卡農(nóng) “卡農(nóng)（Canon）”這個詞原意是指教規(guī)、宗教法規(guī)、規(guī)則或者經(jīng)典之意，在音樂上是指復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法：各個聲部有規(guī)則地互相模仿，也就是后面的 聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲叫做“卡農(nóng)曲”。我們經(jīng)常聽到的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種。 Pachelbel Canon（帕卡貝爾的卡農(nóng)）。卡農(nóng)的原意為“規(guī)則”，指復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法，特點是各個聲部有規(guī)則地互相模仿，即后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲就叫作“卡農(nóng)曲”。我們熟悉的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種。卡農(nóng)出現(xiàn)于十三、十四世紀(jì)。帕卡貝爾（1653-1706）作為德國十六世紀(jì)后期的著名作曲家，是巴赫的老師，尤以此曲飲譽(yù)至今。據(jù)說這首卡農(nóng)一般以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏；大提琴的調(diào)子從頭到尾只有兩小節(jié)，重復(fù)達(dá)二十八次之多。所以這段音樂雖然給人感覺是不斷地回旋往復(fù)，可它優(yōu)美雅致的旋律完全不讓人覺得單調(diào)，只會越聽越覺動聽，不由自主地沉醉在小提琴重復(fù)的拉奏中。這首卡農(nóng)由于太過著名，以代表人類文明的標(biāo)志，被美國宇航署通過衛(wèi)星送入太空，同時上太空的音樂還包括貝多芬、德彪西、莫扎特的作品。編輯本段|回到頂部《卡農(nóng)》-簡介 《卡農(nóng)》是現(xiàn)今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現(xiàn)代樂曲后，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達(dá)百周以上。據(jù)吉尼斯世界紀(jì)錄統(tǒng)計，到目前為止世界上重新演繹并出版的《卡農(nóng)》版本達(dá)2000余種！而實際上，《卡農(nóng)》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了327年的奇跡，而且還會經(jīng)久彌新。 《卡農(nóng)》最原始的版本今天已無緣聽到，但后世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農(nóng)》的絕美樂章。 許多交響作品里都會用《卡農(nóng)》的技巧部分，比如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》、巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》等。1966年的維也納音樂節(jié)上，大指揮家卡拉揚(yáng)帶來的《卡農(nóng)》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農(nóng)》的浪漫風(fēng)廣為流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現(xiàn)代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學(xué)院的周年儀式會上演奏了極其優(yōu)雅的《卡農(nóng)》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農(nóng)》。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》（容祖兒將之演繹成中文歌曲《揮著翅膀的女孩》）。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農(nóng)》。無論憂傷還是快樂，總有適合各種情緒的《卡農(nóng)》版本能滿足雙耳與心靈的需要。 但在歷史上所有的卡農(nóng)曲當(dāng)中，帕海貝爾《卡農(nóng)》最為著名，一般人說起《卡農(nóng)》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩個小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏；大提琴的調(diào)子從頭到尾只有兩個小節(jié)，重復(fù)達(dá)二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調(diào)。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。

“卡農(nóng)（Canon）”這個詞原意是指教規(guī)、宗教法規(guī)、規(guī)則或者經(jīng)典之意，在音樂上是指復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法：各個聲部有規(guī)則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲叫做“卡農(nóng)曲”。我們經(jīng)常聽到的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種。 　　《卡農(nóng)》是現(xiàn)今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現(xiàn)代樂曲后，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達(dá)百周以上。據(jù)吉尼斯世界紀(jì)錄統(tǒng)計，到目前為止世界上重新演繹并出版的《卡農(nóng)》版本達(dá)2000余種！而實際上，《卡農(nóng)》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了327年的奇跡，而且還會經(jīng)久彌新。 　　《卡農(nóng)》最原始的版本今天已無緣聽到，但后世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農(nóng)》的絕美樂章。 　　許多交響作品里都會用《卡農(nóng)》的技巧部分，比如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》、巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》等。1966年的維也納音樂節(jié)上，大指揮家卡拉揚(yáng)帶來的《卡農(nóng)》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農(nóng)》的浪漫風(fēng)廣為流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現(xiàn)代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學(xué)院的周年儀式會上演奏了極其優(yōu)雅的《卡農(nóng)》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農(nóng)》。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》（容祖兒將之演繹成中文歌曲《揮著翅膀的女孩》）。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農(nóng)》。無論憂傷還是快樂，總有適合各種情緒的《卡農(nóng)》版本能滿足雙耳與心靈的需要。 　　但在歷史上所有的卡農(nóng)曲當(dāng)中，帕海貝爾《卡農(nóng)》最為著名，一般人說起《卡農(nóng)》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩個小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏；大提琴的調(diào)子從頭到尾只有兩個小節(jié)，重復(fù)達(dá)二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調(diào)。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。 卡農(nóng)是一種音樂體裁，在卡農(nóng)中最廣泛為現(xiàn)代人所知的是約翰·帕海貝爾（Johann Pachelbel，1653~1706）創(chuàng)作的《為三把小提琴和通奏低音創(chuàng)作的D大調(diào)卡農(nóng)和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品編號：T. 337。通常人們更多的關(guān)注作品的第一部分卡農(nóng)，并簡稱為《D大調(diào)卡農(nóng)》（Canon in D）。音樂家帕海貝爾是當(dāng)時在德國J·S·巴赫出現(xiàn)以前最著名的管風(fēng)琴演奏家，他有大量的管風(fēng)琴作品。他與J·S·巴赫的父親私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老師，而巴赫的音樂啟蒙來自于他的這位哥哥，所以帕海貝爾也能算是“音樂之父”J·S·巴赫的師祖。卡農(nóng)的最早歷史，可以追溯至13世紀(jì)的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進(jìn)入的同度無終卡農(nóng)，13世紀(jì)以后流行于英國。15世紀(jì)出現(xiàn)了完整的卡農(nóng)曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農(nóng)經(jīng)常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運(yùn)用。卡農(nóng)并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規(guī)律”。指的是復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調(diào)自始至終追隨著另一聲部，數(shù)個聲部的相同旋律依次出現(xiàn)，交叉進(jìn)行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調(diào)意義上的重復(fù)。直到最后……最后的一個小結(jié)，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲就叫作“卡農(nóng)曲”。卡農(nóng)Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復(fù)平常的進(jìn)行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種。卡農(nóng)出現(xiàn)于十三、十四世紀(jì)。后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。如巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》。十九世紀(jì)的交響曲、奏鳴曲也常用卡農(nóng)手法，如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》。 　　簡單的講，卡農(nóng)〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節(jié)、兩小節(jié)不等先后演奏」。 《d大調(diào)卡農(nóng)》簡譜“卡農(nóng)”就是根據(jù)嚴(yán)格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現(xiàn)代音樂里常有的事。卡農(nóng)是最基本的復(fù)調(diào)音樂的一種，一般好多作曲家在學(xué)復(fù)調(diào)音樂時都要作一大堆卡農(nóng)去練習(xí)技巧，不過都是練習(xí)罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農(nóng)，不只是帕赫貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農(nóng)，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品里都會有用卡農(nóng)的技巧作的部分，只是沒有多帶帶提出來像帕海貝爾那樣多帶帶算作一首作品罷了。順便提一句，卡農(nóng)也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節(jié)奏（這一點在帕海貝爾德獼農(nóng)中應(yīng)當(dāng)能夠看到），還可以做倒影處理。

本人也極度喜歡卡農(nóng)　　但是卡農(nóng) 不是一首歌曲 是一種調(diào)式 最有名的也就是我們常聽到的那首 D調(diào)卡農(nóng) 這個故事可以幫助你很詳細(xì)的了解那段音樂的由來 而且我覺得挺感人的　　Pachelbel（卡農(nóng)的作者），德國人。在他10幾歲的時候，戰(zhàn)亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養(yǎng)，之后他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學(xué)會了鋼琴。　　在他們旁邊的鎮(zhèn)上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家里有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮(zhèn)上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學(xué)鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學(xué)藝。　　Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是彈琴，所以幾乎不把經(jīng)歷花費(fèi)在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責(zé)罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。　　終于有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”Barbara Gabler聽后，對自己說：“不要說我不行！Pachelbel。我回去一定要好好彈琴，半年后我要拿到本地的鋼琴第一名的！”（在鎮(zhèn)上每年都會舉行一次女孩鋼琴大賽。）　　半年里，Barbara Gabler天天練習(xí)，餓了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴著睡一會。 半年一轉(zhuǎn)眼就過去了，Barbara Gabler參加了比賽，果真的拿了獎。Barbara Gabler想拿這個獎杯去找Pachelbel并向他表達(dá)自己的愛意，但當(dāng)她去找Pachelbel的時候，Pachelbel已經(jīng)不在了。當(dāng)時正值戰(zhàn)亂，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler知道后說：“好，我等他回來。”　　就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在這期間村長的兒子看上了Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經(jīng)心有所屬，就叫人從前線運(yùn)回來一具碎尸體，說那就是Pachelbel。Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經(jīng)死了，趴在"Pachelbel"的尸體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。　　在3天后的晚上，在當(dāng)時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。　　而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發(fā)現(xiàn)沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發(fā)現(xiàn)原來自己已經(jīng)不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學(xué)琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當(dāng)時他準(zhǔn)備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當(dāng)他完成了卡農(nóng)的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰(zhàn)亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當(dāng)心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之后他完成了卡農(nóng)剩下的2/3。　　在Barbara Gabler自殺后了第2個月，Pachelbel回到了村里。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事后，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現(xiàn)在葬在哪。她家里人都不肯告訴Pachelbel，隨后的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強(qiáng)忍著淚水，彈出了卡農(nóng)“Canon(D Major)”彈后，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。

卡農(nóng)(Canon)——復(fù)調(diào)音樂的一種,原意為“規(guī)律”。一個聲部的曲調(diào)自始至終追逐著另一聲部,直到最后……最后的一個小結(jié),最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農(nóng)是一種曲式的名稱,這種曲式的特征是間隔數(shù)音節(jié)不停重復(fù)同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏；大提琴的調(diào)子從頭到尾只有兩小節(jié),重復(fù)達(dá)廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調(diào)。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當(dāng)時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當(dāng)時享有盛名的帕卡貝爾的作品。 最出名的卡農(nóng)是十七世紀(jì)德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653－1706)的卡農(nóng)，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調(diào)卡農(nóng))。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運(yùn)用了這首作品。 這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產(chǎn)生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡農(nóng)里面特別有名,因為它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。 說起卡農(nóng)，真的可以稱為是世上最好聽的音樂之一。先不說那回旋的曲式，單是那起伏的節(jié)奏，就已經(jīng)讓人心潮澎湃。更是被后世無數(shù)的音樂家所采用和改編。比如我喜歡的《Canon Groove》和丸子的《愛你卡農(nóng)》等等。從古典到現(xiàn)在，我相信只有真正的天籟才有如此頑強(qiáng)的生命力。 以下一段轉(zhuǎn)自香港某音樂網(wǎng)站，作為對這篇小資料的補(bǔ)充吧: 卡農(nóng)并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數(shù)個聲部的旋律依次出現(xiàn)，交叉進(jìn)行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 最出名的卡農(nóng)是十七世紀(jì)德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農(nóng)，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象里有人說它是一種Circular Dance。 帕海貝爾擅長演奏風(fēng)琴，是當(dāng)時最偉大的風(fēng)琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學(xué)生。 帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農(nóng)曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名后世的反而是這首卡農(nóng)。 卡農(nóng)旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結(jié)構(gòu)，充份展現(xiàn)對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。 我曾經(jīng)以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子里，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強(qiáng)壯的肺活量才能吹完全曲。 帕海貝爾的卡農(nóng)約作於1680年，三百年后，魅力依然不減，成為最受現(xiàn)代人喜愛的器樂小品。 卡農(nóng)鋼琴曲，最早是在野蠻女友里聽到的：當(dāng)男主角送一枝紅玫瑰到女主角的課堂上，并在眾目睽睽之下親手交給她以慶賀生日時，女主角彈奏的就是這段優(yōu)美的曲子。 卡農(nóng)鋼琴曲 卡農(nóng)Canon——復(fù)調(diào)音樂的一種,原意為“規(guī)律”。一個聲部的曲調(diào)自始至終追逐著另一聲部,直到最后……最后的一個小結(jié),最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 于是那耳邊的音樂又有了新的含義——象征著永恒的愛情。聽著卡農(nóng)曲，仿佛眼前就會出現(xiàn)一對跳舞的戀人，他們在舞池里旋轉(zhuǎn)、歡笑，眼中只有彼此的存在。他們跳了一曲又一曲，仿佛要跳到地老天荒，跳到永恒中去，而他們之間的愛情也隨著他們的舞步無限延續(xù)。

卡農(nóng)簡介 卡農(nóng)Canon——復(fù)調(diào)音樂的一種,原意為“規(guī)律”。一個聲部的曲調(diào)自始至終追逐著另一聲部,直到最后……最后的一個小結(jié),最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農(nóng)Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特征是間隔數(shù)音節(jié)不停重復(fù)同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏；大提琴的調(diào)子從頭到尾只有兩小節(jié),重復(fù)達(dá)廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調(diào)。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當(dāng)時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當(dāng)時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂形式。當(dāng)先后進(jìn)入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農(nóng)。其最先出現(xiàn)的聲部稱為起句或主句，隨后進(jìn)入的各聲部稱為應(yīng)句或答句。 卡農(nóng)有許多類型，主要有：①正格卡農(nóng)。主句和答句在方向上、節(jié)奏上完全一致，一般根據(jù)它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農(nóng)、四度卡農(nóng)、五度卡農(nóng)等。在正格卡農(nóng)中，除同度、八度外，其他音程的卡農(nóng)常用自由模仿，以免形成調(diào)性重疊；其中四度、五度卡農(nóng)除用自由模仿以保持調(diào)性統(tǒng)一外，也可采用嚴(yán)格模仿，使答句轉(zhuǎn)入下屬調(diào)或?qū)僬{(diào)。②變格卡農(nóng)。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴(kuò)大，則成增時卡農(nóng)，反之，則成減時卡農(nóng)；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農(nóng)或反向卡農(nóng)，若將主句各音出現(xiàn)的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農(nóng)或蟹行卡農(nóng),答句若為主句之逆行并倒影者,稱為逆行倒影卡農(nóng)。此外，還有一些其他形式的卡農(nóng)，如二重或三重卡農(nóng)，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農(nóng)進(jìn)行；無終卡農(nóng)，即卡農(nóng)的結(jié)尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環(huán)不已者；有終卡農(nóng)，即答句不再進(jìn)行模仿，另加結(jié)尾部分以構(gòu)成終止者。 卡農(nóng)的最早歷史，可以追溯至13世紀(jì)的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進(jìn)入的同度無終卡農(nóng)，13世紀(jì)以后流行于英國。15世紀(jì)出現(xiàn)了完整的卡農(nóng)曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農(nóng)經(jīng)常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運(yùn)用。更多:http://baike.baidu.com/view/30689.html?wtp=tt

總結(jié)

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