屬于書畫類，絹本設色，全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。加以雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。趙括寫的

北宋徽宗趙佶繪，縱81.5cm，橫53.6cm。絹本設色立軸，雙勾重彩工筆花鳥畫。《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米。現藏北京故宮博物院。全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。這種表現形式，在宋代花鳥畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼備、富有逸韻的境界。畫上有趙佶瘦金書題詩一首，并有落款。整幅畫色彩艷麗，典雅高貴。一個由靜到動的瞬間，造型生動，令人叫絕：畫面上只有芙蓉花的一角，疏疏的兩枝嫻靜地半開著。一只錦雞驀然飛臨芙蓉枝頭，壓彎了枝頭，打破了寧靜。枝葉還在顫動，而美麗的錦雞渾然不顧，已回首翹望右上角那對翩翩的彩蝶，躍躍欲試。詩意畫旨，盡在其中。這本是芙蓉、錦雞、蝴蝶之間的故事，作者卻似不經意地從左下角斜出幾枝菊花，妙趣橫生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的氣氛，還可作為芙蓉花的參照，點出其高下位置，使它的出現不致顯得突兀。芙蓉錦雞圖(4張)畫面抓住錦雞飛臨的瞬間，力量動感都凝固在其中。鳥兒欲飛，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被帶得傾斜，彎曲中見挺拔，挺拔中見婀娜。寬大的葉片也隨之翻仰旋轉，向背反側，各盡姿態。在葉片的翻轉中呈現出空間感、立體感，可見作者觀察細致入微。芙蓉整體設色淡雅，以烘托羽毛鮮艷的錦雞，而枝頭綻開的芙蓉花用明亮的白色，鮮活而亮麗。觀畫中趙佶的自題詩，可發現趙佶畫這只五彩斑斕的大錦雞，是為了頌揚儒家文、武、勇、仁、信這五種倫理品德。此畫設色濃麗，暈染細膩，傳達出皇家的雍容富貴氣派。

中國畫分工筆（雙勾、白描）、寫意（大寫意、小寫意、沒骨）、兼工帶寫。勾線工整細致、設色富麗的是工筆畫；不勾線或少勾線直接設色的是沒骨畫；書法入畫、墨分五彩、大開大合、用筆瀟灑、氣韻兼顧的是寫意畫。既有工又有寫的乃兼工帶寫是也。芙蓉錦雞是中國花鳥畫經常表現的題材，既有工筆、沒骨又有大小寫意，當然也有兼工帶寫。很入畫的，寓意吉祥，畫家最愛。

目的即借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。比如一，雞身上的花紋表示有文化。二，雄雞的模樣很英武。三，雄雞打架很勇猛。四，母雞護小雞很仁慈。五，雄雞報曉很守時，表示守信用。這些都是他對大臣的要求。畫家的表現手法十分生動，一只錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現出了錦雞的重量感。《芙蓉錦雞圖》是宋徽宗趙佶所畫，現藏于北京故宮博物院，是我國經典傳世名畫之一。此畫作曾是宋以后歷代皇帝珍愛的藏品，畫上的收藏印有“萬歷之寶”、“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統御覽之寶”等，顯示該畫的巨大價值。 《芙蓉錦雞圖》縱81.5厘米，橫53.6厘米，為一幅絹本立軸，雙勾重彩的工筆花鳥畫。在畫中，一只色彩絢麗的錦雞落在芙蓉枝上，回首出神地仰望著右上角一對翩翩飛舞的蝴蝶，顯出一種躍躍欲試的神態。芙蓉的一枝，由于錦雞的落下而微微地彎曲了，似乎給人一種顫動的感覺，更顯出花枝的柔美。 這幅畫，通過剎那間的動態，把花、鳥、蝶三者緊密聯系在一起，形成富有生活情趣的意境。設色富麗而典雅，整個畫面，充滿了秋色中一派盎然的生機。而且，本幅畫的右上方宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，并書草押書“天下一人”。 宋徽宗的書法筆畫細瘦而遒勁，被特稱為“瘦金書”，他的花鳥畫技法，又被稱為“工筆院體畫”，他的詩、書、畫，在一張作品中顯得非常和諧，獨具風格，在繪畫史上有“三絕”之譽。《芙蓉錦雞圖》是趙佶的代表作之一。 花鳥畫包括花卉、瓜果等植物和昆蟲、鳥類、魚類、走獸等動物題材。西洋畫中畫花卉、鳥雀的繪畫稱之為靜物畫，畫家以寫實的方法對著景物寫生，甚至畫僵死的獵物。與此相對應的中國繪畫中的花鳥畫，完全是憑借記憶默畫花卉和動物，也稱之為寫生。與西方繪畫的寫生概念不同的是，中國繪畫的寫生是表現自然物象的生命活力。此外，中國花鳥畫家借畫花鳥表達了許多寓意，如畫家往往以動植物的自然屬性比喻人的社會屬性。高大的松樹不畏風寒，畫家將它喻為英雄，而矮小的荊棘多刺，畫家將之喻為小人，竹子、梅花、菊花都較耐寒，故將它們比作君子。有的花鳥畫表達了追求幸福生活的愿望，也有的花鳥畫是表達作者對人生、世事的感懷。 中國古代皇帝比較喜歡畫花鳥畫。宋徽宗趙佶畫《芙蓉錦雞圖軸》，目的即借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。比如一，雞身上的花紋表示有文化。二，雄雞的模樣很英武。三，雄雞打架很勇猛。四，母雞護小雞很仁慈。五，雄雞報曉很守時，表示守信用。這些都是他對大臣的要求。畫家的表現手法十分生動，一只錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現出了錦雞的重量感。 明代宣德皇帝朱瞻基的三鼠圖軸是很有意趣的寫意畫，看到圖中機敏可愛的老鼠，使人忘記了鼠類可憎可怖的一面。朱瞻基最早將老鼠作為美好的藝術形象來描繪，也是世界上最早發現老鼠之美感的藝術家。由于老鼠一胎多子，苦瓜等果實里面也有很多種子，因此將它們作為繁育能力最強的動物和植物。宣德二年（1427年），盼望生子多年的朱瞻基終于得了第一個兒子朱祁鎮，即后來的明代正統皇帝。朱瞻基畫此圖正是為了記錄他得子的最幸福的一年。 明末畫家徐渭沒有帝王那樣的心態，更沒有優裕的生活條件，他一生非常坎坷，多次參加科舉考試，沒有一次成功。徐渭懷才不遇，發出了癲狂般的感慨和憤怒，他畫墨葡萄軸，正是比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。比較不同身份、不同地位的畫家，他們的花鳥畫透露著不同的情感，這就是中國古代繪畫內在的不同的精神所在。

宋徽宗趙佶作畫，善于用自然物寓意儒家的道德觀念。他所畫的《芙蓉錦雞圖》就是典型。我們先看畫上的題詩：秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鳧翳。譯成白話就是深秋的芙蓉花開得很茂盛，長著高冠子的錦雞羽毛很漂亮；已知它具備儒家的五種美德(即文武勇仁信)，安閑自在勝過野鴨子。

1，魏晉時期，有擅于人物的顧愷之《洛神賦圖》、《女史箴圖》；2， 隋唐時期，善于山水的展子虔《游春圖》，李思訓，李昭道，王希孟《千里江山圖》，擅于人物的閻立本《步攆圖》，吳道子《送子天王圖》，仕女畫張宣《虢國夫人游春圖》，周舫《簪花仕女圖》； 3，五代兩宋時期山水畫、花鳥畫有很大發展，山水畫家荊浩的《匡廬圖》，關仝《關山行旅圖》，董源《瀟湘圖》，巨然《秋山問道圖》，范寬《溪山行旅圖》，郭熙《早春圖》，李唐《萬壑松風圖》，劉松年，馬遠，夏圭，宋徽宗趙佶花鳥《芙蓉錦雞圖》，人物風俗畫張擇端《清明上河圖》，擅于人物的顧閎中《韓熙載夜宴圖》； 4，元代山水畫家黃公望《富春山居圖》，王蒙《青卞隱居圖》，吳鎮《雙檜平遠圖》，倪瓚《漁莊秋霽圖》； 明代山水畫家沈周《廬山高圖》，仕女畫唐寅《王蜀宮妓圖》，仇英《桃園仙境圖》，人物畫家陳洪綬《博古子葉》，大寫意花鳥畫家徐渭，陳淳； ,5，清代山水畫石濤《淮揚潔秋圖》，王原祁，王翚，王鑒，王時敏，花鳥畫家朱耷（八大山人），金農，鄭燮（鄭板橋），吳昌碩，趙之謙。6，近、現、當代，徐悲鴻、林風眠，山水畫家傅抱石，黃賓虹，李可染，花鳥畫家齊白石，潘天壽《小龍湫下一角》，人物畫家黃胄，工筆人物畫家何家英《秋冥》。滿意采納謝謝

總結

以上是生活随笔為你收集整理的芙蓉锦鸡图是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。