父亲 是谁画的啊？
七十年代末，四川省青年畫家羅中立的一幅油畫《父親》在中國產生了轟動，除了畫法上的極其細膩和逼真外，更因為此前的中國油畫肖像創作，有大影響的，大多也是因為畫了大人物的領袖像?！陡赣H》把焦點聚到了一個極其普通的農民臉上了。我至今還記得，油畫中的人物頭部占滿了畫幅，那雙眼睛，以一種文字難以表述的神情看著我們。我并不認識羅中立，只是猜想他一定是農家子弟，那畫中的老人，也必是他的父親，大約是歷經滄桑，才會顯得未老先衰和有那種獨特的目光。
20世紀80年代初，羅中立以一幅《父親》震驚中國畫壇，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出中國農民的典型形象，深深地打動了無數中國人的心。羅中立也由此被譽為20世紀80年代中國畫壇的一面旗幟，該作品是“從藝術的天國向現實的復歸”，是“中國社會和歷史文化的一面鏡子”?！陡赣H》中的這位純樸的農人也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家用濃厚的油彩，精微而細膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現出的金黃，來加強畫面的空間感，體現了《父親》外在質樸美和內在的高尚美。頌歌般的畫面色彩十分莊重，生動感人，是對生活中勞動者的崇敬和贊譽。
上個世紀八十年代初，該畫獲得第二屆全國青年美展一等獎，放大表現老農的《父親》已成為中國當代人像油畫里程碑式的作品。作者羅中立（當時還是四川美院的一名學生）也由此被譽為二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟。羅中立的油畫《父親》被中國美術館收藏的價格為400多元。盡管美術館收藏作品支付的僅僅是材料費，但對畫家來說，作品被國家美術館收藏是一種莫大的榮譽。 羅中立，1948年出生于重慶郊區，1968年從四川美院附中畢業后主動到大巴山農村生活10年。1980年，尚在四川美院學畫的羅中立以一幅超級寫實主義作品《父親》而一舉成名，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國心。 1975年的除夕夜，羅中立在他家附近的廁所旁邊，看到一位從早到晚一直叼著旱煙，麻木、呆滯守糞的中年農民。羅中立回憶當時：“一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池。這時，我心里一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來，我要為他們喊叫！”后來，他畫了守糞的農民，之后又畫了一個當巴山老赤衛隊員的農民，最后才畫成現在這幅《我的父親》，開始畫的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父親》（又名《父親》）。 作為《父親》的“伯樂”，栗憲庭回憶說：“發現《父親》其實很偶然。1980年，羅中立創作完油畫《父親》時還是四川美術學院的學生，當時這幅作品參加四川省青年美展，《美術》雜志社領導去參加了，帶回來一些照片。我是《美術》雜志的責任編輯，有發稿權，在辦公室看見《父親》照片時，我跟羅中立并沒有交往，之前只是刊發了他的女知青圖等作品。但《父親》讓我特別震動，畫的尺寸是用畫偉人的規格，畫里的農民父親形象強調了真實的面貌，充滿了人性關懷。雖然當時他還是個學生，我還是在1981年第1期《美術》雜志封面上選用了。”栗憲庭當時也是頂著壓力刊發《父親》的，但讓他欣慰的是，《父親》得到了中國青年美展很多評委的認同，隨后《父親》被評了一等獎。 當然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農民的形象”，“沒有反映解放后中國農民的新變化”。于是，油畫《父親》在最后定稿時，就有了一處細節的修改。這就是我們現在看到的：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據說，這樣就體現了解放后的農民已經是有文化的農民了。把一切藝術品都貼上政治標簽，是“文革”期間最為流行的藝術思想。在中國改革開放初期，這種有害的思想流毒還遠未肅清，對油畫《父親》的影響也不能幸免，圓珠筆這個小小細節是那個時代抹不去的標記。從這個意義上來說，這個細節深刻地詮釋了油畫《父親》本身產生的歷史，成了《父親》的胎記。它深刻的思想內涵和外延意義比用文字來解釋要好得多。 2005年，已是四川美院院長的羅中立在接受記者采訪時曾經表示，要重畫《父親》。他說，“當時《父親》的社會性更勝過藝術性。如果在20年之后的今天，讓我再畫《父親》，我會更多的從繪畫、藝術本身來構思，不會還是社會屬性很多的那種東西”。 油畫《父親》所承載的東西是不可能重寫重畫的?！陡赣H》一旦誕生了，它就屬于歷史了。我贊同當年大膽推薦《父親》的資深藝術批評家栗憲庭的觀點，“重畫《父親》沒有意義，即使是畫一個當代農民父親形象也無法超越當年的《父親》”。我想，甚至連那個不倫不類的圓珠筆都不能修改。它可能是敗筆，是政治符號。但它佐證了“文革”后，中國藝術在思想解放的道路上走得如此艱辛；它讓我們今人反省，不要走回頭路，不要重演歷史的笑劇。
油畫《我的父親》作者嚴培明。嚴培明1960年生，上海人。1981年移居法國第戎。1981-1986年就讀于法國第戎國立美術學院。1988-1989年法國巴黎造型藝術高級研究院學習。其作品，以巨幅黑白肖像為主，作品震撼力強。作品中人物的面部，被狂野地恣意地涂抹出來，仿佛木乃伊，采取拉伸變形的方式，詭秘怪異、似是而非，陰暗、憤怒、恐怖、充滿悲哀的力量。另有一幅沒畫名作《父親》，原名也叫《我的父親》，作者：羅中立。羅中立，1948年生于重慶，重慶市璧山縣人，1977年-1981年就讀于四川美術學院，畢業后留校任教。1984年晉升為副教授，同年赴比利時皇家美術學院研修，1986年3月返校。1993年晉升為教授?，F任四川美術學院院長，中國當代藝術院院長，全國人大代表，享受國家政府津貼的專家，中國美術家協會常務理事，中國油畫協會常務理事，重慶市美術家協會主席。圖片中左為嚴培明的《我的父親》，右為羅中立的《父親》。
畫者:羅中立 類型:油畫 創作時間:1980年 篇幅:216x 152公分 羅中立（1948年——）于一九七八年考入四川美術學院深造。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。 羅中立創作《父親》，這個父親不僅是羅中立的父親，而且是全中國勞動人民的父親，《父親》是農民形象中有代表性的一個，是羅中立這代年輕人思考的結晶. 《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發下，采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農民形象，老人枯黑，干瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的“通視”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴里不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，還有那象征著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動，生活悲慘的烙印，站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，他的血液在奔流，叫人們思考，引起全社會的關注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農民，在他身上匯集著中華民族的優秀傳統的百折不屈的創造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農民的“丑”真實的表現出來，才使得“父親”的形象更加真實可信、有血有肉?！ 陡赣H》不論是在題材內容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環境。反映在藝術創作上，藝術家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應運而生的，構圖飽滿，色彩深沉富有內涵，容貌描繪得極為細膩、感情復雜、含蓄、主體形象沒有被細節的刻畫所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫者的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻畫普通農民的復雜性格和表現內心思想的新領域，給80年代的藝術界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現在、未來，有人說《父親》的形象不是某一個農民的父親，而是中國經歷十年浩劫的八億農民的父親，也是當代中國農民的形象，這個形象所體現的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有劃時代的意義，但是《父親》一畫也反映了他構思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農民臉上又籠罩著一絲愁云，所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特征，它不僅具有美學價值，還具有社會學價值的倫理學價值?！陡赣H》更象一座紀念碑，屹立在那個年代的人們的心中。 看到這幅油畫，讓每位讀者的印像中充滿了這位純樸的農人，不禁讓我感懷，這也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家筆下濃厚的油彩和西方現代藝術中超寫實的手法巧妙地采用了特寫構圖，精微而細膩的筆觸，淋漓的汗水從臉上的毛孔中滲出。塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現出的金黃，來加強畫面的空間感，體現了《父親》外在質樸美和內在的高尚之美。頌歌般的畫面色彩十分莊重，生動感人，是對生活中勞動者的崇敬和贊譽。 鮮明的影象總是能一下射入腦海，于是撞擊到心靈的某個部位，久久不能釋懷。第一次看到羅中立的油畫作品《父親》，中國農民的形象就開始在我心中定位。面朝著的黃土，背朝著的天，混著泥土的汗水，深邃不見的眼，這就是作者要表達的農民一生的縮影。 自油畫作品《父親》出世至今，對它的好評從未間斷，人們對畫中的各部分索取得淋漓盡致，讓農民的兒女能涌出淚來，讓人們浮躁的內心肅然起敬，這是屬于農民個人的魅力，更是這幅油畫給我們帶來的一種無形的力量，是“不問收種，只問耕耘”的特殊情感，是這一生貢獻給土地的有力證明！ 顯然，我們能從畫和題目中知道畫中人的兩個身份：農民和父親。他是一位農民父親。父親為了兒女的奔波是一種無私的奉獻，農民父親為了兒女的耕作是一種血淚的勞苦。我注視畫中的這位農民父親，日光強烈照射下的臉都能反射出光來，我愈發覺得這張臉像一張明鏡，照映著我們的心，明鏡中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的風雨無阻，那是冷暖不知的歲月旅途。 是的，這是父親，農民父親！指甲里還存有腳下的泥土，眉梢上還掛有灰色的汗珠，碗中有水已經發黃卻泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就這樣，感動得我們一塌糊涂。 這樣一幅優秀的油畫作品，將作者的才華無疑地展示出來，在中國的油畫史上默默筑起一座里程碑。作者拋給我們一張父親的臉，寫實的手法與細膩的刻畫竟然讓讀者看懂了神與神的相通。豐子愷說：“藝術鑒賞時最先由感覺，其次動感情”。我覺得，還有最后出感悟。這幅偉大的作品呈現在我們眼前的已經不僅僅是父親的形象，不僅僅是農民父親，而是這片土地的兒子，祖輩曾經灑滿血汗的這片土地，是否會有后來人依然繼承這樣的“父親”，隨著時代浪潮的涌入，是否還有人安心于去做這樣的“父親”，我想，這是我們當今應該引起的對二十年前這幅《父親》的思考。作者深諳農民的困苦，懂得農民的歡樂，更理解農民的需求?！陡赣H》能夠激起我們對于人民由衷的熱愛、贊美和強烈的責任感，激起我們發自內心的感情波瀾，而不只是一聲悲天憫人的長嘆。藝術融鑄入人們的思想感情之中，深刻地表現出中國農民的力量和希望。命運給予他為土地的興衰而抗爭的責任，命運同時也給予他為家庭的成敗而打拼的勤奮，命運給予父親善良的心，純樸的情，與世無爭的信念，在陽光下曬得那么自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲嗟怨，只要看到那秋日陽光下大片大片的金黃，微笑就一年一度地涌上心田。 作者這樣鮮明的藝術語言堪稱驚世之筆，心底波瀾暗涌，聆聽內心的震撼，是作者筆下“父親”的呼應，不用更多的語言便能隨時嗅到濃重的鄉土味道。羅丹說：“像在藝術領域的其它部門一樣，誠摯是唯一的法則”。誠摯的作者創造了誠摯的父親，賦予作品強大的生命力，不禁讓人感嘆藝術價值可以如此之高，如此之深刻。當我們凝視一個陽光下的慈父時，它的意義已不僅限于農民的力量所在，我們應該清楚地認識到它已經涉及了人類靈魂的象征。 也許《父親》那破了又鋦起來的粗瓷碗，早已放進歷史博物館，今天面對《父親》，我們仍能領受一種逼人的燒灼感。那張被疲勞所摧殘，被太陽所炎曬而布滿皺紋的臉，將是我們無法忘卻的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證?！陡赣H》點燃我們心中沉積已久的熱情，無論是作者的創造，還是讀者欣賞，都是賦予藝術的偉大使命！
現代繪畫之父——塞尚 保羅·塞尚 (1839-1906) 后期印象畫派的代表人物，畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。 保羅·塞尚于1839年1月19日誕生于法國南部普羅旺斯地區艾克斯的一個銀行家。1858年到巴黎學畫，并與文學家左拉、詩人波特莽爾等人結識，60年代初，支持過庫爾貝反對古典主義學院派的斗爭，從而與印象派畫家莫奈、畢沙羅、雷諾阿等相結合，1872年，塞尚全家遷居瓦茲河谷的蓬圖瓦茲城，在畢沙羅的影響下，積極參加印象主義運動。但是，塞尚努力探討物體內在結構的思索使他不得不對印象主義發生懷疑，他指出：“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。面對寫生對象，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調，反復推敲，反復修改，以致許多畫總像是沒有完成一般。為了長久地反復鉆研，他經常面的題材是靜物畫。在這些精心組織的靜物畫中，塞尚并不過多地重視空間、體積和透視豐系的科學性，而是更加注重畫面形和色的平面布局，力求達到一種類似圖案一樣的平面的和諧與均衡。但是，他這樣反復地去畫人物時，常常使當模持兒的人無法忍受長時間的枯坐，因此，他越來越難以尋找可意的模特兒。而最為耐心最為善良的模特兒便是年輕的塞尚夫人。他的作品中，以夫人為模特兒的便有25件。這一幅《紅沙發上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫馬利·奧爾丹斯·菲格，1869年與塞尚結婚。在這之前，她是一家裝訂工廠的女工，業余為塞尚作模特兒，她的耐心和順從使塞尚十分感動。結婚之后，她不但操持家務，照料畫家的起居，而且繼續為畫家當模特兒。在這幅畫中，畫家把紅色沙發和模特兒身上的藍綠色調，構成十分鮮明的對照，色彩響亮而協調。 1886年， 塞尚的父親去世后，繼承銀行業務的兄長為他在普羅旺斯的莊園中安排了舒適的生活， 但畫家仍孜孜不倦、勤奮作畫。1895年，畫商伏拉爾為他在納弗羅街自己的畫店里舉行過一次展覽，共展出作品150件。1900年巴黎萬國博覽會舉行“法國藝術100周年紀念”美展， 塞尚的3件作品入選展出。1904年， 巴黎多彤奈畫廊舉行“向塞尚致敬”專題陳列，并出版了介紹畫家的小冊子。從此，塞尚的名字才廣為人知?！?1d06年10月2；日，塞尚照常凌晨5時起床，拿起畫架，到野外去寫生，但是，他卻沒有能夠再回到自己家里， 由于心臟病瘁發，他在作畫中死去。這一年的年底，人們為他舉行了大型回顧展，系統地展出塞尚的作品，并且介紹了他的思想。這個展覽會使一名剛剛從西班牙的窮鄉僻壤來到巴黎的青年大為感動，他便是后來成為20世紀最偉大的天才畫家的巴勃羅·畢加索。46歲從塞尚的藝術中萌發了立體主義的觀念，并且廣為發展和傳播塞尚的思想。大約正是由于這一點，人們把塞尚叫做“現代繪畫之父”。
20世紀80年代初，羅中立以一幅《父親》震驚中國畫壇，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出中國農民的典型形象，深深地打動了無數中國人的心。羅中立也由此被譽為20世紀80年代中國畫壇的一面旗幟，該作品是“從藝術的天國向現實的復歸”，是“中國社會和歷史文化的一面鏡子”?！陡赣H》中的這位純樸的農人也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家用濃厚的油彩，精微而細膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現出的金黃，來加強畫面的空間感，體現了《父親》外在質樸美和內在的高尚美。頌歌般的畫面色彩十分莊重，生動感人，是對生活中勞動者的崇敬和贊譽。
上個世紀八十年代初，該畫獲得第二屆全國青年美展一等獎，放大表現老農的《父親》已成為中國當代人像油畫里程碑式的作品。作者羅中立（當時還是四川美院的一名學生）也由此被譽為二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟。羅中立的油畫《父親》被中國美術館收藏的價格為400多元。盡管美術館收藏作品支付的僅僅是材料費，但對畫家來說，作品被國家美術館收藏是一種莫大的榮譽。 羅中立，1948年出生于重慶郊區，1968年從四川美院附中畢業后主動到大巴山農村生活10年。1980年，尚在四川美院學畫的羅中立以一幅超級寫實主義作品《父親》而一舉成名，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國心。 1975年的除夕夜，羅中立在他家附近的廁所旁邊，看到一位從早到晚一直叼著旱煙，麻木、呆滯守糞的中年農民。羅中立回憶當時：“一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池。這時，我心里一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來，我要為他們喊叫！”后來，他畫了守糞的農民，之后又畫了一個當巴山老赤衛隊員的農民，最后才畫成現在這幅《我的父親》，開始畫的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父親》（又名《父親》）。 作為《父親》的“伯樂”，栗憲庭回憶說：“發現《父親》其實很偶然。1980年，羅中立創作完油畫《父親》時還是四川美術學院的學生，當時這幅作品參加四川省青年美展，《美術》雜志社領導去參加了，帶回來一些照片。我是《美術》雜志的責任編輯，有發稿權，在辦公室看見《父親》照片時，我跟羅中立并沒有交往，之前只是刊發了他的女知青圖等作品。但《父親》讓我特別震動，畫的尺寸是用畫偉人的規格，畫里的農民父親形象強調了真實的面貌，充滿了人性關懷。雖然當時他還是個學生，我還是在1981年第1期《美術》雜志封面上選用了。”栗憲庭當時也是頂著壓力刊發《父親》的，但讓他欣慰的是，《父親》得到了中國青年美展很多評委的認同，隨后《父親》被評了一等獎。 當然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農民的形象”，“沒有反映解放后中國農民的新變化”。于是，油畫《父親》在最后定稿時，就有了一處細節的修改。這就是我們現在看到的：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據說，這樣就體現了解放后的農民已經是有文化的農民了。把一切藝術品都貼上政治標簽，是“文革”期間最為流行的藝術思想。在中國改革開放初期，這種有害的思想流毒還遠未肅清，對油畫《父親》的影響也不能幸免，圓珠筆這個小小細節是那個時代抹不去的標記。從這個意義上來說，這個細節深刻地詮釋了油畫《父親》本身產生的歷史，成了《父親》的胎記。它深刻的思想內涵和外延意義比用文字來解釋要好得多。 2005年，已是四川美院院長的羅中立在接受記者采訪時曾經表示，要重畫《父親》。他說，“當時《父親》的社會性更勝過藝術性。如果在20年之后的今天，讓我再畫《父親》，我會更多的從繪畫、藝術本身來構思，不會還是社會屬性很多的那種東西”。 油畫《父親》所承載的東西是不可能重寫重畫的?！陡赣H》一旦誕生了，它就屬于歷史了。我贊同當年大膽推薦《父親》的資深藝術批評家栗憲庭的觀點，“重畫《父親》沒有意義，即使是畫一個當代農民父親形象也無法超越當年的《父親》”。我想，甚至連那個不倫不類的圓珠筆都不能修改。它可能是敗筆，是政治符號。但它佐證了“文革”后，中國藝術在思想解放的道路上走得如此艱辛；它讓我們今人反省，不要走回頭路，不要重演歷史的笑劇。
油畫《我的父親》作者嚴培明。嚴培明1960年生，上海人。1981年移居法國第戎。1981-1986年就讀于法國第戎國立美術學院。1988-1989年法國巴黎造型藝術高級研究院學習。其作品，以巨幅黑白肖像為主，作品震撼力強。作品中人物的面部，被狂野地恣意地涂抹出來，仿佛木乃伊，采取拉伸變形的方式，詭秘怪異、似是而非，陰暗、憤怒、恐怖、充滿悲哀的力量。另有一幅沒畫名作《父親》，原名也叫《我的父親》，作者：羅中立。羅中立，1948年生于重慶，重慶市璧山縣人，1977年-1981年就讀于四川美術學院，畢業后留校任教。1984年晉升為副教授，同年赴比利時皇家美術學院研修，1986年3月返校。1993年晉升為教授?，F任四川美術學院院長，中國當代藝術院院長，全國人大代表，享受國家政府津貼的專家，中國美術家協會常務理事，中國油畫協會常務理事，重慶市美術家協會主席。圖片中左為嚴培明的《我的父親》，右為羅中立的《父親》。
畫者:羅中立 類型:油畫 創作時間:1980年 篇幅:216x 152公分 羅中立（1948年——）于一九七八年考入四川美術學院深造。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。 羅中立創作《父親》，這個父親不僅是羅中立的父親，而且是全中國勞動人民的父親，《父親》是農民形象中有代表性的一個，是羅中立這代年輕人思考的結晶. 《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發下，采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農民形象，老人枯黑，干瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的“通視”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴里不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，還有那象征著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動，生活悲慘的烙印，站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，他的血液在奔流，叫人們思考，引起全社會的關注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農民，在他身上匯集著中華民族的優秀傳統的百折不屈的創造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農民的“丑”真實的表現出來，才使得“父親”的形象更加真實可信、有血有肉?！ 陡赣H》不論是在題材內容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環境。反映在藝術創作上，藝術家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應運而生的，構圖飽滿，色彩深沉富有內涵，容貌描繪得極為細膩、感情復雜、含蓄、主體形象沒有被細節的刻畫所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫者的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻畫普通農民的復雜性格和表現內心思想的新領域，給80年代的藝術界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現在、未來，有人說《父親》的形象不是某一個農民的父親，而是中國經歷十年浩劫的八億農民的父親，也是當代中國農民的形象，這個形象所體現的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有劃時代的意義，但是《父親》一畫也反映了他構思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農民臉上又籠罩著一絲愁云，所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特征，它不僅具有美學價值，還具有社會學價值的倫理學價值?！陡赣H》更象一座紀念碑，屹立在那個年代的人們的心中。 看到這幅油畫，讓每位讀者的印像中充滿了這位純樸的農人，不禁讓我感懷，這也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家筆下濃厚的油彩和西方現代藝術中超寫實的手法巧妙地采用了特寫構圖，精微而細膩的筆觸，淋漓的汗水從臉上的毛孔中滲出。塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現出的金黃，來加強畫面的空間感，體現了《父親》外在質樸美和內在的高尚之美。頌歌般的畫面色彩十分莊重，生動感人，是對生活中勞動者的崇敬和贊譽。 鮮明的影象總是能一下射入腦海，于是撞擊到心靈的某個部位，久久不能釋懷。第一次看到羅中立的油畫作品《父親》，中國農民的形象就開始在我心中定位。面朝著的黃土，背朝著的天，混著泥土的汗水，深邃不見的眼，這就是作者要表達的農民一生的縮影。 自油畫作品《父親》出世至今，對它的好評從未間斷，人們對畫中的各部分索取得淋漓盡致，讓農民的兒女能涌出淚來，讓人們浮躁的內心肅然起敬，這是屬于農民個人的魅力，更是這幅油畫給我們帶來的一種無形的力量，是“不問收種，只問耕耘”的特殊情感，是這一生貢獻給土地的有力證明！ 顯然，我們能從畫和題目中知道畫中人的兩個身份：農民和父親。他是一位農民父親。父親為了兒女的奔波是一種無私的奉獻，農民父親為了兒女的耕作是一種血淚的勞苦。我注視畫中的這位農民父親，日光強烈照射下的臉都能反射出光來，我愈發覺得這張臉像一張明鏡，照映著我們的心，明鏡中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的風雨無阻，那是冷暖不知的歲月旅途。 是的，這是父親，農民父親！指甲里還存有腳下的泥土，眉梢上還掛有灰色的汗珠，碗中有水已經發黃卻泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就這樣，感動得我們一塌糊涂。 這樣一幅優秀的油畫作品，將作者的才華無疑地展示出來，在中國的油畫史上默默筑起一座里程碑。作者拋給我們一張父親的臉，寫實的手法與細膩的刻畫竟然讓讀者看懂了神與神的相通。豐子愷說：“藝術鑒賞時最先由感覺，其次動感情”。我覺得，還有最后出感悟。這幅偉大的作品呈現在我們眼前的已經不僅僅是父親的形象，不僅僅是農民父親，而是這片土地的兒子，祖輩曾經灑滿血汗的這片土地，是否會有后來人依然繼承這樣的“父親”，隨著時代浪潮的涌入，是否還有人安心于去做這樣的“父親”，我想，這是我們當今應該引起的對二十年前這幅《父親》的思考。作者深諳農民的困苦，懂得農民的歡樂，更理解農民的需求?！陡赣H》能夠激起我們對于人民由衷的熱愛、贊美和強烈的責任感，激起我們發自內心的感情波瀾，而不只是一聲悲天憫人的長嘆。藝術融鑄入人們的思想感情之中，深刻地表現出中國農民的力量和希望。命運給予他為土地的興衰而抗爭的責任，命運同時也給予他為家庭的成敗而打拼的勤奮，命運給予父親善良的心，純樸的情，與世無爭的信念，在陽光下曬得那么自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲嗟怨，只要看到那秋日陽光下大片大片的金黃，微笑就一年一度地涌上心田。 作者這樣鮮明的藝術語言堪稱驚世之筆，心底波瀾暗涌，聆聽內心的震撼，是作者筆下“父親”的呼應，不用更多的語言便能隨時嗅到濃重的鄉土味道。羅丹說：“像在藝術領域的其它部門一樣，誠摯是唯一的法則”。誠摯的作者創造了誠摯的父親，賦予作品強大的生命力，不禁讓人感嘆藝術價值可以如此之高，如此之深刻。當我們凝視一個陽光下的慈父時，它的意義已不僅限于農民的力量所在，我們應該清楚地認識到它已經涉及了人類靈魂的象征。 也許《父親》那破了又鋦起來的粗瓷碗，早已放進歷史博物館，今天面對《父親》，我們仍能領受一種逼人的燒灼感。那張被疲勞所摧殘，被太陽所炎曬而布滿皺紋的臉，將是我們無法忘卻的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證?！陡赣H》點燃我們心中沉積已久的熱情，無論是作者的創造，還是讀者欣賞，都是賦予藝術的偉大使命！
現代繪畫之父——塞尚 保羅·塞尚 (1839-1906) 后期印象畫派的代表人物，畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。 保羅·塞尚于1839年1月19日誕生于法國南部普羅旺斯地區艾克斯的一個銀行家。1858年到巴黎學畫，并與文學家左拉、詩人波特莽爾等人結識，60年代初，支持過庫爾貝反對古典主義學院派的斗爭，從而與印象派畫家莫奈、畢沙羅、雷諾阿等相結合，1872年，塞尚全家遷居瓦茲河谷的蓬圖瓦茲城，在畢沙羅的影響下，積極參加印象主義運動。但是，塞尚努力探討物體內在結構的思索使他不得不對印象主義發生懷疑，他指出：“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。面對寫生對象，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調，反復推敲，反復修改，以致許多畫總像是沒有完成一般。為了長久地反復鉆研，他經常面的題材是靜物畫。在這些精心組織的靜物畫中，塞尚并不過多地重視空間、體積和透視豐系的科學性，而是更加注重畫面形和色的平面布局，力求達到一種類似圖案一樣的平面的和諧與均衡。但是，他這樣反復地去畫人物時，常常使當模持兒的人無法忍受長時間的枯坐，因此，他越來越難以尋找可意的模特兒。而最為耐心最為善良的模特兒便是年輕的塞尚夫人。他的作品中，以夫人為模特兒的便有25件。這一幅《紅沙發上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫馬利·奧爾丹斯·菲格，1869年與塞尚結婚。在這之前，她是一家裝訂工廠的女工，業余為塞尚作模特兒，她的耐心和順從使塞尚十分感動。結婚之后，她不但操持家務，照料畫家的起居，而且繼續為畫家當模特兒。在這幅畫中，畫家把紅色沙發和模特兒身上的藍綠色調，構成十分鮮明的對照，色彩響亮而協調。 1886年， 塞尚的父親去世后，繼承銀行業務的兄長為他在普羅旺斯的莊園中安排了舒適的生活， 但畫家仍孜孜不倦、勤奮作畫。1895年，畫商伏拉爾為他在納弗羅街自己的畫店里舉行過一次展覽，共展出作品150件。1900年巴黎萬國博覽會舉行“法國藝術100周年紀念”美展， 塞尚的3件作品入選展出。1904年， 巴黎多彤奈畫廊舉行“向塞尚致敬”專題陳列，并出版了介紹畫家的小冊子。從此，塞尚的名字才廣為人知?！?1d06年10月2；日，塞尚照常凌晨5時起床，拿起畫架，到野外去寫生，但是，他卻沒有能夠再回到自己家里， 由于心臟病瘁發，他在作畫中死去。這一年的年底，人們為他舉行了大型回顧展，系統地展出塞尚的作品，并且介紹了他的思想。這個展覽會使一名剛剛從西班牙的窮鄉僻壤來到巴黎的青年大為感動，他便是后來成為20世紀最偉大的天才畫家的巴勃羅·畢加索。46歲從塞尚的藝術中萌發了立體主義的觀念，并且廣為發展和傳播塞尚的思想。大約正是由于這一點，人們把塞尚叫做“現代繪畫之父”。
總結
