龐貝壁畫：《珀耳修斯與安德洛墨達》。 阿爾刻提斯與阿德墨托斯，古羅馬壁畫。阿德墨托斯是希臘神話中斐賴的國王，阿爾戈英雄之一，曾參加卡呂冬狩獵。為了追求伊奧爾科斯國王珀利阿斯最美麗的女兒阿爾刻提斯，接受其父親的要求駕馭獅子和野豬拉的戰車。阿波羅因為殺死獨眼巨人而被罰作阿德墨托斯的奴隸，兩人結為好友。阿波羅預見阿德墨托斯即將辭世，便說服了命運女神延長他的生命，但條件是要有人愿意替他去死。其妻子阿爾刻提斯自愿犧牲，替丈夫去死。后來赫拉克勒斯將其妻子救活。阿爾刻提斯死亡和復活的故事在后世許多浮雕和花瓶的主題。圣伯多祿主教座堂于德國特里爾，為德國最老的主教教堂，羅馬天主教時期，為特里爾教區之圣母教堂。考古研究證實主教座堂下面有一處遺址，并且保存著一個70 平方米的屋頂壁畫。在主教教堂博物館看到重新拼接的壁畫，這是晚期羅馬壁畫的實例。古羅馬通常指從前9世紀初至在意大利半島中部興起的文明。古羅馬藝術大多承襲希臘與伊特拉斯坎，羅馬人崇拜希臘藝術，所以大量引用希臘藝術形式，也因此而缺乏獨創性，不過羅馬人與希臘人重理想，在藝術創作中喜歡運用抽象、概括的理念不同，羅馬人更現實、講究實際，更喜歡具體、實在的物體，盡管古羅馬十分重視發展希臘藝術，不過也保留自己的藝術特點，以建筑和雕刻最具代表性。雄偉壯觀的公共建筑，如萬神殿、羅馬競技場、君士坦丁凱旋門，展現了帝國的氣魄。雕刻強調真實、自然，則表現羅馬人務實的性格。希臘瓶畫注重以線條造型，羅馬繪畫則傾向于明暗和色彩來描繪，并更具有三度空間的錯覺效果。 古羅馬壁畫的四種風格： 1、（公元前120——前80年）在灰泥墻面上模仿昂貴大理石和其他建筑材料。 2、（公元前80——14年）運用透視法增強畫面立體感，獲得幻覺效果。畫的下部通常用條紋或大理石裝飾，畫面之間用石柱分隔開。 3、（公元前10年—1年）拋棄透視法，追求華麗雅致效果，邊框喜用珠寶花環裝飾，稱為“矯飾主義風格” 4、（公元50年—79年）綜合前三種風格，又稱“神奇幻想風格”，墻面中心多為希臘原作復制品，畫面下用大理石裝飾，上用第三種風格裝飾。羅馬時期的繪畫主要是鑲嵌畫和壁畫，多記載具體歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅。公元79年，由于維蘇威火山爆發，埋藏了大量珍貴的壁畫。根據這些壁畫，羅馬壁畫被劃分為四種風格。 羅馬時期的繪畫主要是鑲嵌畫和壁畫，多記載具體歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅。公元79年維蘇威火山爆發，火山灰埋沒了龐貝及附近的幾個城鎮，大量珍貴的壁畫因此得以完整保存。根據這些壁畫，羅馬壁畫被劃分為四種風格。 第一風格：磚石結構式，流行于公元前二世紀，深受希臘風格影響。這種繪畫與建筑相結合，先使用不同質地、不同大小的大理石組合砌筑墻面，制造出平面、線條、立柱及小型浮雕等圖案，然后用不同色彩涂繪，從而產生凹凸的浮雕效果。 第二風格：建筑結構式，形成于公元前80年，是從舞臺布景變換而來的一種浮華的室內裝飾。直接在墻上用陰影和透視技法描繪建筑結構和人物、場景，制造出奇妙三維效果，令人產生墻壁另一面還有空間的幻覺。屋大維的里阿別墅大型濕繪壁畫是其代表作，現藏于羅馬特魯美美術館。 第三風格：裝璜式。一改第二風格的虛幻，遵循古典學院風格，還原墻面的本來面目，以單色的直線將整面墻分隔為三個畫框，分別繪制華麗精致、富裝飾性的作品，主題以靜物、風景、宗教和神話傳說為主。 第四風格：復合式。將第二風格的透視效果與第三風格的裝飾紋樣相結合，體現出羅馬藝術樣式的多樣性。題材也更為廣泛和世俗化，戲劇演出、流浪漢、對神明的嘲諷都成為描繪的對象。這一時期的作品用色艷麗，技法純熟，充滿生氣和動感，又被稱為“龐貝的巴洛克”。

創造亞當The Creation of Adam公元 1510 ~ 1511 年　　濕壁畫， 280 x 570 公分　　西斯汀禮拜堂天花板，梵諦岡　　說明：　　米開蘭基羅「創造亞當」的構思極富想象力，它以亞當的軀體為中心。他悠閑地斜靠著，伸手去接觸那賜予他生命的上帝。亞當的左手似將移動，充滿了被控制住的感覺，而上帝則上前伸出右手食指，這兩只手是整個創世記的象征。　　亞當倦怠身姿的曲線與造物主和天使用圍的渦旋形線相呼應。畫面的焦點是神與人指頭的接觸，該作品強調人體動作，使二人之間的聯系具有動感。這一聯系以亞當所處地面的斜線和動作曲線為基礎。觀畫者似將目睹指尖接觸時迸發的火花。

羅馬：最后的晚餐，雅典學院，幸運女神與乞丐，創造亞當希臘：哀悼，猶大之吻，基督去世，圣母子與二天史

古羅馬時期繪畫代表主要有兩種：一.龐貝古城壁畫1）題材：神話、戰爭、創造性風景2）運用：遠近配景、人物透視法則3）代表作《阿波羅的奏樂》1.畫風極致，筆法流暢2.人物造型完整二.鑲嵌壁畫1）材料：各種彩色大理石片（陶快）2）特征：壯觀、富麗3）代表作《街頭音樂師》1.生活寫照2.畫面色彩豐富，色塊排列有韻律3.裝飾感非常濃厚

西斯廷教堂因為米開朗基羅創造了《創世紀》和《最后的審判》而名揚天下。 在創作了《創世紀》30年后，米開朗基羅受命教皇保羅三世，創作了取材于新約圣經《啟示錄》的祭壇壁畫《最后的審判》，描繪世界末日來到時，基督再來，并親自審判世間善惡。畫中基督被圣徒環繞，揮手之際，最后的審判開始，一切人的善惡將被裁定，靈魂按其命運或上升或下降，善者上天堂，惡者下地獄。這種兩極的世界，在壁畫中通過妥善的分割，形成一個個故事。《最后的審判》占滿了西斯廷禮拜堂祭臺后方的整面墻壁，描繪有400多個人物。此畫歷時9年多。這將近40年中，經歷了羅馬之劫，美術史上有人將這一時期作為文藝復興由鼎盛到衰退的過渡期。

古羅馬在鑲嵌畫上也取得了一定的成就。1831年，在龐貝的遺跡中，從最大的府邸“夫奧努斯”的家中出土了描寫《伊蘇斯之戰》的鑲嵌畫，它帶有明顯的公元前4世紀繪畫樣式的傳統風格，在意大利出土的鑲嵌畫中，它作為最古老的杰作而引起許多研究者的興趣。

總結

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