全景圖片相信許多小伙伴都了解，作為一種視覺展示技術，全景圖也跟隨著5G的到來迅速火爆起來，全景圖相對于傳統的圖片、視頻來說有什么區別?今天就和大家總結一下全景圖的優勢所在。全景圖有什么優勢?相比于傳統的圖片和視頻來說，全景圖最大的優勢之一就是交互體驗，全景可以讓用戶通過屏幕或VR眼鏡身臨其境的感受現場的真實情況，并且用戶可以自由移動視角，觀看全景圖的不同角度。也就是所全景圖是可以跟隨用戶的視角而自由移動的，就好像我們的雙眼一樣。所以全景圖也叫作VR虛擬現實圖片。全景圖的第二個優勢就是沉浸式體驗。用戶可以720度上下左右自由觀察場景，仿佛置身其中一般，達到一種沉浸式體驗，我們可以通過VR全景圖在家就可以感受現場直播、全景電影、全景旅游等，感受視覺的極致享受。它通過計算機模擬生成三維空間中的虛擬世界。在Java或Quicktime、ActiveX、Flash等播放插件的支持下，實驗者還可以對圖像進行放大、縮小、旋轉等操作。更完美的還可以插入語音解譯、圖片、文字介紹，以及FLASH動畫，完整的交互式視圖對真實場景的還原顯示。這種人機交互的交流方式，使觀眾體驗到一般畫面和三維造型無與倫比的真實感、立體感、沉浸感。全景圖的第三個優勢就營銷優勢以往我們看到的線上宣傳都是圖片以及文字介紹為主，而VR全景可以實現虛擬現實的三維場景效果，水平垂直各360全景，720度視角，實景拍攝，真實立體，互動牽引。VR全景營銷推動平面廣告向沉浸式廣告的轉變，同時也可以結合一些多功能營銷插件，使產品更形象，更具美學價值，更好地將品牌的故事性與情感傳遞給消費者，實現品牌與用戶之間的深度交互。適應當今網絡時代，滿足市場的要求，讓品牌擁有自己的靈魂。

720全景圖跟360度的唯一區別是：720全景拍攝是全方位覆蓋的，上下左右，前前后后，比360度全景更全面一點點。720全景圖是視角超過人的正常視角的圖像。顧名思義就是給人以三維立體感覺的實景360度全方位圖像。全景實際上只是一種對周圍景象以某種幾何關系進行映射生成的平面圖片，只有通過全景播放器的矯正處理才能成為三維全景（全景特指水平360度，上下360度全能觀看的，能看到“天、地”的全景）。

我們中國人畫的，肯定不錯。歷史上出名的女子數之不盡，而因為容貌出眾而被世人所知的也有不少。但每當提起歷史上著名的美女，大家首先想到的莫過于“四大美女”了，即：西施、王昭君、貂蟬、楊玉環 。下面我們來了解一下這四位絕代佳人。西施：本名施夷光，越國美女，一般稱其為西施。中國古代四大美女之一的沉魚。春秋末期，出生于浙江諸暨苧蘿山村。天生麗質，是美的化身和代名詞。傳說：西施是個浣紗的女子，五官端正，粉面桃花，相貌過人。她在河邊浣紗時，清澈的河水映照她俊俏的身影，使她顯得更加美麗相傳西施在溪邊浣紗時，水中的魚兒覺得西施太美麗了，都自行慚愧地沉到水底不敢出來。相傳，當時越國稱臣于吳國，越王勾踐臥薪嘗膽，謀求復國。勾踐針對吳王淫而好色的弱點，大夫文種獻滅吳九策，其中最毒辣的便是美人計。與范蠡設計：“得臨浦苧蘿山賣薪女西施、鄭旦”，送與吳王。西施使夫差沉湎女色，不理朝政，終于走向亡國喪身的道路。西施的結局一共有三種說法。一是：西施根據傳說在吳亡后和心愛的人范蠡駕扁舟，入太湖，不知所終。二是：吳亡后被沉溺于江中。三是：西施最后愛上了吳王，在吳王死后追隨他而去。其實由于史書沒有明確記載，西施的歸宿也只好千古存疑了。但人們普遍流傳的版本更傾向于第一種。這也許是人們對這位佳人的美好祝福。4王昭君：，名嬙，字昭君，乳名皓月，中國古代四大美女之一的落雁，晉朝時為避司馬昭諱，又稱“明妃”，漢元帝時期宮女。王昭君出生于長江三峽中，一個叫秭歸（今湖北省興山縣）的地方普通的民家。漢元帝建昭元年，下詔征集天下美女補充后宮，王昭君被選入宮。昭君出塞：傳說當時后宮佳麗太多，漢元帝便命畫師圖形，然后根據美丑按圖召幸。但是畫工為了賺取錢財，將給錢的宮人就畫漂亮些，不給錢的就畫丑些。王昭君是宮人中最美的人，但沒有給畫工的錢，于是畫工毛延壽就把她畫得很丑，于是不會被召幸。后來匈奴來議和，求一美人為閼氏(匈奴稱王后為"閼氏")，漢元帝就把很"丑"的王嬙給了匈奴。上殿辭行的時候，漢元帝才發現王嬙是絕世美人，但已無法挽回。漢元帝一怒之下殺了那些給宮人畫像的畫工。

PS中應用到的工具和手段很多，你所說的“把沒畫好的p掉”不是一兩句話可以說得清的，你可以把圖傳上來讓大家幫你做。如果要自己做，你得從頭開始認真學習和大量的實際操作PS才行。

中國十大古畫是中國繪畫歷史上最燦爛奪目的明珠，主要包括顧愷之的洛神賦圖，仇英的漢宮春曉圖等，其中最經典最具代表性的就是仇英的漢宮春曉圖，九余堂漢宮春曉圖縱寬30.6厘米，橫長574.1厘米，非常適合懸掛在寬大明亮的客廳中，奢華大氣，給人們帶來藝術的美的享受，畫卷采用藝克利版畫技術，逼真形象，完美地再現了原作的神韻。 中國古畫十大名畫之九：明·仇英《漢宮春曉圖》十大名畫 漢宮春曉圖（縱30.6厘米 橫574.1厘米） 畫卷的作者是明代知名畫家仇英，仇英是太倉人，后來在蘇州定居，是明朝最具代表性的畫師之一，仇英的畫作一般只有簡單的名款，不像明代其他畫家那樣在畫作上題詩，仇英擅長描繪仕女，遠近聞名，漢宮春曉圖是仇英最杰出的代表作，畫卷描繪了漢朝宮殿園林的宏偉景象，使用驚艷的筆墨展現了皇宮中嬪妃的日常生活起居情況，他的這幅漢宮春曉圖在中國仕女繪畫史上占據極為重要的地位。 漢宮春曉圖的主題是漢代的宮廷生活，描繪了宮廷佳麗的生活狀態，整幅畫卷構圖繁瑣，用筆遒勁有力，色彩優雅瑰麗， 畫卷擁有奇木，怪石，華麗的宮殿，構成了人間仙境一般的美麗景色，除了擁有美女的畫像之外，畫卷還重點描繪了嬪妃彈琴下棋，描繪書畫，賞鑒古玩，賞花等娛樂休閑活動。畫卷一開始就是美麗的宮殿外景，楊柳發出嫩芽，春意盎然，宮殿的圍墻外面有一個水潭，鴛鴦白鷴在其中游水嬉戲。一個宮女帶著三個小孩在水塘邊觀看展翅欲飛的白鷴。中國古畫十大名畫之六：北宋·王希孟《千里江山圖》《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，據卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現藏故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。中國古畫十大名畫之五：五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》 《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年)， 字叔言，山東北誨人，唐末進士，是一位北方貴族，因戰亂南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時，南唐國勢不振，而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝 廷的存亡憂慮不安。對于韓熙載，李煜想授他為相，卻又不放心，心情十分矛盾。韓熙載也意識到，表面上雖受惠予南唐朝廷，但畢竟是北方人，也無意為官。身處 逆境的韓熙載，為了免遭可能發生的厄運，不得不在政治上盡量避免與朝廷發生沖突，并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式，去轉移同僚的視線，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩，出于“惜其才”，想通過圖畫對韓熙載起規勸作用。所以，當他得知韓熙載“多好聲伎，專為夜飲，雖賓客棵雜，歡呼狂逸，不復拘制”的消息，便“命顧閎中夜至其第，竊窺之，目識心記，圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創作原由。 全卷尺寸：28.7cm*33.55cm 一個宮女透過窗戶眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的兩邊是兩個宮女，一個宮女在喂孔雀，另一個宮女依靠在門邊，還有一個宮女提著水壺走下臺階。一名嬪妃站在花園中，看著周圍的宮女為牡丹花澆水，旁邊是嬪妃的同伴，同伴身邊有兩個丫鬟，一個丫鬟在澆水，另一個丫鬟拿著扇子陪伴在左右。院內有一棵梨樹綻放著美麗的白色花朵，有宮女摘下梨花放在盆子中，有的人則摘下梨花插在鬢邊。 中國古畫十大名畫之：元代 黃公望 富春山居圖《富春山居圖》中國十大傳世名畫之一。紙本，水墨畫。《富春山居圖》始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居圖》曾于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《富春山居圖 剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮館之寶。后半卷《富春山居圖》無用師卷，現藏于臺北故宮博物院。前半卷《富春山居圖 剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。富春山居圖》殘卷之一。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮館之寶。 《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把畢生的積蓄都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了山川渾厚，草木華滋的境界。 《富春山居圖》畫卷為六接的紙本，即是由六張紙連成的畫卷.黃公望（字子久）為元代最負盛名的畫師，在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中，明確提到模寫。他說：皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫之。子久作品存世不多，其中最佳者當屬《富春山居圖》。為了創作《富春山居圖》，他在領略江山釣灘之勝時，袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記。此畫成于至正七年（1347年），此時子久年近八旬，畫中所題文字表明，他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費時三四年。張庚在《圖畫精意識》中記載了董其昌對此畫的贊譽，子久畫冠元四家;如富春山卷，其神韻超逸，體備眾法，脫化渾融，不落畦徑。中國古畫十大名畫之：唐-閻立本-步輦圖 《步輦圖》絹本，設色，縱：38.5厘米，橫：129.6厘米。 《步輦圖》以唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王這一重大事件為背景，表現了貞觀十五年(公元641年)，吐蕃使者祿東贊來唐迎親并受到唐太宗召見的場面。畫中包括唐太宗在內共有13個人物。唐太宗雖然不在畫面的中心而偏于橫卷的前半部分，但作者在構圖上巧妙的處理，使以唐太宗為主的人物群體實際上處于畫面視覺的中心，同時也以他為主構成了畫面由內向外輻射的組合關系。唐太宗處于九個侍女的簇擁之下，寬大的體態與威儀莊重的神情，與侍女纖細而趨于動感的塑造形成了鮮明的對比，因此構成了畫面視覺上的重中之重。同樣的處理構思也體現在唐太宗前方的三個使臣身上，他們雖然較之侍女們遠離唐太宗，但其與太宗構成對應的視線，使他們乃處于更為重要的視覺地位。造型上選取了鞠躬時的動態，同時，三人的重心都略有后移，亦給人一種趨于不穩定的視覺感受。相比之下，既顯示出使臣的恭敬，又襯托出大唐天子雍容華貴的氣派。　　作者的繪畫技巧也達到了相當高超的境界，不但體現在獨具匠心的構圖安排上，具體人物的刻畫同樣十分精彩，線條流暢圓轉，五官塑造精致細膩，深得人物的個性氣質。尤其是三個使臣穿著相貌都反映出濃郁的異域風情。李嗣真在《續畫品錄》中評閻立本的畫說：“至若萬國來庭，奉涂山之玉帛；百蠻朝貢，接應門之位序。折旋矩度，端簪奉笏之儀；魁詭譎怪，鼻飲頭飛之俗；盡該毫未，倍得人情。”決非虛譽。　　圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。 中國古畫十大名畫之：北宋 張擇端 清明上河圖 清明上河圖》全卷，北宋，張擇端，絹本，淡設色中國十大傳世名畫 清明上河圖 全圖 古畫原版復制品 色較暗 100%忠于原作全圖尺寸縱長:24.8cm 橫長:528cm《清明上河圖》描繪的是清明時節北宋都城汴京(今河南開封)東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段：　　首段寫市郊景色，茅檐低伏，阡陌縱橫，其間人物往來。　　中段以“上土橋”為中心，另畫汴河及兩岸風光。中間那座規模宏敞、狀如飛虹的木結構橋梁，概稱“虹橋”，正名“上土橋”，為水陸交通的匯合點。橋上車馬來往如梭，商販密集，行人熙攘。　　后段描寫的是市區街道，城內商店鱗次櫛比，大店門首還扎結著彩樓歡門，小店鋪只是一個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵，車馬轎駝絡繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理發匠、醫生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童，甚至還有乞丐。他們的身份不同，衣冠各異，同在街上，而忙閑不一，苦樂不均。城中交通運載工具，有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種，再現了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門，位于汴京內城東南。　　全卷畫面內容豐富生動，集中概括地再現了12世紀北宋全盛時期都城汴京的生活面貌。　　此畫用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數”。構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域。作者用傳統的手卷形式，采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭;小到舟車里的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達500余人物的畫面中，穿插著各種情節，組織得有條不紊，同時又具有情趣。　　后幅有金張著、明吳寬等13家題記，鈐96方印。中國古畫十大名畫之：清·朗世寧·百駿圖清·朗世寧·百駿圖縱94.5cm橫776.2cm 絹本設色長卷 郎世寧畫《百駿圖卷》為清代繪畫神品上上，原圖絹本縱94.5公分橫776.2公分，藏宮廷大內人莫能觀。滿清鼎革溥儀出走，清宮為故宮博物院，方得以瀏覽。此后故宮博物院付梓在故宮周刊發表遂公開于世，蜚聲世界藝壇。現藏于臺北故宮博物院。 本幅畫描繪的是姿態各異之駿馬百匹，放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一；在具體的表現手法上，郎世寧發揮了西洋畫法中常用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法，使畫面產生空曠深遠的景界，草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗，構圖繁復，形象逼肖。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法，即使是馬匹及樹干上的陰影表現，亦是以中國傳統的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年（1728），堪稱郎氏早期典型代表作品之一。中國古畫十大名畫之：唐-韓滉-五牛圖 《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。 唐·韓滉《五牛圖》(723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被“人格化”了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。 它問世后，收藏者包括趙構、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關后一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀50年代，它被一位寓居香港的愛國人士發現。 1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，并指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示后，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，才將它修復完好。 今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》，其用筆之細，描寫之傳神，牛態之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在于，中國古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。中國古畫十大名畫之：宋摹 顧愷之 洛神賦圖洛神賦圖卷 宋代 縱51.2cm，橫1157cm 宋摹 顧愷之 洛神賦圖 原作27X677cm中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色　【名稱】：洛神賦圖(宋摹) 　　【類別】：字畫 　　【文物原屬】：原屬圓明園珍品【文物現狀】：這幅畫現在有四個摹本，分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術博物館等處。《洛神賦圖》根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

1.首先打開手機主頁面，找到相機按鈕，并點擊進入；2.進入相機頁面后，點擊右下角的全景，進入相機全景模式；3.進入相機全景模式后，先點擊中間的白色圓圈，然后根據箭頭慢慢向右移動，拍好后，在點擊一下中間的白色圓圈即可。4.這樣全景的照片就拍好了，拍完后畫面會很長，全景拍照能拍到180度左右。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的太湖全景图是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。