插滿鮮花的花瓶這是西方油畫里面最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什么顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？有許多花種的有：作　　者：讓·范·惠桑 - jan van huysum作品名稱：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn作品尺寸：寬 60厘米 高 79.9厘米作品年代：1720 作品材質：畫布油畫這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴　奧賽博物館藏　　年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富于變化。表現清高絕俗和莊嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以后才最終完成。　　安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，后來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。這幅畫被盜版了一百多萬次，是中國史上被盜版最多次數的油畫。由于盜版的畫出現了在某廣告上面，讓人們誤認為作者是參照廣告畫的，這讓他很是氣憤同時也讓他開始走上了維權的道路，官司很漫長，足足打了六年多時間，最后以八萬元的賠償告終。謝楚余沒有再上訴。作為一名藝術家，他已耗不起這場藝術戰爭。如今這幅原作已被香港一位房地產商收藏了。作者幾次想回購都沒能如愿，是他一生中的遺憾。資料拓展謝楚余：1962年生于廣東汕頭市。1988年畢業于廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫“抱陶女”——《陶》而出名。1988年畢業于廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程并任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。百度百科：《陶》

是叫陶,是謝楚余畫的,抱陶女”正確的名字為《陶》，這是謝楚余1997年初完成的一幅油畫作品。

《泉》 1856年 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 法國參考百度百科：《泉》安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。“泉”也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的占有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒于女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美于此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思。安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，還認為：一幅畫的表現力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等于失去準確。那樣，無異于在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的路易斯·奧松維爾伯爵夫人裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什么事隔36年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。《莫特西埃夫人》1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給國家，終于成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

這幅油畫名字叫做《泉》。《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾于1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏于法國奧塞美術館。該畫運用柔和并且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色巖石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

總結

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