我是美院山水專業的，剛開始應該先從樹石法開始，可以臨一些陸儼少的課圖稿，倪云林和龔賢的也行。之后可以再臨一些，宋人或元人的，可以從元四家開始。希望對你有所幫助！

芥子園畫傳、三希堂畫寶、馬駘畫寶、王念慈先生山水畫譜.....都是非常好的傳統臨摹范本，但在臨習的過程中，最好請教一下會國畫的老師，對用筆與用墨給予一些指點，掌握好準則與要領進行練習，以免誤入歧途，養成一些不好的習慣，日后糾正起立很麻煩的。 當代的如《賀天健畫山水自述》、劉松巖老師的

中國的國畫講究： 1、畫面有意境，畫外有精神，畫外有畫。 2、格局版式講究密不透風，疏能跑馬，即疏密有致。 3、詩、書、畫、印俱佳。 4、寫意畫需要注意是否大寫意與小細節的結合、比例是否協調，質感與意境是否到位。 5、花卉、梅、蘭、竹、菊之類都可以用上面的123來評判，只是需要注意每種花的獨特魅力和精神所需要營造的意境各不相同。比如梅，多為營造凌寒獨自開，傲立風雪等等很獨特的魅力和精神。蘭則講究幽雅，在格局版式上也應該是很雅致、空靈為佳。其余類推。 6、貓可以寫意、可以工筆。寫意則以寫意論好壞，細描則看細節和質感。也是可以從大原則來判斷的。 意境經營很重要。 ◇中國畫 簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。 ◇水墨畫 中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 ◇院體畫 簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》） ◇文人畫 亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。 ◇畫分十門 中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。 ◇十三科 中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。” ◇人物畫 繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。 ◇山水畫 簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”元代湯垕說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。 ◇淺絳山水 山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。 ◇金碧 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！” ◇青綠 中國畫顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王翚說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙。”（《清暉畫跋》）惲壽平也說：“青綠重色，為厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見秾厚為尤難。……運以虛和，出之妍雅，秾纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見秾厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。”（《甌香館畫跋》）闡述了青綠設色的要旨。參見“青綠山水”。 ◇花鳥畫 中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見“四君子”。

那完全取決于你的愛好，看看你更注重向哪方面發展了。芥子園畫譜是山水畫的基礎，不論是寫意山水還是工筆山水。初學者一般都由此手。我感覺你說的畫過芥子園了這句話非常錯誤。那沒有什么完不完的。你臨摹一遍和臨摹十遍感覺是不一樣的。每隔一段時間再臨習一次又會有新的感悟。關于以后的課程，你除了臨摹芥子園之外，還要臨摹些古人完整的畫。元四家 董巨 宋人小品 明四家 四王四僧 黃賓虹 傅抱石 李可染等 都要有些涉獵。袁江袁耀的也畫些，如果興趣濃的話就向工筆山水發展。除了臨摹之外。還應該寫生創作并重，且反復進行。國畫是一門很神秘的藝術，只要你堅持不懈，相信你能有所成就的。

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蘇克非（1961年10月31日-----），湖北天門人，高級園藝師，著名景觀設計師，現任深圳市山月園園藝有限公司董事長。主要作品　　盆景藝術作品有《長江萬里圖》、《黃山云海圖》、《千里江山圖》、《漓江曉霧圖》、《桃源仙居圖》、《四季山水圖》、《終南山居圖》、《仁者樂山》、《洞天福地》、《古道》、《清溪》、《騰飛》等。　　設計施工的大型戶外景觀工程（大地藝術）有【深圳東部華僑城前廣場】、【東部華僑城茵特拉根酒店】、【東部華僑城多功能劇場】、【東部華僑城海菲德小鎮】、【東部華僑城“茶溪谷”生態大棚】、【新加坡名勝世界】、【深業地產紫麟山】、【梅州客天下旅游產業園】、【黃山“新安大好山水”景觀工程】等。主要經歷　　1982年，在武漢舉行個人盆景藝術作品展；　　1986年，創作出大型朽木盆景《長江萬里圖》，獲武漢市第二屆盆景展一等獎和全國首屆花卉博覽會一等獎；　　1989年，任深圳錦繡中華發展有限公司園林部主任；　　1992年，《漓江曉霧圖》在香港參加霧化盆景展覽；　　1993年，攜盆景作品赴德國參加“國際花園用品博覽會”；　　1995年，成立深圳市山月園園藝有限公司，注冊“蘇氏山水”商標，開始戶外大型景觀工程創作；　　自公司創立后的十多年間，“蘇氏山水”和“大地藝術”遍布海外和全國各地，享有盛譽。成長歷程　　上個世紀60年代，蘇克非出生在湖北天門靠近長江角的一個普通家庭。童蒙養正之時正趕上文革，他沒獲得多少文化知識和學習機會，但這并沒有影響他的求知欲望。9歲那年，蘇克非開始自學繪畫，照著一本《芥子園畫譜》臨摹中國山水。自此，蘇克非就與“山水”藝術緣定此生。隨著藝術閱歷的增加，蘇克非清醒的認識到，繪畫領域高手云集，自己沒有受過正規的藝術教育，耗在這一行里，很難有所作為。14歲那年，蘇克非在朽木的紋理中看到了繪畫與雕塑的聯系，于是將興趣轉到了以朽木為原料的傳統盆景藝術上。1982年，在工藝美術大師王士杰的扶持下，蘇克非在武漢舉行了個人作品展，受到了湖北地區行家和媒體的關注，從此進入了盆景藝術圈子。1983年，蘇克非將精力轉到了表現領域稍寬闊一些的現代盆景藝術上。經過3年磨礪，1986年，蘇克非創作出了長達50米的中國首件現代盆景作品——大型朽木盆景《長江萬里圖》，并先后在武漢市第二屆盆景展和全國首屆花卉博覽會上獲得一等獎，受到萬里、陳慕華等領導的接見，張愛萍將軍還欣然題詞：“幾步走遍萬里長江”。蘇克非也因此能專業從事盆景藝術創作。但是，現代盆景藝術的表現空間依然是有限的，此時蘇克非萌生了“大地藝術”的概念，他希望通過商業的方式，在更大的空間里將盆景藝術放大成公眾藝術形式，變成一種可以大批量生產的產業。1989年，蘇克非實行了第四次藝術轉型。同年，帶著對大地藝術的夢想和良好創業環境的向往，蘇克非來到了深圳。1995年蘇克非注冊成立了深圳市山月園園藝有限公司，同時為公司產品設計注冊了“蘇氏山水”商標，開始了戶外大型景觀工程的創作。2003年，蘇克非購買肇慶將軍山旅游景區50年經營權，創作精力也轉向了石文化主題公園。盆景藝術作品　　蘇克非早期創作過大量盆景藝術主題作品。這些作品有的大氣磅礴、形制宏偉，如長達50米的大型朽木盆景《長江萬里圖》以及鴻篇巨制《千里江山圖》；有的清新秀麗，素雅怡人，如《漓江曉霧圖》、《四季山水圖》；有的清虛自然、樸素高古，如《道》、《仁者樂山》、《洞天福地》。

總結

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