《宮娥》這幅畫在1656年剛完成時題名為《國王之家》。畫的是委拉斯開茲在畫室作畫時的室內一瞥：中央的小主人公——國王的女兒瑪格麗塔剛進入這間畫室，前來觀看委拉斯開茲為其父王和母后畫肖像。周圍有宮廷侍女護擁著，背景深處有一扇門，光線似乎從這一扇門外透入室內。在這間顯得雜亂擁擠的畫室里，畫家有意把入室的宮女擺成隨意的位置，好像這些人物是偶然走進畫面的。他在前景右側畫了一個侏儒宮女和一條臥地而坐的大狗，最右側有一個小侏儒正伸腿去踢那條狗。左側在小公主身旁的宮女正蹲下來給公主送上一杯水。在小公主左手一邊的一個小宮女，手提撐裙欠身地向她請安。后面還有兩個次要人物，即宮內的侍從，似乎在說著什么。

畫家本人也入了畫，他站在大畫布前，整個大半身被畫得很清楚。幾雙眼睛的視線都投向畫外，使觀者產生了聯想，從而也擴大了繪畫的空間。

畫面的暗影里的委拉斯貴支本人，他的胸前的十字是圣地亞哥騎士團的十字勛章。根據這個細節，學者們推測，委拉斯貴支把自己畫在國王旁邊，這很可能是為了暗示自己的高貴，同時顯示繪畫是“高貴的，有教養的人從事的理性工作”。

從色彩處理與光暗表現上看，畫上的背景陰暗部分是灰褐色。后面進入強光的敞門處，用的是象牙白。這使畫面中景的小公主的頭發與裙服受到光照，有利于委拉斯開茲把大撐裙的絲織品的質感與細巧的做工明顯地展現出來。她身旁兩個宮娥的衣著顏色較暗淡，左邊是青灰色，右邊變為鼠灰色，而靠近前景的那條狗是富有暖意的赭黃色。其他人物，由于屋內光線不足，都是暗黃或暗綠色。凡承受光線的地方，色調稍亮些，銀灰色隨環境而出現。因此，全畫仍以小公主身上的顏色為中心。委拉斯開茲身上的色彩最深，其余和諧統一，相得益彰。

世界十大名畫關鍵字：名畫 世界名畫 十大名畫 十大 1、無名女郎 1883年 i.n.克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美術館藏這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。 2、入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術館藏這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想美的典范的。 3、蒙娜麗莎 1503年-1506年 萊奧娜多·達·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎　盧浮宮藏達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為神秘的微笑。4、女占卜師 卡拉瓦喬 油畫 1590年 99×131厘米 藏巴黎盧浮宮 5、宮娥 委拉士貴支 1656年 318×276厘米 藏馬德里普拉多博物館宮 6、海倫娜.弗爾曼肖像 魯本斯 1620-1625年 79×54厘米 現存倫敦國立美術館 7、珍珠女郎 柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏 8、吹笛少年 馬奈 油畫 1866年 160×98厘米 9、向日葵 1888年 文森特·凡·高 荷蘭 91×72厘米 布 油彩《向日葵》是凡·高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。 10、西斯廷圣母 拉斐爾 1513-1514年 265×196厘米 現藏德累斯頓博物館畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著圣母應該去的大地，后者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這里所發生的一切。

魯本斯 《劫奪留西帕斯的女兒》　　作于1615-1617年；一說作于1618-1619年左右。是魯本斯的代表作之一,這幅作品最能體現出魯本斯杰出的繪畫才能與充滿激情的藝術風格。　　題材取自于希臘神話：　　一對年青的孿生兄弟卡斯托耳與波呂刻斯去搶奪西帕斯國王的兩個女兒。　　希臘神話英雄卡斯托耳與波呂刻斯，傳說系廷達瑞俄斯和麗達的兒子，統稱狄俄斯庫里，意即一胎所生。其實波呂刻斯是麗達與宙斯所生的兒子，兩人一個善騎，一個善戰，英勇無敵。　　這幅描寫的是傳統的搶奪場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。畫面上人和馬占據了整個空間，兩匹馬和兩對男女的交錯動勢，給人以強烈的運動感。馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，這里既是暴力，又是一種充滿喜悅的游戲。不管這種風俗是表現雙方的心愿還是雙方的敵對，對畫家魯本斯來說是并不重要的，他所注意的是肉體與馬匹之間的色調對比，關心的是人仰馬翻般的猛烈的場面。　　近乎方形的構圖，本來是穩定的，但形象組成了X形，卻又構成了極不穩定的動亂。畫面左側一角，畫家又添畫上一個長著翅膀的小愛神，它給整個畫面作了一點暗示：這是一種愛情的暴力。魯本斯所特有的畫風，是富有裝飾性的構思。　　---------------------------------------------------------　　委拉斯開茲 《宮娥》　　《宮娥》這部作品是委拉斯貴支1656年作的，是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活。　　在寧靜的宮廷中，委拉斯貴支正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主馬格麗特突然到來，引起了人門的一陣忙亂，她的出現，好象是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了鎮鎮漣漪，宮娥（就是中國古代類似于侍女的角色啦）正在為公主下跪貢獻食物，另外一個在為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入，在門口站著一個宮中的侍從，正在注視著室內的情景。只有委拉斯貴支是冷靜的，但他好象并沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心的畫畫。　　這恐怕也是委拉斯貴支比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴肅，顯示出郁郁寡歡的樣子。這幅畫有兩個特點，一是它具有風俗性的特色，從生活的情趣出發來描寫宮廷中的日常生活，同時，也揭示了這樣一個事實，生活在宮廷里的人們并不快樂，他們受著枯燥禮儀的拘束，連高貴的小公主也是這樣，她失去了兒童應有的天真，也必須保持儀態的擺出一種矜持的姿勢。　　另一個特點，畫家打破宮廷肖像固有的原則，并沒有像傳統繪畫那樣把國王夫婦擺在畫面的中心，而是把他們放在一個次要的位置，這樣的構圖是很大膽的，多少有一點隨意性，他的這種做法是宮廷肖像畫的一種改革，畫面上的人物不在是呆板的排列在一起，而是盡量處在自然的狀態之中，從門及側面窗子射近來的自然光運用的很出色，光線均勻的散布在室的每一個角落。

總結

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