E.蒙克 Edvard Munch（1863～1944） 他努力發掘人類心靈中的各種狀況,表現疾病、死亡、絕望、情愛等主題。因此,他的創作有“”心靈的現實主義“”的稱號。 90年代最有代表性的作品是《春情》（1894）和《吶喊》（1893）,前者描繪人對幽閉的恐懼,后者刻畫人對孤獨與死亡的恐怖感。他于1894年開始從事版畫創作,在木刻、石版、銅版畫方面,都有獨特的創造。他的版畫題材多取自于油畫,其中以《生命》組畫最為出色,被他自已稱為生命、愛和死的詩歌?！窗У炕健得组_朗基羅的雕塑 〈內戰的預兆〉達利的油畫 大衛、蒙克都畫了的〈馬拉之死〉 戈雅＜1808年5月3日槍殺起義者＞ 法國浪漫主義畫家席里柯的＜梅杜薩之伐＞ 德拉克洛瓦的＜希奧島的屠殺＞和＜沙爾丹納帕勒之死＞ 普桑的＜阿爾卡迪亞的牧人＞ 朱安德胡尼的＜基督下葬＞ 里貝拉的＜圣巴多羅邁的殉教＞ 格列柯的＜奧爾加斯伯爵的葬禮＞ 格里內瓦爾德的＜耶穌被釘上十字架＞ 曼坦尼來＜哀悼基督＞ 這些都是很有名的和死亡有關的畫，大部分是油畫，有一兩個是雕塑．

蒙克的“人生焦慮三部曲”，從左至右分別為《不安》、《絕望》和《吶喊》，而《吶喊》有四個版本，分別是油畫，粉彩，蛋彩畫，紙本。

達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》維米爾的《戴珍珠耳環的少女》蒙克的《吶喊》梵高的《星空》就看出這4個

蒙克的《吶喊》蒙克（1863-1944）是20世紀表現主義藝術的先驅。童年父母雙亡，在他的心靈深處打下了不可磨滅的印記，使他對死亡和痛苦有著異乎常人的敏感。蒙克的作品多以疾病與死亡為主題，重在表達內在的情感，用色彩、線條與形式呈現自己的“心靈地獄”。1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材范圍廣泛，以“生命、愛情和死亡”為主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。其中，創作于1893年的《吶喊》是這套組畫中最出色的一幅。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把現代人內心極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。

世界名畫排行為：《蒙娜麗莎》，《 最后的晚餐 》，《西斯廷圣母 》 ，《 創造亞當 》，《泉》，《 日出印象 》。1、《蒙娜麗莎》作者：達 · 芬奇《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌?！睹赡塞惿肥俏乃噺团d時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的?！睹赡塞惿芬环磦鹘y，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命?！睹赡塞惿番F收藏于法國盧浮宮博物館。2、《 最后的晚餐 》作者：達 · 芬奇達 · 芬奇《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的圣經題材。達·芬奇這幅油畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上，深化了故事的寓意性，通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時意大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材，畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。3、《西斯廷圣母 》作者：拉斐爾西斯廷圣母為拉斐爾圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。拉斐爾：（1483-1520）是文藝復興意大利藝壇三杰之一。他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家。4、《 創造亞當 》作者：米開朗基羅時期：1510年。《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把 所造的人安置在那里?！泵组_朗基羅為了集中注意力于大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空 中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕 而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。5、《泉》 作者：安格爾《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般圣潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界?！度肥谷寺撓氲缴饺撓氲缴脑慈?，聯想到少女的純潔。6、《 日出印象 》作者：莫奈這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定， 只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

畫作名稱是《吶喊》，不是梵高的作品，而是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。畫作簡介： 畫面主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。創作背景：蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，像血一樣?！拔腋械揭宦暣潭募饨写┻^天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些像真的血一樣的云?！切┥试诩饨小@就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”

總結

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