這種畫沒有國定畫家的，大多都是那個年代的皇室里的宮廷畫師畫的沒有名的，有名的油畫家一般畫的平民的比較多，比如夏爾丹

18世紀的威尼斯畫派，在歷史畫、風俗畫、肖像畫、風景畫諸方面都產生了一些杰出的代表，他們繼續保持了現實主義藝術的傳統。18世紀威尼斯畫派最突出的代表之一喬·巴·提埃波羅。提埃波羅(1696年—1770年)是晚期巴洛克的畫家。他的藝術既受到巴洛克的影響，又繼承了文藝復興的傳統。提埃波羅首先是18世紀意大利最出色的壁畫家。他制作的富麗堂皇的壁畫，曾受到意大利和當時歐洲各國王宮的歡迎。他在威尼斯、米蘭等地畫了大量的壁畫和天頂畫，他最著名的天頂畫之一是德國維爾茨堡的作品。除了壁畫外，他還制作了一些架上繪畫，這些作品同樣是保持了構圖宏大，色彩絢麗的特色。在《阿姆斐特麗達的凱旋》一畫中，表現了海神之妻在水中的凱旋情景，充滿了歡樂和壯麗的氣氛。畫面上的豪華景象令人回憶起威尼斯在過去年代里的海上光榮歷史。他的另一幅架上繪畫《梅采納特把自由的藝術獻給奧古斯都大帝》，雖然尺寸并不大，但同樣給人以莊嚴雄偉的感覺。在畫面的背景上畫有古羅馬建筑物，畫上的人物穿著古羅馬衣服，金色的陽光籠罩著整個畫面，造成一種寓麗堂皇的效果。1756年他被選為威尼斯繪畫雕刻學院的院長。在60年代，提埃波羅被邀請到西班牙為馬德里王宮作天頂畫。此外，提埃波羅還畫了一些表現威尼斯市民生活的風俗畫。在18世紀50年代創作的《走江湖者》一畫中，他生動地描寫了節日里人群集會的場面。他同時還是一位出色的銅版畫家，他最出色的兩組銅版畫是《狂想曲》和《諧謔曲和幻想》。

宮廷畫師郎世寧，字若瑟，1688年7月19日生于意大利的米蘭。1715年10月22日來到中國北京，終其一生在清廷宮內從事繪畫藝術，受到康熙、雍正、乾隆三代皇帝的青睞，成為三代元老。1766年7月16日，郎世寧會士率于北京，在華“克盡厥責、愈顯主榮達五十年”（墓碑銘文），曾受三品大員，賜侍郎銜。死后葬在北京城門外的耶穌會士墓地，與同會的利瑪竇、湯若望、南懷仁等為伴。把生命獻給了中國這片土地。

英國的弗賽利、布萊克、西班牙的戈雅被認為是浪漫主義先驅，最重要的代表人物是法國的德拉克羅瓦，風景畫方面有英國的特納、康斯太勃爾、德國的弗里德里希、英國的

文藝復興,指14世紀至16世紀廣泛發生于歐洲的一場思想文化運動.以人文主義思想為動力."文藝復興"的愿意是基于古希臘和拉丁文化的古典學術之復興,但其意義遠遠超出了這個范圍.這個時期的時代精神主要集中于造型藝術.即繪畫,雕塑,建筑等等　　15世紀意大利的畫派主要有:　　一:佛羅倫薩紀念碑畫派,以馬薩喬,烏切落,卡斯塔諾為代表,代表了科學輝煌體系的開拓.　　二:佛羅倫薩抒情畫派,其藝術風格是晚期哥特式風格與文藝復興理想相結合的產物,代表人物為安琪利科,利皮,戈佐利,威涅齊亞諾,波提切利等　　三:錫耶納畫派,以神秘主義的抒情格調見稱于世,代表人物薩塞塔.　　四:翁布里亞畫派,集合了寫實性,裝飾性和抒情性要素,以弗朗切斯卡,佩魯吉諾為代表.　　五:帕圖亞畫派,以合理的空間布局聞名,代表人物曼坦尼亞.　　15世紀后期到16世紀,在威尼斯又形成了一個獨立的畫派-----威尼斯畫派,這個畫派對色彩情有獨鐘,偏重自然風光和世俗生活的描繪.是一個肯定世俗并給予享樂生活以充分表現的畫派.代表人物喬凡尼-貝利尼,喬爾喬納,提香,丁托列托,委羅奈塞等　　在16世紀20至30年代,在意大利的輝煌和雕刻領域還出現了一種所謂"樣式主義"潮流,他門把大師作品中的某一個因素抽取出來進行發揮,使器其極化而形成風格,在繪畫上的代表人物是巴米基安尼諾,蓬托爾莫,布龍齊諾等等.　　文藝復興在歐洲其他國家的影響也很大,在繪畫上產生了很多的風格,也產生了很多的名家,但是沒有形成獨立的畫派,所以在這里我幾不一一列舉了.

在意大利美術活動中，最先是在雕塑藝術上出現了新的藝術傾向，然后才是繪畫。意大利中世紀藝術家中最早表現出對古典藝術興趣的在繪畫上的兩個代表人物是奇馬布埃(約1240年—1300年)和杜喬(約1250年—1318年)。奇馬布埃的作品以壁畫為主，保存下來的不多，他的祭壇畫《圣母子》沿襲了拜占庭的傳統樣式，但又注入了溫馨的世俗情感。后人稱奇馬布埃為“畫家之父”。杜喬是錫耶納畫派的創始人，但在風格上與佛羅倫薩畫派不同。喬托(約1266年—1337年)是佛羅倫薩畫派的創始人。也是文藝復興藝術的偉大先驅之一。他出身于農民家庭，早年曾在奇馬布埃的作坊當學徒，13世紀曾去羅馬學習，受到過雕塑家皮薩諾的影響。喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺，他不僅表現出卓越的技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。喬托一生作品很多，幾乎全部都是壁畫，但大都損毀，現只有在巴圖亞的代·阿里納禮拜堂和佛羅倫薩圣克羅采教堂等處還遺存著他的真跡。喬托早期的作品，是在阿西西圣·法蘭西斯教堂的壁畫。這里的壁畫均出自當時大畫家杜喬、奇馬布埃、卡瓦里尼等人的手筆，在教堂的下部中央四幅壁畫被認為是喬托的作品，壁畫是以歌頌圣芳濟為內容的。>圣芳濟，1182年—1226年，原為意大利一富商子，曾當眾脫去華服，度其乞丐生活。1209年創立圣芳濟教團，散其家財于貧民，凡團員皆度清苦的生活。《逃往埃及》喬托意大利喬托的藝術成熟期是在1305年以后。現存巴田亞的代·阿里納禮拜堂的壁畫可為其成熟期的代表作。在這個規模不大的普通小禮拜堂內，一共畫了36幅以基督和圣母生平為題材的連環式壁畫，人們可以在這洋溢著莊重靜謐的氣氛中看到一部完整的關于基督的歷史。《逃往埃及》、《猶大接吻》和《哀悼基督》等作品是其中的精品。《逃往埃及》表現的是圣母抱著嬰兒耶鮮，為了免受猶太王的殘殺，離開家鄉而出逃。畫中的人物、牲口和背景都是日常生活中所常見的，像是一幅風俗畫。《猶大接吻》畫中的猶大的偽善與耶鮮的慈祥，義憤的形象形成鮮明的對比。據《圣經新約》里講：猶大原是耶穌12個門徒之一，當羅馬帝國把耶穌視為異端，視為危險人物，四處逮捕耶穌時，猶大叛變了，他為了得到賞錢向羅馬政府告密出賣了耶穌。當官兵逮捕耶穌時，他們約定了一個暗號，即猶大和誰接吻，誰就是耶鮮，耶鮮就是這樣在叛徒偽善的一吻之下被捕的。《哀悼基督》一畫中表現出的悲痛感情，充分表達了人間母子之愛。雖然是宗教繪畫，但體現的卻是真實人的感情。在這些作品中，喬托成功地創造了一種新的表現手法：在構圖上利用集中統一的規律，使畫面上眾多的人物緊密地聯系起來，而往往又突出畫面中的某個人物，形成一個中心，甚至在人物的手勢和動態上都與整個畫面取得協調；在造型上，他第一個用明暗來達到強有力的效果。拜占庭的壁畫和哥特式的抄本畫相比之下顯得單薄和輕飄了，為了表現真實的生活場面，喬托探索寫實的技巧，第一次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，并有了初步的透視關系。盡管喬托的寫實技巧顯得比較幼稚、生硬，但在歐洲美術史上具有極其重要的意義。喬托是當時佛羅倫薩最偉大的畫家。1334年4月被任命為佛羅倫薩大教堂工程的總負責人，并授予“大師”的稱號。當時的大文學家薄迦丘在他的《十日談》里說喬托“生而具有超群的想像力，凡自然界的森羅萬象，他無一不能運用他的妙筆畫得惟妙惟肖，會見者幾疑是物的真體”。稍后16世紀的藝術家兼傳記作家瓦薩里也認為“喬托是第一個奠定了現代繪畫傳統的天才”。

總結

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