吾家洗硯池頭樹, 個個花開淡墨痕. 不要人夸好顏色, 只流清氣滿乾坤。----王冕

《墨梅》（元代）王冕吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。《畫》（北宋）王安石遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚《寒江釣雪圖》（清） 釋敬安垂釣板橋東，雪壓蓑衣冷。江寒水不流，魚嚼梅花影。《浣溪沙》（宋）李洪矢矯翔鸞溪上峰。飄蕭雪霰打船篷。天花凌亂水晶宮。飛透紙窗斜取勢，吹回溪面舞因風。身游水墨畫圖中。《木蘭花慢·到閑人閑處》（元）劉秉忠到閑人閑處，更何必，問窮通。但遣興哦詩，洗心觀易，散步攜筇。浮云不堪攀慕，看長空、淡淡沒孤鴻。今古漁樵話里，江山水墨圖中。千年事業一朝空。春夢曉聞鐘。得史筆標名，云臺畫像，多少成功。歸來富春山下，笑狂奴、何事傲三公。塵事休隨夜雨，扁舟好待秋風。《春陰》（宋）方岳玲瓏碧樹巧臨池，影在窗前作么移。水墨畫圖春淡淡，鶯花庭院日遲遲。不妨明月重相憶，怎許浮云浪得知。一片舞裀欹弱柳，風來時復托腰肢。《墨梅》譯文：這畫仿佛是從我的洗硯池邊生長的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗筆后淡墨留下的痕跡而沒有鮮艷的顏色，因為它并不需要別人去夸許它的顏色，在意的只是要把清淡的香氣充滿在天地之間。作者簡介：王冕（公元1287－1359年），元代詩人、文學家、書法家、畫家。字元章，號煮石山農，紹興諸暨人。出身農家，幼年喪父，學識深邃，能詩，青團墨梅。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》等。所作詩文常流露出對黑暗政治的不滿。元末隱居九里山賣畫為生，所畫梅花枝繁花密充滿生意。賞析：《墨梅》是元代詩人畫家王冕的一首題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。一二兩句構思精巧，將畫中墨梅與池邊梅樹化而為一，仿佛畫中之梅的淡淡墨暈，為池頭梅樹吸收水中墨色所致。三四句則宕開一筆，贊賞墨梅雖無耀人眼目的色彩，卻極富清新高雅之氣，以此表達不愿媚俗的獨立人格理想。這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結權貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。這首詩題為“墨梅”，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。

元）王冕 　　吾家洗硯池頭樹， 　　個個花開淡墨痕。 　　不要人夸好顏色， 　　只留清氣滿乾坤。　　（誦讀）　　吾家、洗硯、池頭樹， 　　個個、花開、淡墨痕。 　　不要、人夸、好顏色， 　　只留、清氣、滿乾坤。　　【解釋】　　一棵虬（求）枝盤結的臘梅，正葳（威）蕤（瑞）地生長在我家洗硯池旁； 　　那盛開著如墨的梅花，每朵每瓣都透出幽幽淡淡花香。 　　不需要別人夸它美麗的顏色；　　只愿留下清香的氣味在人間 。　　【注釋】　　1.[ 墨梅]：水墨畫的梅花。 　　2. [洗硯池]：寫字、畫畫后洗筆洗硯的池子。相傳晉代大書法家王羲之臨池學書，頻洗筆硯，池水竟為之黧黑。浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺跡，傳說均曾為王羲之洗硯處。作者是著名畫家，以淡墨清雅寫梅，因與王羲之同姓，故稱“吾家”，并暗喻其功底。　　3.[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。　　4.[清氣]清香的氣味。　　5.[乾（qián）坤（kūn）]指天地，人間。　　【簡析】　　這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度，卓爾不群的氣概以及不向世俗獻媚的高尚情操。 　　開頭兩句“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說“吾家”。 　　三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結權貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。 　　這首詩題為，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德 。《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝干挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。 可惜，乾隆皇帝的題字插在題詩與畫之間，破壞了畫面的完整。　　【主題】：這首詩借梅言志,表現了詩人不愿向統治者妥協,潔身自好,卓爾不群的氣節和人品.　　【《墨梅》賞析 】　　梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象征。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為“畫梅圣手”。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。 　　古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個“淡”字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立于嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 　　再看末句，詩人為什么特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他并不希罕那些庸俗的人們夸獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個“滿”字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激蕩，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流于世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鐘情于梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。 　　“畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。”人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。 　　在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來！從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在一起　　【作者介紹】　　王冕（1287-1360）：字元章（一作元肅），元代詩人，書畫家，善畫梅，今紹興市人，他淡泊名利，遠離世俗，畫壇上以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。元諸暨郝山下人，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。出身貧家，自幼嗜學，白天放牛，竊入學舍聽諸生讀書，暮乃返，忘其牛，間壁秦老怒撻之，已而復然。母愿聽其所為，因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映長明燈讀書。后從會稽學者韓性學習，終成通儒。但屢應試不第，遂將舉業文章付之一炬。行事異于常人，時戴高帽，身披綠蓑衣，足穿木齒屐，手提木制劍，引吭高歌，往返于市中。或騎黃牛，持《漢書》誦讀，人以狂生視之。著作郎李孝光欲薦作府吏，冕宣稱：“我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”遂下東吳，入淮楚，歷覽名山大川。游大都，老友秘書卿泰不華欲薦以館職，力辭不就，南回故鄉。隱居會稽九里山，種梅千枝，筑茅廬三間，題為“梅花屋”，以賣畫為生，制小舟名之曰“浮萍軒”，放于鑒湖之阿，聽其所止。又廣栽梅竹，彈琴賦詩，飲酒長嘯。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，聞其名，物色得之，置幕府，授以諮議參軍，未就。元惠宗至正十九年（１３５９），朱元璋以兵請冕為官。冕以出家相拒，并擴室為白云寺。旋卒于蘭亭天章寺。元代詩人，書畫家，善畫梅，今紹興市人，她淡泊名利，遠離世俗。王冕詩多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作，如《傷亭戶》、《江南婦》、《對景吟》、《吳姬曲》、《墨梅》、《劍歌行次韻》等。有《竹齋詩集》３卷，續集２卷。他一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅，亦善畫竹。求者踵至。對明代畫梅高手如劉世儒、陳憲章、王牧之、盛行之等影響甚大。存世畫跡有《三君子圖》、《墨梅圖》。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。　　王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝干挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。 剛開始，在放牛期間，王冕用攢下來的錢買了些顏料，學著畫荷花。他想:天下哪有學不會的事?我何不自己畫幾筆？便學著畫荷花。起初畫得不好，三個月后邊大有長進，那和花的形態形狀沒有一處不像真的。后來，人們都爭先恐后的來買他的畫。他便用的來的錢買些東西孝敬母親。　　[編輯本段]2.王冕考故　　王冕隱居在山明水秀的諸暨九里山的水南村。村上共有三戶人家，一年到頭辛苦過活。一條溪水像帶似的流過，挺秀的山巒聳立在屋后，山上竹木茂盛，一片蔥蘢。山光水色相映，景色秀麗，環境清幽，正如他詩篇中所說：“青山隱隱帶江流，江上軒窗面面幽。”他在此地“種豆三畝，粟倍之，梅千樹，桃杏居其半，芋一區，薤韭各百本；引水為池，種魚千余頭”（《芝園后集》卷十）。王冕一生的大部分時間，就是在這么一個充滿著詩情畫意的山村中度過的。樸實的生活與清幽的山水孕育了他的熱愛生活、熱愛勞動人民的性格，賦予他的詩畫創作以濃厚的生活氣息。 　　王冕的祖代，原住在關西的王景（函谷關以西）。他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清遠軍節度使的官。王德元有兩個兒子，一是王琪，曾任閬州觀察使；一是王琳，做過統制官。從王琳開始遷居諸暨，傳到王冕已經八代了。 　　王冕的遠祖，無疑是官僚家庭，但傳到王冕的父親已成為一個一貧如洗的農民。徐顯的《稗史集傳》載：“父力農，冕為田家子。”在王冕的《竹齋詩集》中說：“九里先生兩鬢皤，今年貧勝去年多。敝衣無絮愁風勁，破屋牽蘿奈雨何。數畝豆苗當夏死，一畦蘆穄入秋瘥。相知相見無他語，笑看生前白鳥過。”（《九里山中》）“白日力作夜讀書，鄰家鄙我迂而愚。破甑無粟妻子悶，更采黃精作朝頓。”（《過山家》）“江南古客無寸田，半尺破硯輸租錢。好山好水難夤緣，荃房日薄蒙荒煙。”（《有感》） 　　從這些詩句來看，他是親身參加各種勞動的，讀書作畫不過是他的一些農余活動，而且是為了生活，以賣畫易米糊口和納租付稅，他寫詩作畫自然與一般士大夫吟風弄月、消愁遣恨有所不同。由于他“耕無寸田，牧無風芻”，生活一年不如一年，冬天無棉絮過冬，草屋破漏無力修補，莊稼抗不住天旱，家中破甑無糧，妻子忍饑挨餓，不得已只好采野菜充饑。在此情況下，自己就不得不直接參加體力勞動，蓬頭赤腳，下田耕種，栽植竹、茶、桑、麻及雜糧等來維持生活。對這種貧苦生活的描述，在有關的著錄中到處可以找到。例如在《竹齋詩集》中還有“我窮衣袖露兩肘，回視囊中無一有”的描寫。在《鐵網珊瑚》里有“今年老異于上年，須發皆白，腳病行不得，不會奔趨，不能諂佞，不會詭詐，不能干祿仕，終日忍饑過”的記載。盡管有此慘苦遭遇，但他寧愿耕作賣畫度日，不愿奔走豪門乞食，充分表現了一個藝術家的堅貞不屈的性格。 　　王冕的出生，一說生于元至元二十四年（1287），卒于至正十九年（1359）正月，享年七十三歲。吳榮光《歷代名人年譜》持此說。吳譜還載王冕生日為七月廿二日。一說生于元至元元年（1335），卒于明永樂五年（1407），享年七十三歲。 　　這兩說之謬誤在于將王冕的兒子山樵王周的生卒年月套在其父名下了。這是近人姜克涵發現的，他的這一見解發表在《學術論壇》1957年第2期。試看呂升寫的王周行狀：“山樵生于至元乙亥秋七月廿二日，卒于永樂五年丁亥正月十三日，壽七十三。” 　　姜氏說：“這便是上引的關于王冕生卒年代，以及王冕享年七十三歲的根據，而且吳譜還是采用這段文字所載的月日。至于其改變年代的緣故，是因為卒于永樂年間與一般記述不合，便把他的卒年改為明軍占婺州的至正十九年，然后上推七十三年，便斷定生于至元二十四年。”更有甚者，“這種沒有根據的說法，竟然得到不少人的附和，井輾轉引用，甚至還有人據此而以1935年為王冕的誕生六百周年紀念大寫紀念論文”。 　　姜氏認為王冕的真正生卒年代應當是：“生于元至大三年庚戌（1310），卒于至正十九年已亥（1359），享年五十歲，大致是不差的。以王周生年上推廿五年即至大三年，王冕廿六歲生子。”這是姜的結論。 　　從王冕的《自感》詩中“此志竟蕭條，衣冠混泥涂。蹭蹬三十秋，靡靡如蠹魚”等語看，至大三年（1310）生是對的。　　【知識拓展】　　"揚州八怪"包括鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李鱔、汪士慎八位畫家。　　【詩畫賞析】　　王冕是元朝的詩人，畫家，書法家，因不愿向統治者妥協，厭惡當時社會上的腐敗風氣而過著隱居的生活（隱居在浙東九里山）。這幅墨梅圖和上面的題詩，以梅花自喻，表現了他卓爾不群的節氣和人品。一枝梅花橫貫畫面，構圖新奇；花朵只用淡墨輕染，僅花蕊加墨重點，清新俏麗；長長的枝干舒展挺秀。題詩書法飽滿挺勁，與詩意畫意相融和。整個畫面雖無艷麗的“好顏色”，但看上去，梅花的“清氣”似從紙背透出。　　可惜，乾隆皇帝的題字插在題詩與畫之間，破壞了畫面的完整。

1、王冕元代著名畫家，擅長梅花和荷花，出身農家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣 畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》 等。2、朱耷朱耷擅花鳥、山水，也是歷史上荷花畫的圣手，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其 特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。其他擅長畫荷的大師：俞淑貞、董希源、路雨年、徐渭、八大山人。

這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人夸它顏色多么漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。 一“淡”一“滿”盡顯個性 ——《墨梅》賞析 梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象征。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為“畫梅圣手”。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。 古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個“淡”字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立于嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 再看末句，詩人為什么特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他并不希罕那些庸俗的人們夸獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個“滿”字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激蕩，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流于世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鐘情于梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。 “畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。”人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。 在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來！從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在一起！

墨梅圖題詩的作者是元代著名詩人、畫家、書法家 王冕(附原詩）墨梅圖題詩（元）王冕吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。

總結

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