎo)者，人稱“印象派之父”。《印象·日出》莫奈法國(guó)莫奈出生在巴黎一個(gè)小商人家庭，很早就喜歡繪畫。正式的繪畫生涯是從與歐仁·布丹結(jié)識(shí)后開始的。莫奈與他一起到大自然中對(duì)景寫生，布丹一再告訴他：“當(dāng)場(chǎng)畫下來(lái)的任何東西，總是具有以后在畫室里不可能得到的一種力量：真實(shí)性和筆法的生動(dòng)性。”這成為他終生奉行的一條繪畫創(chuàng)作原則。可惜因?yàn)榉鄱袛嗔烁嫉さ膶W(xué)習(xí)，從軍隊(duì)退役回來(lái)后，莫奈決心當(dāng)畫家，進(jìn)入巴黎學(xué)院派畫家格萊爾的畫室學(xué)習(xí)。在這里他結(jié)識(shí)了雷諾阿、西斯萊、西齊耶，并在展覽會(huì)上第一次看到了馬奈的《草地上的午餐》等作品。馬奈大膽而直率的畫風(fēng)使他十分贊賞，而對(duì)格萊爾畫室陳舊而死板的學(xué)習(xí)方法非常不滿，一年后即與雷諾阿等人離開了格萊爾的畫室。這時(shí)他又結(jié)識(shí)了巴比松畫派的杜比尼和特羅容，他們給莫奈以很深的影響。1865年—1870年是莫奈藝術(shù)創(chuàng)作的早期。這時(shí)他已經(jīng)開始使用印象主義畫派特有的碎筆觸作畫，同時(shí)，他的目的也已十分明確，即努力探索真實(shí)地表現(xiàn)大自然的方法，特別是描繪瞬間的感覺(jué)印象和他所看到的充滿生命力和運(yùn)動(dòng)的東西。1873年，他創(chuàng)作的《印象·日出》就是他早期的代表作之一。1874年，莫奈和他的伙伴聯(lián)合德加和其他一些畫《睡蓮》莫奈法國(guó)家，舉辦了第一屆“獨(dú)立派”作品展覽會(huì)，這次畫展以印象派畫家首次展覽而被載入史冊(cè)。“印象派”這一名字也由于莫奈的《印象·日出》而被叫了起來(lái)。莫奈的名聲在觀眾中也日益增長(zhǎng)。19世紀(jì)90年代。莫奈對(duì)不同季節(jié)，一天之內(nèi)不同的時(shí)辰，天氣情況以及不斷變化的光線和氣氛都作了認(rèn)真的研究，畫了幾組成套的畫，如《干草垛》、《盧昂大教堂》、《睡蓮》等等，都是同一主題，使不同時(shí)間下光線變換無(wú)窮的外觀映象展現(xiàn)在人們眼前。雷諾阿(1841年—1919年)，在印象主義畫家中，他以畫人物尤其是青年婦女和兒童著名，還喜歡畫女性裸體。他在肖像畫和裸體畫中嘗試運(yùn)用印象主義的方法，取得了理想的效果。他的印象主義風(fēng)格的代表作有《包廂》、《游船上的午餐》、《紅磨坊街的舞會(huì)》等。《江磨坊街的舞會(huì)》雷諾阿法國(guó)德加(1834年—1917年)的藝術(shù)和其他印象派畫家有所不同，他只是在色彩上很像印象派，但并不喜歡在外光下作畫，在題材內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格上也有自己的特色。他曾在安格爾的一個(gè)學(xué)生的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)，以后又幾次去意大利。受古典藝術(shù)的影響較深，有堅(jiān)實(shí)的素描基礎(chǔ)。他的繪畫以表現(xiàn)人物動(dòng)態(tài)，尤其是芭蕾舞女的活動(dòng)見長(zhǎng)。也善于畫室內(nèi)群像。在注重色彩的同時(shí)，很注意構(gòu)圖，并且注重造型，代表作有《舞蹈課》、《芭蕾舞中的姆里·菲奧克爾》、《苦艾酒》、《熨衣婦》等。此外，德加善于用色粉筆作畫。如著名的《舞臺(tái)上的舞女》。畢沙羅(1830年—1903年)，他與莫奈一樣是始終堅(jiān)持印象主義畫法的畫家。他的作品主要是風(fēng)景畫，而且多是農(nóng)村風(fēng)景。他的畫不僅以色彩豐富見長(zhǎng)，而且畫得厚重實(shí)在。比莫奈的更有質(zhì)感。他的代表作有描繪農(nóng)村風(fēng)景的《蓬圖瓦茲的紅屋頂》、《菜園和鮮花盛開的果樹、春、蓬圖瓦茲》等。描繪城市風(fēng)光的代表作以他晚年所畫的《雨中的法蘭西劇院廣場(chǎng)》最著名。70年代后期，受“新印象主義”畫家修拉點(diǎn)彩畫法的影響，畫了一些點(diǎn)彩派作品。如1881年創(chuàng)作的《拿樹丫的農(nóng)家姑娘》就是這類作品。西斯萊(1839年—1899年)也是始終堅(jiān)持印象主義畫法的畫家。他主要是畫風(fēng)景，取材城市的街頭小巷和巴黎附近的農(nóng)村田野。早期的作品細(xì)致寫實(shí)，受柯羅的影響很大。成熟期的作品，用筆流暢柔和，色調(diào)清新。代表作有《馬爾港的洪水》、《洪水泛濫中的小舟》等。貝爾特·莫里索(1841年—1895年)是位有天賦、有溫情色彩的印象主義女畫家。她的畫，題材取自她周圍親近的生活情景，畫風(fēng)典雅、精致，色調(diào)閃耀著鮮綠的光輝，色彩富于微妙的變化。另外美國(guó)女畫家卡薩特，也是法國(guó)印象主義畫展的積極參加者。卡薩特(1844年—1926年)是一位女油畫家和版畫家。她出生于美國(guó)，1861年—1865年在賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1866年到巴黎深造以后終生定居法國(guó)。他在藝術(shù)上，深受德加的影響，善于描寫婦女和兒童，尤其是對(duì)幼子的關(guān)懷。代表作有《給孩子洗澡》等。

在18世紀(jì)的威尼斯畫壇上，風(fēng)景畫也有一定的發(fā)展，此時(shí)較為著名的風(fēng)景畫家有：安東諾·卡納列(1697年—1786年)、弗蘭西斯柯·瓜爾第(1712年—1793年)等人。安·卡納列的風(fēng)景畫富有抒情味，擅長(zhǎng)描繪威尼斯的風(fēng)土人情。他初期的代表作有《稅關(guān)入口處》，描繪的是威尼斯大運(yùn)河繁忙的運(yùn)輸情況，畫面充滿了生機(jī)。他的成熟時(shí)期的代表作是《威尼斯迎接法國(guó)大使》，這是一幅既描繪了風(fēng)景又描繪了外交生活的出色作品。與卡納列同時(shí)馳名的威尼斯風(fēng)景畫家是弗蘭西斯柯·爪爾第，他是卡納列的學(xué)生。他善于作外光的描繪，描寫威尼斯的天空，表現(xiàn)大氣的流動(dòng)，陽(yáng)光從云層中透過(guò)，照耀著這個(gè)古老水上城市的市容，畫面上常是柔和的銀色調(diào)子。主要代表作有《威尼斯的風(fēng)光》、《威尼斯的庭園》、組畫《放氣球》等。

意大利風(fēng)景畫家卡納萊托（喬凡尼·安東尼奧·康納爾）（Canaletto，1697-1768年）。圖為畫于 1730年的《禮拜堂旁的大運(yùn)河》（The Grand Canal at the Salute Church , 1730）

《帶貢多拉的威尼斯大運(yùn)河》貝爾納多·貝洛托作（1721年-1780年）

70年代，馬奈完成了一系列油畫，其印象主義技法更為鮮明。1874年的《在小船上》，1881年—1882年創(chuàng)作的《費(fèi)里—貝舍爾酒吧間》、以及1875年創(chuàng)作的《威尼斯大運(yùn)河》就是這方面的代表作。

https://gss0.baidu.com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/baike/pic/item/a005b3345422fea4d0a2d390.jpg　　法文：Souvenir de Mortefontaine　　這一幅《 孟特芳丹的回憶》，是柯羅晚期最成熟，也是最具代表性的風(fēng)景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近， 柯羅當(dāng)年曾涉足那里，感受過(guò)那一片花園景色的美。這幅畫就是藝術(shù)家對(duì)這一美景的回憶。畫面展開在湖邊森林的一角，晨霧初散，清新的林地與湖面的水氣構(gòu)成一種溫暖濕潤(rùn)的大自然感覺(jué)。右側(cè)一棵巨樹占去畫面約五分之三，對(duì)面一棵小枯樹與它相呼應(yīng)，加強(qiáng)了畫面的平衡感。樹枝朝著一個(gè)方向傾斜，顯得和諧而富有節(jié)奏。兩樹的中間顯現(xiàn)平靜如鏡的湖面。和煦的陽(yáng)光從樹葉間散落到草地上，點(diǎn)醒了四處綻開的紅色小花。一個(gè)穿紅裙的婦女面朝著左側(cè)的那棵小樹，仰著頭舉起雙手采摘著樹干上的草蕈。在整幅畫上，這三個(gè)人物顯得生意盎然。畫家雖把他們都處理在一邊，但卻疏密有致。 柯羅畫風(fēng)景，常常喜歡在前景畫上幾棵柔弱斜倚的樹枝，來(lái)加重畫面的抒情性。如這幅畫中左側(cè)的那棵小樹，也屬這種情況。你看那小樹歪扭的姿勢(shì)，顯然是由于微風(fēng)的長(zhǎng)期吹拂所造成。它傾斜的枝干更顯出婀娜多姿的舞蹈美，給整幅畫平添了無(wú)限詩(shī)意。婦女的紅裙與頭巾是全景的最強(qiáng)音。細(xì)細(xì)品味此畫，觀者幾乎可以聽到細(xì)枝與樹葉的瑟瑟聲。這種大自然的情趣絕不是夢(mèng)幻卻勝似夢(mèng)幻。畫家完全用暖色鋪染畫面，整個(gè)色調(diào)顯得細(xì)聲細(xì)語(yǔ)，沒(méi)有激情，只有和諧。如果沒(méi)有畫家對(duì)自然美的強(qiáng)烈感受，是難以給人們留下這么多難忘的印象的。這是一幅理想的風(fēng)景畫，也是一幅真實(shí)的抒情畫。熱愛自然是畫風(fēng)景的首要條件。 柯羅十分熱愛大自然，他曾說(shuō)： ”藝術(shù)就是愛 ”， ”當(dāng)你畫風(fēng)景時(shí)，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來(lái)，這就叫做色彩。這也就是現(xiàn)實(shí)。但這一切要服從于你的感情 ”。這簡(jiǎn)短的幾句話，也許正是 柯羅的風(fēng)景畫的全部秘密所在。 柯羅一生還未體驗(yàn)過(guò)渴求訂件或拼命趕制的心情。他的后半生沒(méi)有賣過(guò)一件作品。一旦下雨，他就安心等待天晴之后再去寫生。他喜歡明朗的晴天。在他看來(lái)，寫生之作只是為在畫室里創(chuàng)作所作的素材準(zhǔn)備。這說(shuō)明， 柯羅的風(fēng)景畫之魅力，不是由于他面對(duì)寫生，而是他從生活中提煉出他所發(fā)現(xiàn)的美。　　[編輯本段]作者簡(jiǎn)介　　卡米耶·柯羅（1796.7—1875.2）一生經(jīng)歷了三次革命運(yùn)動(dòng)：1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。在這一系列激蕩的政治風(fēng)云中，他親身體驗(yàn)過(guò)拿破侖一世到拿破侖三世的興亡；目睹美術(shù)上古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個(gè)時(shí)代的混合色彩與藝術(shù)風(fēng)格的因素。他40歲以后，成為巴比松畫派的志同道合者，畫風(fēng)傾向于這個(gè)畫派。　　柯羅出生在巴黎一個(gè)服裝商人之家，少年時(shí)跟隨古典風(fēng)景畫家貝克多學(xué)過(guò)畫。1820年，他從古典風(fēng)景畫家維克多·貝爾丹學(xué)畫；1825年去意大利，在那里生活了三年，充分享受了地中海的陽(yáng)光與自然的美。回國(guó)后他和朋友到各地旅行，后來(lái)又兩次去意大利，三次游瑞士，到了荷蘭、英國(guó)，最后進(jìn)入巴黎郊區(qū)的楓丹白露森林，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂(lè)趣。成為一個(gè)在藝術(shù)上獨(dú)具奇趣的風(fēng)景畫家。巴比松畫派是指19世紀(jì)60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年輕的畫家，常常在楓丹白露森林里進(jìn)行創(chuàng)作。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。　　柯羅一生創(chuàng)作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風(fēng)景畫。他的風(fēng)景畫新穎，明朗，清俊，柔美，散發(fā)著詩(shī)一樣的情趣。這與他熱愛大自然，善于觀察、悉心領(lǐng)會(huì)大自然一絲一微的變化不無(wú)關(guān)系。　　柯羅的風(fēng)景畫，在色彩運(yùn)用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調(diào)子，因這類色彩具有寧?kù)o感，能使?fàn)N爛的陽(yáng)光或彌漫的晨霧展現(xiàn)得更富詩(shī)意。熱愛自然是畫風(fēng)景的首要條件。柯羅十分熱愛大自然，他曾說(shuō)：藝術(shù)就是，當(dāng)你畫風(fēng)景時(shí)，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來(lái)，這就叫做色彩。這也就是現(xiàn)實(shí)。但這一切要服從于你的感情。這簡(jiǎn)短的幾句話，也許正是柯羅的風(fēng)景畫的全部秘密所在。　　同盧梭、米勒等巴比松派畫家一樣，柯羅在對(duì)大自然的謳歌中，展現(xiàn)了自己溫柔多情的性格。他畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進(jìn)行藝術(shù)的再現(xiàn)。他的風(fēng)景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊(yùn)涵著現(xiàn)實(shí)主義的真切。他被公認(rèn)為是19世紀(jì)最偉大的風(fēng)景畫家之一。　　《威尼斯大運(yùn)河》、《芒特橋》、《阿夫賴城》、《梳妝》、《憂郁的婦人》等是他的代表作。1875年柯羅在巴黎去世，這位終生未婚，獨(dú)自擁抱繪畫藝術(shù)的老人，直到生命將盡，手里仍握著畫筆。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的威尼斯大运河油画是谁画的呢？的全部?jī)?nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問(wèn)題。

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