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生活随笔
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中國水墨畫并不是由具體的一個人創(chuàng)造的。而是逐漸演變的。 基本介紹: 中國水墨畫相傳始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo),充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,“墨分五彩”,指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云:“江南董源傳巨然,淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆,出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P,墨色更多變化,有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”,后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 中國水墨畫指純用水墨所作之畫。基本要素有三:單純性、象征性、自然性。用中國特制的煙墨構(gòu)成的“水墨畫”成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
王維他創(chuàng)造了水墨山水畫派,此外,還兼擅人物、宗教人物、花竹,精通山水畫,對山水畫貢獻(xiàn)極大,被稱為“南宗畫之祖”。水墨畫是中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三:單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo),充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,“墨分五彩”,指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo),充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,“墨分五彩”,指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云:“江南董源傳巨然,淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆,出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P,墨色更多變化,有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
“一指乾坤”之崔如琢崔如琢作為中國當(dāng)代水墨繪畫的代表性大家,以獨(dú)特的指墨以及積墨畫法享譽(yù)世界。他在前師基礎(chǔ)之上,將指墨、積墨、潑墨都賦予突破與創(chuàng)新,并集其大成,開創(chuàng)了指墨積墨山水以及指墨積墨花鳥畫的新篇章。隨著中國當(dāng)代水墨板塊成為市場焦點,崔如琢近年迎來了他的飛速發(fā)展期,并以其獨(dú)特的風(fēng)格,成為中國當(dāng)代水墨藝術(shù)的旗手,引領(lǐng)中國水墨藝術(shù)走向世界,為中國水墨藝術(shù)在全球藝術(shù)殿堂贏得了更多的話語權(quán)。“詩魂書骨”之范曾觀察中國當(dāng)前藝術(shù)界動態(tài)時,范曾的確是一個繞不開的話題。數(shù)十年來,范曾把對中國文化精髓之感悟融入他獨(dú)特簡約而超逸豪邁的人物畫之中,其畫精于白描,尤喜寫意人物,提倡清初名僧石濤的“一畫論”,主張“以詩為魂,以書為骨”,畫作筆力遒勁,線條簡括,氣韻生動。他筆下的人物,無論是江畔行吟之屈原、橫槊賦詩之曹操,還是豪氣干云之鐘馗,無不顯現(xiàn)出清新雋永之畫風(fēng)。行走斑斕世界之黃建南黃建南的水墨作品呈現(xiàn)出斑斕絢麗的色彩,對生命與自然的熱愛成為他畫作的主題,眾多作品均流淌著神秘莫測與眾不同的東方藝術(shù)意境和神韻。黃建南的藝術(shù)風(fēng)格源自獨(dú)特的人生經(jīng)歷,他12歲接觸舞臺布景,步入藝術(shù)天地,其一生游歷甚廣,曾從廣東步行至黑龍江,用9年時間縱貫中國南北,用雙腳、雙眼、雙手,行走、洞觀和描摹3.8萬多公里沿線的山川大地。“墨分千層”之蔡茂友“墨分五色”是水墨繪畫的物質(zhì)特性。蔡茂友充分繼承了宋元花鳥畫的墨骨畫法,創(chuàng)造性提出了“墨分千層”的藝術(shù)理論,并探索實踐“墨分千層”的花鳥畫法。自其水墨牡丹長卷《春風(fēng)得意》去年邁入千萬元梯級后,今年單幅作品《盛世昌隆繁華似錦》全卷以3795萬元成交,再創(chuàng)其個人記錄。蔡茂友的創(chuàng)作媒介、學(xué)術(shù)頓悟、市場認(rèn)可經(jīng)受了多重檢驗,未來的價值潛力令人期待。“不老鬼才”之黃永玉黃永玉頗具傳奇色彩,自學(xué)美術(shù)、文學(xué),為一代“鬼才”,他設(shè)計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其博學(xué)多識,書畫俱佳,亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家,在海內(nèi)外享譽(yù)甚高。黃永玉用筆運(yùn)墨反叛傳統(tǒng),但審美趣味仍與傳統(tǒng)一脈相承,水墨畫作品展現(xiàn)出深厚淵博的學(xué)識、卓爾不群的才情、耿直倔強(qiáng)的性格。今年94歲的黃永玉可謂中國畫壇“不老鬼才”。“點亮水墨山水”之邱漢橋邱漢橋是“北勢南氣,山水大成”繪畫理論體系的創(chuàng)立者和倡導(dǎo)者。他在山水畫無限豐富的筆墨技巧中,單取“點”畫——大大小小的橢圓墨點,由點成線、成形、成畫。邱漢橋能“點”出自家風(fēng)貌,并成為中國水墨畫壇中“亮點”,其鮮明的藝術(shù)風(fēng)格受到收藏界的廣泛關(guān)注,作品升值平穩(wěn)。2018年,60歲的邱漢橋作品總成交額由上年的4980萬穩(wěn)升至7798萬人民幣。工筆競獨(dú)秀之何家英何家英在中國工筆畫壇一枝獨(dú)秀,技法全面,無論是工筆人物,還是水墨寫意,他都能找到藝術(shù)與市場的最佳結(jié)合點,努力開拓,不斷創(chuàng)新,兼容百家,自具一格,以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了“雙贏”。他的作品注重對心靈的卓越表現(xiàn)和對人性的深刻關(guān)注,開拓了水墨人物畫的新天地。2018年,61歲的何家英作品以總成交額7757萬人民幣,稱雄當(dāng)代水墨工筆畫壇。“海上丹青大家”之陳佩秋96歲高齡的陳佩秋,早年以山水為起點,上世紀(jì)50年代后專攻花鳥,畫風(fēng)濃麗秀美,無論重彩工筆還是潑墨寫意,都別具風(fēng)韻。上世紀(jì)90年代始,她著力探索細(xì)筆青綠山水,以水墨的筆墨元素結(jié)合西方繪畫的色彩,開創(chuàng)了彩墨結(jié)合的水墨畫新風(fēng),被譽(yù)為“海上丹青大家”。2018年,陳佩秋作品取得總成交額6331萬人民幣,晉入“前十”榜單,位居第八。游離跨界多元之邢東“60”后的邢東,曾在紐約帝國大廈舉辦個人水墨藝術(shù)畫展,舉世無二。2016年在美國洛杉磯和好萊塢亮相,23名好萊塢明星同時拜師學(xué)畫。邢東是世界多家奢侈品牌的合作伙伴,擔(dān)任世界級32家品牌獨(dú)家版權(quán)授權(quán)藝術(shù)家。他帶著東方的詩性文化,邂逅西方現(xiàn)代文化的激情,以大膽和不間斷的創(chuàng)新,完成東西方文化從碰撞到交流、從牴牾到融匯,為中國水墨畫注入新的生機(jī)。京華畫院掌門人之王明明王明明,中國北京畫院的掌門人,以水墨人物享譽(yù)畫壇。其作品長于通過精嚴(yán)的筆墨表現(xiàn)出詩意精神,無論是表現(xiàn)南方熱帶雨林的花鳥,還是北方的花卉植物,都可以感受到畫家精心營造的詩意氛圍。從某種意義上說,以人物畫見長的王明明在花鳥畫創(chuàng)作上的探索,對當(dāng)代水墨花鳥畫的發(fā)展提供了一個可供參照和研究的典型案例。
己亥(1959)年作 清芬 立軸作 者: 唐云歷史年代: 當(dāng)代中國 創(chuàng)作年代: 公元 1959 年 尺 寸: 70×46 厘米 鈐 印: 印鑒:唐云之印、大石翁 款 識: 題識:一、大石己亥四月廿七日畫;二、一陣清風(fēng)吹酒醒,墨池游戲酬山靈,不須更譜幽蘭操,自有余情此處聽,越日風(fēng)清日麗,乘興題此。 拍賣日期:2005年12月15日
中國十大古畫是中國繪畫歷史上最燦爛奪目的明珠,主要包括顧愷之的洛神賦圖,仇英的漢宮春曉圖等,其中最經(jīng)典最具代表性的就是仇英的漢宮春曉圖,九余堂漢宮春曉圖縱寬30.6厘米,橫長574.1厘米,非常適合懸掛在寬大明亮的客廳中,奢華大氣,給人們帶來藝術(shù)的美的享受,畫卷采用藝克利版畫技術(shù),逼真形象,完美地再現(xiàn)了原作的神韻。 中國古畫十大名畫之九:明·仇英《漢宮春曉圖》十大名畫 漢宮春曉圖(縱30.6厘米 橫574.1厘米) 畫卷的作者是明代知名畫家仇英,仇英是太倉人,后來在蘇州定居,是明朝最具代表性的畫師之一,仇英的畫作一般只有簡單的名款,不像明代其他畫家那樣在畫作上題詩,仇英擅長描繪仕女,遠(yuǎn)近聞名,漢宮春曉圖是仇英最杰出的代表作,畫卷描繪了漢朝宮殿園林的宏偉景象,使用驚艷的筆墨展現(xiàn)了皇宮中嬪妃的日常生活起居情況,他的這幅漢宮春曉圖在中國仕女繪畫史上占據(jù)極為重要的地位。 漢宮春曉圖的主題是漢代的宮廷生活,描繪了宮廷佳麗的生活狀態(tài),整幅畫卷構(gòu)圖繁瑣,用筆遒勁有力,色彩優(yōu)雅瑰麗, 畫卷擁有奇木,怪石,華麗的宮殿,構(gòu)成了人間仙境一般的美麗景色,除了擁有美女的畫像之外,畫卷還重點描繪了嬪妃彈琴下棋,描繪書畫,賞鑒古玩,賞花等娛樂休閑活動。畫卷一開始就是美麗的宮殿外景,楊柳發(fā)出嫩芽,春意盎然,宮殿的圍墻外面有一個水潭,鴛鴦白鷴在其中游水嬉戲。一個宮女帶著三個小孩在水塘邊觀看展翅欲飛的白鷴。中國古畫十大名畫之六:北宋·王希孟《千里江山圖》《千里江山圖》縱51.5厘米,橫1191.5厘米,絹本,青綠設(shè)色,無款,據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作,現(xiàn)藏故宮博物院。作品以長卷形式,描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水,于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍,水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等,描繪精細(xì),意態(tài)生動。景物繁多,氣象萬千,構(gòu)圖于疏密之中講求變化,氣勢連貫,以披麻與斧劈皴相合,表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化;設(shè)色勻凈清麗,于青綠中間以赭色,富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊,氣勢恢宏,充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。中國古畫十大名畫之五:五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》 《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年), 字叔言,山東北誨人,唐末進(jìn)士,是一位北方貴族,因戰(zhàn)亂南逃,被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時,南唐國勢不振,而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝 廷的存亡憂慮不安。對于韓熙載,李煜想授他為相,卻又不放心,心情十分矛盾。韓熙載也意識到,表面上雖受惠予南唐朝廷,但畢竟是北方人,也無意為官。身處 逆境的韓熙載,為了免遭可能發(fā)生的厄運(yùn),不得不在政治上盡量避免與朝廷發(fā)生沖突,并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式,去轉(zhuǎn)移同僚的視線,蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩,出于“惜其才”,想通過圖畫對韓熙載起規(guī)勸作用。所以,當(dāng)他得知韓熙載“多好聲伎,專為夜飲,雖賓客棵雜,歡呼狂逸,不復(fù)拘制”的消息,便“命顧閎中夜至其第,竊窺之,目識心記,圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創(chuàng)作原由。 全卷尺寸:28.7cm*33.55cm 一個宮女透過窗戶眺望外面翩翩起舞的孔雀,孔雀的兩邊是兩個宮女,一個宮女在喂孔雀,另一個宮女依靠在門邊,還有一個宮女提著水壺走下臺階。一名嬪妃站在花園中,看著周圍的宮女為牡丹花澆水,旁邊是嬪妃的同伴,同伴身邊有兩個丫鬟,一個丫鬟在澆水,另一個丫鬟拿著扇子陪伴在左右。院內(nèi)有一棵梨樹綻放著美麗的白色花朵,有宮女摘下梨花放在盆子中,有的人則摘下梨花插在鬢邊。 中國古畫十大名畫之:元代 黃公望 富春山居圖《富春山居圖》中國十大傳世名畫之一。紙本,水墨畫。《富春山居圖》始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。《富春山居圖》曾于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《富春山居圖 剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽(yù)為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。后半卷《富春山居圖》無用師卷,現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。前半卷《富春山居圖 剩山圖》縱31.8厘米,橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米,橫636.9厘米。富春山居圖》殘卷之一。始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽(yù)為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。 《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作,世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫,寬33厘米,長636.9厘米,是黃公望晚年的力作。黃公望,字子久,號一峰,工書法、通音律、善詩詞,少有大志,青年有為,中年受人牽連入獄,飽嘗磨難,年過五旬隱居富春江畔,師法董源、巨然,潛心學(xué)習(xí)山水畫,出名時,已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把畢生的積蓄都融入到繪畫創(chuàng)作中,嘔心瀝血,歷時數(shù)載,終于在年過八旬時,完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷《富春山居圖》。它以長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,云山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境,把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致,達(dá)到了山川渾厚,草木華滋的境界。 《富春山居圖》畫卷為六接的紙本,即是由六張紙連成的畫卷.黃公望(字子久)為元代最負(fù)盛名的畫師,在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中,明確提到模寫。他說:皮袋中置描筆在內(nèi),或于好景處,見樹有怪異,便當(dāng)模寫之。子久作品存世不多,其中最佳者當(dāng)屬《富春山居圖》。為了創(chuàng)作《富春山居圖》,他在領(lǐng)略江山釣灘之勝時,袖攜紙筆,凡遇景物,輟即模記。此畫成于至正七年(1347年),此時子久年近八旬,畫中所題文字表明,他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費(fèi)時三四年。張庚在《圖畫精意識》中記載了董其昌對此畫的贊譽(yù),子久畫冠元四家;如富春山卷,其神韻超逸,體備眾法,脫化渾融,不落畦徑。中國古畫十大名畫之:唐-閻立本-步輦圖 《步輦圖》絹本,設(shè)色,縱:38.5厘米,橫:129.6厘米。 《步輦圖》以唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王這一重大事件為背景,表現(xiàn)了貞觀十五年(公元641年),吐蕃使者祿東贊來唐迎親并受到唐太宗召見的場面。畫中包括唐太宗在內(nèi)共有13個人物。唐太宗雖然不在畫面的中心而偏于橫卷的前半部分,但作者在構(gòu)圖上巧妙的處理,使以唐太宗為主的人物群體實際上處于畫面視覺的中心,同時也以他為主構(gòu)成了畫面由內(nèi)向外輻射的組合關(guān)系。唐太宗處于九個侍女的簇?fù)碇拢瑢挻蟮捏w態(tài)與威儀莊重的神情,與侍女纖細(xì)而趨于動感的塑造形成了鮮明的對比,因此構(gòu)成了畫面視覺上的重中之重。同樣的處理構(gòu)思也體現(xiàn)在唐太宗前方的三個使臣身上,他們雖然較之侍女們遠(yuǎn)離唐太宗,但其與太宗構(gòu)成對應(yīng)的視線,使他們乃處于更為重要的視覺地位。造型上選取了鞠躬時的動態(tài),同時,三人的重心都略有后移,亦給人一種趨于不穩(wěn)定的視覺感受。相比之下,既顯示出使臣的恭敬,又襯托出大唐天子雍容華貴的氣派。 作者的繪畫技巧也達(dá)到了相當(dāng)高超的境界,不但體現(xiàn)在獨(dú)具匠心的構(gòu)圖安排上,具體人物的刻畫同樣十分精彩,線條流暢圓轉(zhuǎn),五官塑造精致細(xì)膩,深得人物的個性氣質(zhì)。尤其是三個使臣穿著相貌都反映出濃郁的異域風(fēng)情。李嗣真在《續(xù)畫品錄》中評閻立本的畫說:“至若萬國來庭,奉涂山之玉帛;百蠻朝貢,接應(yīng)門之位序。折旋矩度,端簪奉笏之儀;魁詭譎怪,鼻飲頭飛之俗;盡該毫未,倍得人情。”決非虛譽(yù)。 圖卷右半是在宮女簇?fù)硐伦诓捷傊械奶铺冢髠?cè)三人前為典禮官,中為祿東贊,后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費(fèi)苦心地加以生動細(xì)致的刻畫,畫中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情莊重,充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度,巧妙地運(yùn)用對比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩,以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定,是為反襯;二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài),是為正襯。該圖不設(shè)背景,結(jié)構(gòu)上自右向左,由緊密而漸趨疏朗、重點突出,節(jié)奏鮮明。 中國古畫十大名畫之:北宋 張擇端 清明上河圖 清明上河圖》全卷,北宋,張擇端,絹本,淡設(shè)色中國十大傳世名畫 清明上河圖 全圖 古畫原版復(fù)制品 色較暗 100%忠于原作全圖尺寸縱長:24.8cm 橫長:528cm《清明上河圖》描繪的是清明時節(jié)北宋都城汴京(今河南開封)東角子門內(nèi)外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段: 首段寫市郊景色,茅檐低伏,阡陌縱橫,其間人物往來。 中段以“上土橋”為中心,另畫汴河及兩岸風(fēng)光。中間那座規(guī)模宏敞、狀如飛虹的木結(jié)構(gòu)橋梁,概稱“虹橋”,正名“上土橋”,為水陸交通的匯合點。橋上車馬來往如梭,商販密集,行人熙攘。 后段描寫的是市區(qū)街道,城內(nèi)商店鱗次櫛比,大店門首還扎結(jié)著彩樓歡門,小店鋪只是一個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵,車馬轎駝絡(luò)繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理發(fā)匠、醫(yī)生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童,甚至還有乞丐。他們的身份不同,衣冠各異,同在街上,而忙閑不一,苦樂不均。城中交通運(yùn)載工具,有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種,再現(xiàn)了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門,位于汴京內(nèi)城東南。 全卷畫面內(nèi)容豐富生動,集中概括地再現(xiàn)了12世紀(jì)北宋全盛時期都城汴京的生活面貌。 此畫用筆兼工帶寫,設(shè)色淡雅,不同一般的界畫,即所謂“別成家數(shù)”。構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法,真實而又集中概括地描繪了當(dāng)時汴京東南城角這一典型的區(qū)域。作者用傳統(tǒng)的手卷形式,采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗,繁而不亂,嚴(yán)密緊湊,如一氣呵成。畫中所攝取的景物,大至寂靜的原野,浩瀚的河流,高聳的城郭;小到舟車?yán)锏娜宋铮瑪傌溕系年愒O(shè)貨物,市招上的文字,絲毫不失。在多達(dá)500余人物的畫面中,穿插著各種情節(jié),組織得有條不紊,同時又具有情趣。 后幅有金張著、明吳寬等13家題記,鈐96方印。中國古畫十大名畫之:清·朗世寧·百駿圖清·朗世寧·百駿圖縱94.5cm橫776.2cm 絹本設(shè)色長卷 郎世寧畫《百駿圖卷》為清代繪畫神品上上,原圖絹本縱94.5公分橫776.2公分,藏宮廷大內(nèi)人莫能觀。滿清鼎革溥儀出走,清宮為故宮博物院,方得以瀏覽。此后故宮博物院付梓在故宮周刊發(fā)表遂公開于世,蜚聲世界藝壇。現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。 本幅畫描繪的是姿態(tài)各異之駿馬百匹,放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食,自由舒閑,聚散不一;在具體的表現(xiàn)手法上,郎世寧發(fā)揮了西洋畫法中常用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法,使畫面產(chǎn)生空曠深遠(yuǎn)的景界,草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗,構(gòu)圖繁復(fù),形象逼肖。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應(yīng)用了光的原理,使物象極富立體感;而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒,石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統(tǒng)手法,即使是馬匹及樹干上的陰影表現(xiàn),亦是以中國傳統(tǒng)的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年(1728),堪稱郎氏早期典型代表作品之一。中國古畫十大名畫之:唐-韓滉-五牛圖 《五牛圖》,北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本,縱20.8厘米,橫139.8厘米,無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。 唐·韓滉《五牛圖》(723-787)〔唐〕字太沖,長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時,韓干以畫馬著稱,韓滉以畫牛著稱,后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》,是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛,在這位當(dāng)朝宰相筆下被“人格化”了,傳達(dá)出注重實際、任勞任怨的精神信息。 它問世后,收藏者包括趙構(gòu)、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它幾易其主。清兵入關(guān)后一度下落不明,直到乾隆年間,才從民間收集到宮中珍藏。1900年,八國聯(lián)軍洗劫紫禁城,《五牛圖》被劫出國外,從此杳無音訊。上個世紀(jì)50年代,它被一位寓居香港的愛國人士發(fā)現(xiàn)。 1950年初,周恩來總理收到這位愛國人士的來信,信中說,唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面,畫的主人要價10萬港幣,自己無力購買,希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達(dá)指示,鑒定真?zhèn)危幌б磺写鷥r購回,并指示派可靠人員專門護(hù)送,確保文物安全。文化部接到指示后,立即組織專家赴港,鑒定《五牛圖》確系真跡,經(jīng)過多次交涉,最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時,畫面洞孔累累,殘破不堪。故官博物院組織專家,用了幾年時間,才將它修復(fù)完好。 今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》,其用筆之細(xì),描寫之傳神,牛態(tài)之可掬,幾可呼之欲出。它的珍貴還在于,中國古代留存今世的多為花鳥人物,以牛入畫,且如此生動者,《五牛圖》堪稱孤品。中國古畫十大名畫之:宋摹 顧愷之 洛神賦圖洛神賦圖卷 宋代 縱51.2cm,橫1157cm 宋摹 顧愷之 洛神賦圖 原作27X677cm中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷,東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹),絹本,設(shè)色 【名稱】:洛神賦圖(宋摹) 【類別】:字畫 【文物原屬】:原屬圓明園珍品【文物現(xiàn)狀】:這幅畫現(xiàn)在有四個摹本,分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術(shù)博物館等處。《洛神賦圖》根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作,為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點,千載之下,亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分,曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜,在不同的時空中自然地交替、重疊、交換,而在山川景物描繪上,無不展現(xiàn)一種空間美。
王維他創(chuàng)造了水墨山水畫派,此外,還兼擅人物、宗教人物、花竹,精通山水畫,對山水畫貢獻(xiàn)極大,被稱為“南宗畫之祖”。水墨畫是中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三:單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo),充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,“墨分五彩”,指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo),充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,“墨分五彩”,指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云:“江南董源傳巨然,淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆,出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P,墨色更多變化,有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
“一指乾坤”之崔如琢崔如琢作為中國當(dāng)代水墨繪畫的代表性大家,以獨(dú)特的指墨以及積墨畫法享譽(yù)世界。他在前師基礎(chǔ)之上,將指墨、積墨、潑墨都賦予突破與創(chuàng)新,并集其大成,開創(chuàng)了指墨積墨山水以及指墨積墨花鳥畫的新篇章。隨著中國當(dāng)代水墨板塊成為市場焦點,崔如琢近年迎來了他的飛速發(fā)展期,并以其獨(dú)特的風(fēng)格,成為中國當(dāng)代水墨藝術(shù)的旗手,引領(lǐng)中國水墨藝術(shù)走向世界,為中國水墨藝術(shù)在全球藝術(shù)殿堂贏得了更多的話語權(quán)。“詩魂書骨”之范曾觀察中國當(dāng)前藝術(shù)界動態(tài)時,范曾的確是一個繞不開的話題。數(shù)十年來,范曾把對中國文化精髓之感悟融入他獨(dú)特簡約而超逸豪邁的人物畫之中,其畫精于白描,尤喜寫意人物,提倡清初名僧石濤的“一畫論”,主張“以詩為魂,以書為骨”,畫作筆力遒勁,線條簡括,氣韻生動。他筆下的人物,無論是江畔行吟之屈原、橫槊賦詩之曹操,還是豪氣干云之鐘馗,無不顯現(xiàn)出清新雋永之畫風(fēng)。行走斑斕世界之黃建南黃建南的水墨作品呈現(xiàn)出斑斕絢麗的色彩,對生命與自然的熱愛成為他畫作的主題,眾多作品均流淌著神秘莫測與眾不同的東方藝術(shù)意境和神韻。黃建南的藝術(shù)風(fēng)格源自獨(dú)特的人生經(jīng)歷,他12歲接觸舞臺布景,步入藝術(shù)天地,其一生游歷甚廣,曾從廣東步行至黑龍江,用9年時間縱貫中國南北,用雙腳、雙眼、雙手,行走、洞觀和描摹3.8萬多公里沿線的山川大地。“墨分千層”之蔡茂友“墨分五色”是水墨繪畫的物質(zhì)特性。蔡茂友充分繼承了宋元花鳥畫的墨骨畫法,創(chuàng)造性提出了“墨分千層”的藝術(shù)理論,并探索實踐“墨分千層”的花鳥畫法。自其水墨牡丹長卷《春風(fēng)得意》去年邁入千萬元梯級后,今年單幅作品《盛世昌隆繁華似錦》全卷以3795萬元成交,再創(chuàng)其個人記錄。蔡茂友的創(chuàng)作媒介、學(xué)術(shù)頓悟、市場認(rèn)可經(jīng)受了多重檢驗,未來的價值潛力令人期待。“不老鬼才”之黃永玉黃永玉頗具傳奇色彩,自學(xué)美術(shù)、文學(xué),為一代“鬼才”,他設(shè)計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其博學(xué)多識,書畫俱佳,亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家,在海內(nèi)外享譽(yù)甚高。黃永玉用筆運(yùn)墨反叛傳統(tǒng),但審美趣味仍與傳統(tǒng)一脈相承,水墨畫作品展現(xiàn)出深厚淵博的學(xué)識、卓爾不群的才情、耿直倔強(qiáng)的性格。今年94歲的黃永玉可謂中國畫壇“不老鬼才”。“點亮水墨山水”之邱漢橋邱漢橋是“北勢南氣,山水大成”繪畫理論體系的創(chuàng)立者和倡導(dǎo)者。他在山水畫無限豐富的筆墨技巧中,單取“點”畫——大大小小的橢圓墨點,由點成線、成形、成畫。邱漢橋能“點”出自家風(fēng)貌,并成為中國水墨畫壇中“亮點”,其鮮明的藝術(shù)風(fēng)格受到收藏界的廣泛關(guān)注,作品升值平穩(wěn)。2018年,60歲的邱漢橋作品總成交額由上年的4980萬穩(wěn)升至7798萬人民幣。工筆競獨(dú)秀之何家英何家英在中國工筆畫壇一枝獨(dú)秀,技法全面,無論是工筆人物,還是水墨寫意,他都能找到藝術(shù)與市場的最佳結(jié)合點,努力開拓,不斷創(chuàng)新,兼容百家,自具一格,以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了“雙贏”。他的作品注重對心靈的卓越表現(xiàn)和對人性的深刻關(guān)注,開拓了水墨人物畫的新天地。2018年,61歲的何家英作品以總成交額7757萬人民幣,稱雄當(dāng)代水墨工筆畫壇。“海上丹青大家”之陳佩秋96歲高齡的陳佩秋,早年以山水為起點,上世紀(jì)50年代后專攻花鳥,畫風(fēng)濃麗秀美,無論重彩工筆還是潑墨寫意,都別具風(fēng)韻。上世紀(jì)90年代始,她著力探索細(xì)筆青綠山水,以水墨的筆墨元素結(jié)合西方繪畫的色彩,開創(chuàng)了彩墨結(jié)合的水墨畫新風(fēng),被譽(yù)為“海上丹青大家”。2018年,陳佩秋作品取得總成交額6331萬人民幣,晉入“前十”榜單,位居第八。游離跨界多元之邢東“60”后的邢東,曾在紐約帝國大廈舉辦個人水墨藝術(shù)畫展,舉世無二。2016年在美國洛杉磯和好萊塢亮相,23名好萊塢明星同時拜師學(xué)畫。邢東是世界多家奢侈品牌的合作伙伴,擔(dān)任世界級32家品牌獨(dú)家版權(quán)授權(quán)藝術(shù)家。他帶著東方的詩性文化,邂逅西方現(xiàn)代文化的激情,以大膽和不間斷的創(chuàng)新,完成東西方文化從碰撞到交流、從牴牾到融匯,為中國水墨畫注入新的生機(jī)。京華畫院掌門人之王明明王明明,中國北京畫院的掌門人,以水墨人物享譽(yù)畫壇。其作品長于通過精嚴(yán)的筆墨表現(xiàn)出詩意精神,無論是表現(xiàn)南方熱帶雨林的花鳥,還是北方的花卉植物,都可以感受到畫家精心營造的詩意氛圍。從某種意義上說,以人物畫見長的王明明在花鳥畫創(chuàng)作上的探索,對當(dāng)代水墨花鳥畫的發(fā)展提供了一個可供參照和研究的典型案例。
己亥(1959)年作 清芬 立軸作 者: 唐云歷史年代: 當(dāng)代中國 創(chuàng)作年代: 公元 1959 年 尺 寸: 70×46 厘米 鈐 印: 印鑒:唐云之印、大石翁 款 識: 題識:一、大石己亥四月廿七日畫;二、一陣清風(fēng)吹酒醒,墨池游戲酬山靈,不須更譜幽蘭操,自有余情此處聽,越日風(fēng)清日麗,乘興題此。 拍賣日期:2005年12月15日
中國十大古畫是中國繪畫歷史上最燦爛奪目的明珠,主要包括顧愷之的洛神賦圖,仇英的漢宮春曉圖等,其中最經(jīng)典最具代表性的就是仇英的漢宮春曉圖,九余堂漢宮春曉圖縱寬30.6厘米,橫長574.1厘米,非常適合懸掛在寬大明亮的客廳中,奢華大氣,給人們帶來藝術(shù)的美的享受,畫卷采用藝克利版畫技術(shù),逼真形象,完美地再現(xiàn)了原作的神韻。 中國古畫十大名畫之九:明·仇英《漢宮春曉圖》十大名畫 漢宮春曉圖(縱30.6厘米 橫574.1厘米) 畫卷的作者是明代知名畫家仇英,仇英是太倉人,后來在蘇州定居,是明朝最具代表性的畫師之一,仇英的畫作一般只有簡單的名款,不像明代其他畫家那樣在畫作上題詩,仇英擅長描繪仕女,遠(yuǎn)近聞名,漢宮春曉圖是仇英最杰出的代表作,畫卷描繪了漢朝宮殿園林的宏偉景象,使用驚艷的筆墨展現(xiàn)了皇宮中嬪妃的日常生活起居情況,他的這幅漢宮春曉圖在中國仕女繪畫史上占據(jù)極為重要的地位。 漢宮春曉圖的主題是漢代的宮廷生活,描繪了宮廷佳麗的生活狀態(tài),整幅畫卷構(gòu)圖繁瑣,用筆遒勁有力,色彩優(yōu)雅瑰麗, 畫卷擁有奇木,怪石,華麗的宮殿,構(gòu)成了人間仙境一般的美麗景色,除了擁有美女的畫像之外,畫卷還重點描繪了嬪妃彈琴下棋,描繪書畫,賞鑒古玩,賞花等娛樂休閑活動。畫卷一開始就是美麗的宮殿外景,楊柳發(fā)出嫩芽,春意盎然,宮殿的圍墻外面有一個水潭,鴛鴦白鷴在其中游水嬉戲。一個宮女帶著三個小孩在水塘邊觀看展翅欲飛的白鷴。中國古畫十大名畫之六:北宋·王希孟《千里江山圖》《千里江山圖》縱51.5厘米,橫1191.5厘米,絹本,青綠設(shè)色,無款,據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作,現(xiàn)藏故宮博物院。作品以長卷形式,描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水,于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍,水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等,描繪精細(xì),意態(tài)生動。景物繁多,氣象萬千,構(gòu)圖于疏密之中講求變化,氣勢連貫,以披麻與斧劈皴相合,表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化;設(shè)色勻凈清麗,于青綠中間以赭色,富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊,氣勢恢宏,充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。中國古畫十大名畫之五:五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》 《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年), 字叔言,山東北誨人,唐末進(jìn)士,是一位北方貴族,因戰(zhàn)亂南逃,被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時,南唐國勢不振,而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝 廷的存亡憂慮不安。對于韓熙載,李煜想授他為相,卻又不放心,心情十分矛盾。韓熙載也意識到,表面上雖受惠予南唐朝廷,但畢竟是北方人,也無意為官。身處 逆境的韓熙載,為了免遭可能發(fā)生的厄運(yùn),不得不在政治上盡量避免與朝廷發(fā)生沖突,并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式,去轉(zhuǎn)移同僚的視線,蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩,出于“惜其才”,想通過圖畫對韓熙載起規(guī)勸作用。所以,當(dāng)他得知韓熙載“多好聲伎,專為夜飲,雖賓客棵雜,歡呼狂逸,不復(fù)拘制”的消息,便“命顧閎中夜至其第,竊窺之,目識心記,圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創(chuàng)作原由。 全卷尺寸:28.7cm*33.55cm 一個宮女透過窗戶眺望外面翩翩起舞的孔雀,孔雀的兩邊是兩個宮女,一個宮女在喂孔雀,另一個宮女依靠在門邊,還有一個宮女提著水壺走下臺階。一名嬪妃站在花園中,看著周圍的宮女為牡丹花澆水,旁邊是嬪妃的同伴,同伴身邊有兩個丫鬟,一個丫鬟在澆水,另一個丫鬟拿著扇子陪伴在左右。院內(nèi)有一棵梨樹綻放著美麗的白色花朵,有宮女摘下梨花放在盆子中,有的人則摘下梨花插在鬢邊。 中國古畫十大名畫之:元代 黃公望 富春山居圖《富春山居圖》中國十大傳世名畫之一。紙本,水墨畫。《富春山居圖》始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。《富春山居圖》曾于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《富春山居圖 剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽(yù)為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。后半卷《富春山居圖》無用師卷,現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。前半卷《富春山居圖 剩山圖》縱31.8厘米,橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米,橫636.9厘米。富春山居圖》殘卷之一。始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽(yù)為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。 《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作,世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫,寬33厘米,長636.9厘米,是黃公望晚年的力作。黃公望,字子久,號一峰,工書法、通音律、善詩詞,少有大志,青年有為,中年受人牽連入獄,飽嘗磨難,年過五旬隱居富春江畔,師法董源、巨然,潛心學(xué)習(xí)山水畫,出名時,已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把畢生的積蓄都融入到繪畫創(chuàng)作中,嘔心瀝血,歷時數(shù)載,終于在年過八旬時,完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷《富春山居圖》。它以長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,云山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境,把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致,達(dá)到了山川渾厚,草木華滋的境界。 《富春山居圖》畫卷為六接的紙本,即是由六張紙連成的畫卷.黃公望(字子久)為元代最負(fù)盛名的畫師,在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中,明確提到模寫。他說:皮袋中置描筆在內(nèi),或于好景處,見樹有怪異,便當(dāng)模寫之。子久作品存世不多,其中最佳者當(dāng)屬《富春山居圖》。為了創(chuàng)作《富春山居圖》,他在領(lǐng)略江山釣灘之勝時,袖攜紙筆,凡遇景物,輟即模記。此畫成于至正七年(1347年),此時子久年近八旬,畫中所題文字表明,他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費(fèi)時三四年。張庚在《圖畫精意識》中記載了董其昌對此畫的贊譽(yù),子久畫冠元四家;如富春山卷,其神韻超逸,體備眾法,脫化渾融,不落畦徑。中國古畫十大名畫之:唐-閻立本-步輦圖 《步輦圖》絹本,設(shè)色,縱:38.5厘米,橫:129.6厘米。 《步輦圖》以唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王這一重大事件為背景,表現(xiàn)了貞觀十五年(公元641年),吐蕃使者祿東贊來唐迎親并受到唐太宗召見的場面。畫中包括唐太宗在內(nèi)共有13個人物。唐太宗雖然不在畫面的中心而偏于橫卷的前半部分,但作者在構(gòu)圖上巧妙的處理,使以唐太宗為主的人物群體實際上處于畫面視覺的中心,同時也以他為主構(gòu)成了畫面由內(nèi)向外輻射的組合關(guān)系。唐太宗處于九個侍女的簇?fù)碇拢瑢挻蟮捏w態(tài)與威儀莊重的神情,與侍女纖細(xì)而趨于動感的塑造形成了鮮明的對比,因此構(gòu)成了畫面視覺上的重中之重。同樣的處理構(gòu)思也體現(xiàn)在唐太宗前方的三個使臣身上,他們雖然較之侍女們遠(yuǎn)離唐太宗,但其與太宗構(gòu)成對應(yīng)的視線,使他們乃處于更為重要的視覺地位。造型上選取了鞠躬時的動態(tài),同時,三人的重心都略有后移,亦給人一種趨于不穩(wěn)定的視覺感受。相比之下,既顯示出使臣的恭敬,又襯托出大唐天子雍容華貴的氣派。 作者的繪畫技巧也達(dá)到了相當(dāng)高超的境界,不但體現(xiàn)在獨(dú)具匠心的構(gòu)圖安排上,具體人物的刻畫同樣十分精彩,線條流暢圓轉(zhuǎn),五官塑造精致細(xì)膩,深得人物的個性氣質(zhì)。尤其是三個使臣穿著相貌都反映出濃郁的異域風(fēng)情。李嗣真在《續(xù)畫品錄》中評閻立本的畫說:“至若萬國來庭,奉涂山之玉帛;百蠻朝貢,接應(yīng)門之位序。折旋矩度,端簪奉笏之儀;魁詭譎怪,鼻飲頭飛之俗;盡該毫未,倍得人情。”決非虛譽(yù)。 圖卷右半是在宮女簇?fù)硐伦诓捷傊械奶铺冢髠?cè)三人前為典禮官,中為祿東贊,后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費(fèi)苦心地加以生動細(xì)致的刻畫,畫中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情莊重,充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度,巧妙地運(yùn)用對比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩,以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定,是為反襯;二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài),是為正襯。該圖不設(shè)背景,結(jié)構(gòu)上自右向左,由緊密而漸趨疏朗、重點突出,節(jié)奏鮮明。 中國古畫十大名畫之:北宋 張擇端 清明上河圖 清明上河圖》全卷,北宋,張擇端,絹本,淡設(shè)色中國十大傳世名畫 清明上河圖 全圖 古畫原版復(fù)制品 色較暗 100%忠于原作全圖尺寸縱長:24.8cm 橫長:528cm《清明上河圖》描繪的是清明時節(jié)北宋都城汴京(今河南開封)東角子門內(nèi)外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段: 首段寫市郊景色,茅檐低伏,阡陌縱橫,其間人物往來。 中段以“上土橋”為中心,另畫汴河及兩岸風(fēng)光。中間那座規(guī)模宏敞、狀如飛虹的木結(jié)構(gòu)橋梁,概稱“虹橋”,正名“上土橋”,為水陸交通的匯合點。橋上車馬來往如梭,商販密集,行人熙攘。 后段描寫的是市區(qū)街道,城內(nèi)商店鱗次櫛比,大店門首還扎結(jié)著彩樓歡門,小店鋪只是一個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵,車馬轎駝絡(luò)繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理發(fā)匠、醫(yī)生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童,甚至還有乞丐。他們的身份不同,衣冠各異,同在街上,而忙閑不一,苦樂不均。城中交通運(yùn)載工具,有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種,再現(xiàn)了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門,位于汴京內(nèi)城東南。 全卷畫面內(nèi)容豐富生動,集中概括地再現(xiàn)了12世紀(jì)北宋全盛時期都城汴京的生活面貌。 此畫用筆兼工帶寫,設(shè)色淡雅,不同一般的界畫,即所謂“別成家數(shù)”。構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法,真實而又集中概括地描繪了當(dāng)時汴京東南城角這一典型的區(qū)域。作者用傳統(tǒng)的手卷形式,采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗,繁而不亂,嚴(yán)密緊湊,如一氣呵成。畫中所攝取的景物,大至寂靜的原野,浩瀚的河流,高聳的城郭;小到舟車?yán)锏娜宋铮瑪傌溕系年愒O(shè)貨物,市招上的文字,絲毫不失。在多達(dá)500余人物的畫面中,穿插著各種情節(jié),組織得有條不紊,同時又具有情趣。 后幅有金張著、明吳寬等13家題記,鈐96方印。中國古畫十大名畫之:清·朗世寧·百駿圖清·朗世寧·百駿圖縱94.5cm橫776.2cm 絹本設(shè)色長卷 郎世寧畫《百駿圖卷》為清代繪畫神品上上,原圖絹本縱94.5公分橫776.2公分,藏宮廷大內(nèi)人莫能觀。滿清鼎革溥儀出走,清宮為故宮博物院,方得以瀏覽。此后故宮博物院付梓在故宮周刊發(fā)表遂公開于世,蜚聲世界藝壇。現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。 本幅畫描繪的是姿態(tài)各異之駿馬百匹,放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食,自由舒閑,聚散不一;在具體的表現(xiàn)手法上,郎世寧發(fā)揮了西洋畫法中常用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法,使畫面產(chǎn)生空曠深遠(yuǎn)的景界,草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗,構(gòu)圖繁復(fù),形象逼肖。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應(yīng)用了光的原理,使物象極富立體感;而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒,石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統(tǒng)手法,即使是馬匹及樹干上的陰影表現(xiàn),亦是以中國傳統(tǒng)的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年(1728),堪稱郎氏早期典型代表作品之一。中國古畫十大名畫之:唐-韓滉-五牛圖 《五牛圖》,北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本,縱20.8厘米,橫139.8厘米,無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。 唐·韓滉《五牛圖》(723-787)〔唐〕字太沖,長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時,韓干以畫馬著稱,韓滉以畫牛著稱,后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》,是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛,在這位當(dāng)朝宰相筆下被“人格化”了,傳達(dá)出注重實際、任勞任怨的精神信息。 它問世后,收藏者包括趙構(gòu)、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它幾易其主。清兵入關(guān)后一度下落不明,直到乾隆年間,才從民間收集到宮中珍藏。1900年,八國聯(lián)軍洗劫紫禁城,《五牛圖》被劫出國外,從此杳無音訊。上個世紀(jì)50年代,它被一位寓居香港的愛國人士發(fā)現(xiàn)。 1950年初,周恩來總理收到這位愛國人士的來信,信中說,唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面,畫的主人要價10萬港幣,自己無力購買,希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達(dá)指示,鑒定真?zhèn)危幌б磺写鷥r購回,并指示派可靠人員專門護(hù)送,確保文物安全。文化部接到指示后,立即組織專家赴港,鑒定《五牛圖》確系真跡,經(jīng)過多次交涉,最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時,畫面洞孔累累,殘破不堪。故官博物院組織專家,用了幾年時間,才將它修復(fù)完好。 今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》,其用筆之細(xì),描寫之傳神,牛態(tài)之可掬,幾可呼之欲出。它的珍貴還在于,中國古代留存今世的多為花鳥人物,以牛入畫,且如此生動者,《五牛圖》堪稱孤品。中國古畫十大名畫之:宋摹 顧愷之 洛神賦圖洛神賦圖卷 宋代 縱51.2cm,橫1157cm 宋摹 顧愷之 洛神賦圖 原作27X677cm中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷,東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹),絹本,設(shè)色 【名稱】:洛神賦圖(宋摹) 【類別】:字畫 【文物原屬】:原屬圓明園珍品【文物現(xiàn)狀】:這幅畫現(xiàn)在有四個摹本,分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術(shù)博物館等處。《洛神賦圖》根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作,為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點,千載之下,亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分,曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜,在不同的時空中自然地交替、重疊、交換,而在山川景物描繪上,無不展現(xiàn)一種空間美。
總結(jié)
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