顧愷之(348-409年)字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，東晉杰出畫家。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，以及提出的“六法”。為我國傳統繪畫的發展奠定了基礎。 展子虔（約550-604年）渤海（今河北河間縣）人，隋代杰出畫家。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內都督。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺；人物的描法細致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。《宣和畫譜》稱贊他：“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。后人稱他為“唐畫之祖”，美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展了虔虔為唐以前杰出的四大畫家。 閻立本（601-673年）雍州萬年（今陜西省西安臨潼縣）人，唐代杰出畫家。出身貴族，乃隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似。作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。吳道子，生猝年不詳，字道子，河南陽翟（今河南禹縣）人，唐代杰出畫家，畫史尊稱吳生，被唐玄宗賜名道玄，被后世尊稱為“畫圣”。約生于唐高宗時代，繪畫活動在玄宗開元、天寶年間（約公元七世紀末、八世紀前期）。所作人物、鬼神、鳥獸、臺閣都冠絕一世。其藝術風格是“落筆雄勁”、“敷粉簡淡”，線條遒勁雄放，變化豐富，一變古來因襲的高古游絲描的細筆，發展了線描的藝術方法，故表現出的物象“高側深斜、卷飄帶之勢”，富有運動感、節奏感，被人們稱為“吳帶當風”。還創出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，稱做“吳裝新格”。張擇端（1085-1145年），字正道，東武（今山東諸誠）人，宋代杰出畫家。曾在北宋皇家翰林圖畫院任職。自幼好讀書，又攻繪畫。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，尤善畫舟車、市街、城郭、橋架皆獨具風格。界畫精確，豆人寸馬，形象如生。馬遠（約1140－約1225年后）號欽山。原籍河中（今山西永濟縣附近），僑寓錢塘（今浙江杭州），宋代杰出畫家。曾任南宋畫院待詔。父世榮、伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。初師李唐，能獨辟蹊徑，自成一家。他畫樹石等用鄭虔的淡彩法，又頗類于巨然。下筆嚴正，用雄奇簡紅的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閑雅之氣，與同時的夏，號稱“馬夏”。他善作平視或仰視的構圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。黃公望（1269-1354年）字子久，號一峰，又號大癡道人，江蘇常熟人，后過繼永嘉府（今浙江溫州市）平陽縣黃氏為義子，元代杰出畫家。中年做過小吏，因張閭案受累坐牢，出獄后遂隱居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往來杭州、松江、虞山（常熟）等地講道賣卜。工書法、詩詞、善散曲、通音韻、學畫較晚，50歲左右開始山水畫創作，曾受趙孟（斧）影響，性情上有人題他的《天池石壁圖》說他“滑稽玩世”，“平生好飲復好畫；醉后酒墨秋淋漓”。晚年的黃公望，生活曠達浪漫，常酣飲游樂。元代中后期，黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四人，在山水畫創作方面作出了重要貢 獻，以真山真水的現實描繪為起點。在繪畫史上得到很高的評價，被稱為“元四家”。 沈周（1427-1509）字啟南，號石田，又號白石翁、玉田生、有居竹居主人等，長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。性情敦厚、博學多才，長于文學，亦工詩畫，善畫山水、花卉、鳥獸、蟲魚，皆極神妙。常草草點綴，即得意趣。亦常題詩詞于畫上，當時人稱他為“二絕先生”。畫宗黃大疾、吳鎮，自成一家筆法。亦工墨筆花鳥，和他的學生文征明并稱為“吳派”兩大家。又與文征明、唐寅、仇英稱“明四家”。他每畫一畫，落筆點苔，絕不茍且。他能從多方面摹習古人，又加自己的創造，更參以二米的筆趣，善用粗筆，圓潤挺勁，厚重凝煉。唐寅（1470-1524年）字子畏，號伯虎，又號六如居士，桃花庵主，還有魯國唐生、逃禪仙吏等，長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。自幼刻苦學習，有才華。弘治十一年（公元1498年）為應天府第一名解元。自稱“江南第一風流才子”。三十歲時因科場案，而邊累入獄。后發往浙江為吏，游歷匡廬，天臺、武夷等名山，鬻畫賣文，名重當時。與沈周、文征明、仇英齊名，稱“明四家”。畫初師周臣，后師法沈周。山水、人物、花鳥無所不工。尤精山水、仕女，格韻沉郁，風骨奇峭，能自出新意。深得李成、范寬、李唐、劉松年以及元代倪瓚、王蒙、黃公望等諸大家筆法。筆墨靈秀潤密而有韻致。故有人說他，“遠攻李唐，足任偏師，近交沈周，可當半席”。清惲壽平的畫跋里稱他：“筆墨靈逸，李唐畫之跡，為之一變”。文徵明（1470—1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，號稀奇山，停云生等。長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。授翰林待詔，故稱“文待詔”。聰穎博學，詩、文、書、畫都名聞一時。畫學沈周，兼有李唐、吳仲圭、黃公望筆法。畫山水、人物、花卉都極出色。畫風細致溫雅，筆墨精銳，氣韻神采，獨步一時。他是吳門畫派的領軍人物之一，與沈周、唐寅、仇英齊名，并稱“明四家”。粗筆有沈周溫厚淳樸之風，又有細膩工整之趣；細筆取法于王蒙，取其蒼潤渾厚的構調，又有高雅的風采。長于用細筆創造出幽雅間靜的意境，也能用瀟灑、酣暢的筆墨表現寬闊的氣勢。畫人物和水墨花卉，技法熟練，風格秀麗。畫水仙多用冰白知法，花葉離披，備天然之妙。仇英（1498-1552年）字實父，號十洲。太倉（今屬江蘇）人，長住吳縣（今江蘇蘇州），明代杰出畫家。擅畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長仕女。畫法主要師承趙伯駒和南宋“體”畫，重視對歷史題材的刻畫和描繪，并吸收南宋馬和之及元人技法，既工設色，又善水墨、白描，筆墨精湛，意境深遠。還能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。所作青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。他是明代最具代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅并稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近。仇英在他的畫上，一般只題名款，盡量少寫文字，為的是不破壞畫面美感。因此畫史評價他為追求藝術境界的仙人。張宏（1577-1652年）字君度，號鶴澗，別號鶴澗道人，吳縣（今江蘇蘇州)人，明代杰出畫家。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫以石面皴染結合為特色，乃明末吳門畫壇之中堅人物，吳中學者尊崇之。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身風格。他在文人山水畫方面另辟蹊徑，在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上加以創新，外師造化，中得心源。所作人物畫，線條疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。徐渭（1521-1593年）初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人，田水月等。浙江山陰（今紹興）人，明代杰出畫家。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最后入獄七、八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩文、畫糊口，潦倒一生。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家、形成“青藤畫派”。朱耷（1626-約1705年）字雪個，號八大山人、個山 、驢屋等，漢族，江西南昌人,明末清初杰出畫家。明寧王朱權后裔。明亡后削發為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院。擅書畫，花鳥以水墨寫意為宗，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風格雄奇雋永；所作山水筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。石濤（1642-約1707年）法名原濟，一作元濟。本姓朱，名若極。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。廣西全州人，晚年定居揚州,清代杰出畫家。明靖江王后裔，幼年遭變后出家為僧，半世云游，以賣畫為業。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。鄭板橋（1693-1765年）名燮，字克柔，漢族，江蘇興化人，清代杰出畫家。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。一生主要客居揚州，以賣畫為生。“揚州八怪”之一。中進士后曾歷官河南范縣、山東濰縣知縣，有惠政。以請臻饑民忤大吏，乞疾歸。其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“三絕”，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十余年，成就最為突出。

清朝四僧畫家分別是：原濟（又名石濤）、朱耷（別號八大山人）、髡（kūn）殘和漸江。1、石濤石濤，清初畫家，原姓朱，名若極。后隱蔽為僧，法名原濟，號石濤，又號苦瓜和尚。石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。著寫《石濤畫語錄》，又名《苦瓜和尚畫語錄》。2、八大山人明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，本是皇家世孫。明亡后削發為僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云譜道院。朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他選擇背過身去，與世隔絕，在創作中安放自己孤獨的靈魂。3、髡殘本姓劉，幼年喪母，遂出家為僧。法名髡殘，字石溪，一字介丘，號白禿，一號殘道者、電住道人、石道人。存世作品有《層巖疊壑圖》《臥游圖》《蒼翠凌天圖》《清髠殘江上垂釣圖》等。4、漸江明亡后于福建武夷山出家為僧，字漸江，號梅花古衲。尤好繪黃山松石，為新安畫派創始人，和查士標、孫逸、汪之瑞等四人并稱新安四大家。存世作品有《枯槎短荻圖》《西巖松雪圖》《黃海松石圖》等。

至2015年中國字畫拍賣最高價是：書法拍賣最高價：黃庭堅《砥柱銘》繪畫拍賣最高價：齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》繪畫起拍最高價：黃澤金《九九九九九九九九九華龍和諧圖》黃庭堅《砥柱銘》2011年以4.368億元人民幣成交。齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》2011年以4.255億元人民幣成交。黃澤金《九九九九九九九九九華龍和諧圖》起拍價19億港元。（百米點畫）收藏家：“此畫是一幅充滿著美好愿望的畫，畫上前題為“祝中華民族永團結、愿世界人民永和平”，后題為“人人和諧天下太平”。此畫共繪有九九九九九九九九條龍，畫家歷時六年繪制完成。是迄今為止市面上難得一見的中國點畫長卷。物以稀為貴，雖然此畫是現代畫家之作，但是其具有超時代的代表性意義。”專家點評：“是一幅寓意很深遠的畫，單憑畫的題目就很值得稱贊，九個九是長久、永久、久久的意思，華龍是中華龍的意思，中華龍一般指中國人。畫的題目是“長久、永久、久久中國人和諧的意思。此畫不僅是一幅祝福全中國人民的好畫，而且還是一幅祝福全世界人民的好畫。這一點可以從畫上的前題”祝中華民族永團結、愿世界人民永和平”和后題“人人和諧天下太平”就能證明。從此畫的題詞來分析，作者是想通過藝術告訴世人”世人要團結、世界要和平“。作者的思想是高尚的。“齊白石《山水十二條屏》起拍價15億元。收藏家：此山水十二條屏分別為“《江上人家》、《石巖雙影》、《板橋孤帆》、《柏樹森森》、《遠岸余霞》、《松樹白屋》、《杏花草堂》、《煙深帆影》、《杉樹樓臺》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《紅樹白泉》。”《山水十二條屏》是齊白石創作于1925年，時年62歲，是送給民國年間北京名醫陳子林的賀壽禮，形制劃齊規一，極為難得。這也是他“衰年變法”第四個年頭里創作的山水作品，可以說是白石老人風格轉型期里最具代表性的山水作品。迄今為止，中國畫已拍賣成交的最高價前11幅畫是：1、齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》2011年以4.255億元人民幣成交。2、元代 王蒙《稚川移居圖》2011年以4.02億元人民幣成交。3、黃澤金《我是中國人》2014年以2.988億元人民幣成交。4、李可染《萬山紅遍》2012年以2.9325億元人民幣成交。5、潘天壽《鷹石山花圖》2015年以2.7945億元人民幣成交。6、徐悲鴻《九州無事樂耕耘》2012年以2.668億元人民幣成交。7、傅抱石《毛主席詩意冊》2011年以2.3億元人民幣成交。8、齊白石《山水冊》2011年以1.94億元人民幣成交。9、明代 吳彬《十八應真圖》2009年以1.69億元人民幣成交。10、張大千《嘉耦圖》2011年以1.9106億元港幣成交。11、吳冠中《長江萬里圖》2011年以1.495億元人民幣成交。迄今為止，中國書法已拍賣成交的最高價前5幅畫是：1、北宋 黃庭堅《砥柱銘》2011年以4.368億元人民幣成交。2、王羲之《平安帖》手卷 2010年以 3.080億元人民幣成交。3、清朝 乾隆皇帝御筆手卷《白塔山記》2014年以1.1615億元人民幣成交。4、北宋 曾鞏的書法《局事帖》2009年以1.080億元成交人民幣成交。5、《宋元名賢題徐常侍篆書之跡》手卷 2009年以1.008萬元人民幣成交。

《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。1、《荷花圖》《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，仿佛預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。2、《荷花鴛鴦圖》《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏于北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。3、《疏荷沙鳥圖》《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏于北京故宮博物院。圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鹡鸰棲止于蓮梗上，側首注視著上方的一只小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。蓮梗兩端的鹡鸰與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鹡鸰目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落于畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。此圖格調典雅，用筆精致，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不茍。4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏于北京故宮博物院。圖中一只碩大的河蟹張牙舞爪踞于殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。5、《宋馮大有太液荷風圖》《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬于故宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾后歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象征。而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。

古代國畫大師擅長畫荷花我就知道王冕，小時候課本上還講過，最近在一個網站上看到張洪山的荷花畫不錯，挺自然和諧的。

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。1、《疏荷沙鳥圖》《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏于北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精致，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不茍。2、《荷花圖》《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，仿佛預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。3、《宋馮大有太液荷風圖》《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬于故宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善于捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的杰作。4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏于北京故宮博物院。此圖原載《煙云集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。5、《荷花鴛鴦圖》《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏于北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

總結

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