油畫起源于西方油畫最早起源于歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式制作的。19世紀后期，由于科技發展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

提香·韋切利奧，被譽為西方油畫之父。提香·韋切利奧，又譯提齊安諾·維伽略（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，約 1488/1490年 – 1576年8月27日 ），英語系國家常稱呼為提香（Titian），他是意大利文藝復興后期威尼斯畫派的代表畫家。提香的早期作品受拉斐爾·圣齊奧和米開朗基羅影響很深，以后他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對后來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。他的作品構思大膽，氣勢雄偉，構圖嚴謹，色彩豐富、鮮艷。提香曾應教皇保羅三世和神圣羅馬帝國皇帝查理五世的邀請到羅馬和皇帝的宮廷中畫了許多肖像畫。但他漫長的一生主要都在威尼斯度過的，留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古羅馬神話的題材，充滿戲劇性的氣氛和動感的人體線條。提香的藝術生涯和豐富的創作實踐推動了16世紀威尼斯畫派的發展，他的藝術直接或間接地影響了幾代威尼斯畫派的畫家。

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），對這種蛋彩畫進行改良以后發揚光大，后人因其獨特的貢獻，稱他為“油畫之父”。2、古典前期（歐洲文藝復興）15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出于對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等。油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化。1504年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎，神秘的微笑，讓人們不得不佩服達芬奇的天才創作。3、古典后期。到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。4、近代前期油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。5、近代后期。然而到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。其代表畫家梵高，繼印象派之后率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。6、現代時期在20世紀近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。表現主義，現代重要藝術流派之一。20世紀初流行于德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。代表蒙克，吶喊（四版本）。

人文色彩，肯定是人文色彩。近代西方哲學主要講人文主義，注重“人”的概念，所以西方的油畫和雕塑很多都是描繪的裸體的人，男性的肌肉明顯，很健美，女性偏胖，但是都很豐滿，體現出人的健康之美。

一、古希臘哲學——西方哲學的發源地古希臘哲學一般認為源于公元前第六世紀的泰利斯，他主張水為萬物的本質，因此有“哲學之父”美譽[1] 。作為自然哲學時期的代表人物，提出世界的本原問題，解釋世界的生成，是西方最早的一批唯物主義哲學家，把哲學的研究對象從單純的精神和宗教轉向了對自然的詮釋。他的哲學思想對以后的西方哲學產生長遠的影響，成為了以后幾個世紀西方哲學流派如唯物主義與唯心主義的探討方向。到了公元前第五世紀中葉，雅典實現了發達的民主政治，成為古希臘世界的經濟、政治和文化中心，也正是民主思想的高潮時期，希臘出現思想革命，哲學家放棄對自然宇宙的研究，這便是“辯士學派”[2] 。蘇格拉底的“倫理哲學”思想使得哲學從此作為一門統一的學科進入了人本主義和系統哲學時期，使哲學“從天上回到了人間”。普羅泰戈拉提出“人是萬物的尺度”的著名命題，為當時的民主制提供了理論根據，也為后來的西方現代民主思想提供了思想源泉。柏拉圖形成了形而上學和倫理學體系，有關其政治見解和神學見解的自然哲學對于后世的哲學家和基督教神學保持著巨大的影響力。古典希臘哲學對以后西方各種唯物主義和唯心主義、辯證法和形而上學的思想都起到了啟蒙的作用，對于西方早期基督教神學、穆斯林哲學、啟蒙運動、文藝復興甚至現代的普通科學的建立與發展所產生的影響從未間斷，并且奠定了人類對于自然、社會和思維認識的基礎。二、古希臘文學——西方文學的第一個高峰與古希臘哲學一樣，古希臘文學包含了對宇宙、大自然以及人類的想象與思考，包括神話、史詩和戲劇，以及寓言、抒情詩和文藝理論等。古希臘神話和《荷馬史詩》為整個西方文學乃至世界文學提供了豐富的養分與源泉，為后人在歷史、地理、考古學和民俗學等多方面的研究提供了參考，《荷馬史詩》被認為是最偉大的古代史詩，成為西方古典文學的里程碑。古希臘戲劇的中心雅典的悲劇和喜劇最早的戲劇形式之一。古希臘的劇場和劇作對西方戲劇和文化的發展產生了持續而深遠的影響。《伊索寓言》是一部世界上最早的寓言故事集。同時，《伊索寓言》是世界文學史上流傳最廣的寓言故事之一。阿爾凱奧斯和薩福后世評論家認為使古希臘抒情詩達到頂峰。阿那克里翁的獨唱體琴歌對16世紀之后的歐洲詩歌產生了深遠的影響。 品達的合唱體琴歌對后世影響非常大，其風格亦為彌爾頓、歌德等所模仿。古希臘文學中通過人們對與世界的思考與探索以及對現實生活的反映與憧憬，體現了古代世界的人們對戰爭與和平、人與自然之間的關系的思考。其文學作品為整個西方文學的發展奠定了基礎，豐富了西方文學的素材，開創了西方文學的第一個高峰。三、古希臘史學——西方史學的源頭古希臘歷史學家希羅多德所著《歷史》一書，是古希臘人寫的第一部全面而系統的歷史著作，成為西方史學的開山之作。希羅多德創立的以史實為中心的歷史敘述的形式為后世的歷史敘述體奠定了基礎，至今仍被西方奉為正宗，成為編纂歷史的通用體裁。修昔底德的《伯羅奔尼撒戰爭史》，在理智的批判態度、真實的親身感受的基礎上，通過細致的描述和審慎的記載開創了成熟的“范例歷史學”記載的先河，他被視為第一位運用科學方法的史家，因他寫史的目的，是要客觀中立報道歷史的事實[3] 。為后世的歷史學家樹立了光輝的榜樣。四、古希臘藝術——西方藝術的研究起點古希臘藝術突出的特點是重視寫實。古希臘神話中的人神共性使得古希臘藝術對人體的塑造充滿了興趣[4] 。古希臘的陶器瓶畫、神廟建筑、柱式、雕刻、繪畫等藝術形式通過貿易活動、文化交流等方式影響著周邊地域，在亞歷山大帝國建立后古希臘藝術更為遠播，繪畫方法、建筑風格、雕刻技藝等被西方藝術所效仿和吸收，對于西方的寫實風格有著深刻影響，視為是西方藝術的主要源頭。五、古希臘宗教——西方民主思想的啟蒙者古希臘宗教與古希臘神話密不可分，具有多神崇拜、人神同性、活動頻繁、民主政治等特點。古希臘宗教沒有統一的經典教義束縛，沒有教會組織以及神職人員的控制盒敢于，這種宗教的世俗性使人們擁有相當程度的思想自由和政治權利，促進了理性主義的萌芽，為孕育西方的民主革命提供了思想、理論上的準備。六、古希臘科學——西方近代科學的發祥地托勒密的地心說，成為哥白尼的思想源頭，其理論統治歐洲天文學界1400多年；歐幾里德和泰勒斯對于幾何學的研究和阿基米德的比重原理、杠桿原理等對后來的伽利略、牛頓、愛因斯坦等科學家產生重大影響現在所用；亞里士多德對于生物進行的分類對后來達爾文的進化論以及生物學的研究產生了較大影響；希波克拉底將醫學從巫術迷信中區別開來，認為生病必定有其原因，他對古希臘之醫學發展貢獻良多，故今人多尊稱之為“醫學之父”[5] 。他提出的“四液體說”以及其所提出的醫德規范一直影響到當今西方醫學的觀念。在科學上，古希臘科學的基礎性研究對于西方科學的起步與發展起到了奠基性的作用，創造了輝煌的科技成就，留下了寶貴的成果與財富。總結古希臘在其文明進程中的文化成果是近現代西方文化的基礎，奠定了西方國家及人民在哲學、文學、史學、藝術、宗教、科學等各個領域的基礎，并催生了15世紀的文藝復興以及18、19世紀的啟蒙運動，成為西方近代的民主自由思想和近代科學的萌芽，西方文化的發展乃至現代都產生了深遠的影響。

那些虛的就不說了，說了對解答問題也沒有任何幫助，說實際原因：不論東方還是西方，最初的繪畫形式都是巖畫和壁畫，架上繪畫出現都比較晚，成熟的架上繪畫出現就更加晚，在壁畫階段，兩個地域的繪畫媒介并沒有本質區別，都是用水調和顏料粉末畫在灰泥墻面上，工具也都是毛筆，沒有差異，之后隨著紡織業造紙業的興起，才有了可以用來做架上繪畫的載體，中國最早的架上繪畫是戰國時期的帛畫，畫在絲織品上的，西方最早的架上繪畫是棺材面上的彩繪，兩者的功能是一樣的，戰國帛畫是用作經幡，隨葬品，埃及棺板畫也是殯葬只用，但是兩者的載體不同，棺材是木制的，用水媒介調和顏料附著力很差，所以埃及人開始嘗試附著力更加好的媒介，最早用于繪畫的有蜂蠟和蛋黃，用這些東西調和顏料粉作畫有個特點，就是干燥后媒介不會完全蒸發，會留下一層透明的膜，顏料粉固定在膜中，附著力比較好，色彩保持鮮艷，色層有獨立審美價值，而水媒介的顏料干后會滲入基底，無法形成獨立色層，這是中國繪畫和西方繪畫最初的差異。之后，中國造紙業發達，紙和絹具有輕便，耐折疊，易存放易攜帶等很多優點，成為了中國繪畫的主要載體，這種材料吸水性強，本身柔軟，及其適合水媒介的顏料，所以中國畫顏料一直是用桃膠調和的水性顏料，適合用水調和后薄施于畫面，可以多次反復上色。雖然中國也有繪制于木材表面的漆畫和棺板畫，但這種工藝過于復雜而且技術限制太多，繪畫表現力有限，所以始終無法成為中國繪畫的主流，到了唐代以后基本就很少見了。水媒介繪畫成為了中國人的審美欣賞主體對象，逐漸培養了中國人對水媒介繪畫的深厚趣味，加之筆墨也是文人日常必備的工具，中國人書寫和繪畫的工具都是毛筆，沒有本質區別，所以文人畫家憑借自己對筆墨的感情和繪畫的趣味，發展出了水墨畫這種形式，逐漸也成為了中國畫的一大表現形式。而西方人開始用紙是很晚的事情，在有紙之前出了埃及的紙莎草，再有的柔軟繪畫載體就是羊皮紙，制作成本比較高，產量低，不易用作繪畫的主要載體，所以繪畫的主流載體是延續了埃及法由姆棺板肖像的傳統，使用木板作為基底，粘貼一層麻布，之后施用厚粉底，打平后用蛋黃調和顏料作畫，這種材料也是西方人摸索多年找到的自然界物理化學性質最穩定，保存時間最長，固色最牢固的媒介，這種技術一直延續到中世紀和文藝復興早期，在西方使用了上千年，也成為了西方繪畫的傳統根源，形成了西方人對繪畫的審美趣味，蛋黃調和劑的主要特點是含有水和油兩種物質，可以用水調和，繪畫比較方便，而且干燥后成膜，利于保護色層，色層透明，可以罩染，表現力非常細膩，可以實現畫家的大部分造型需求，之后，為了改進這種顏料的一些技術性能，比如干燥太快，還有對基底要求太高等，畫家也在嘗試使用干燥較慢的干性植物油替代蛋黃媒介，這種實驗在西方也進行了幾個世紀，終于在十五世紀的尼德蘭由范艾克兄弟找到了一套相對成熟的配方，于是才有了真正意義上的，油畫顏料與蛋黃媒介顏料有一個共同點是干燥后成膜，色層有獨立的審美價值，這符合西方人對繪畫的傳統欣賞趣味，所以才漸漸成為西方繪畫的主流。至于紙面繪畫，也一直存在于西方，早期是紙莎草插圖，中世紀有羊皮紙寫本插圖，文藝復興時期也有紙面素描和水彩等，但是因為這種載體存在數量不占優勢，始終沒有成為西畫的主流，而且表現力也比較弱，不會成為畫家的首選，另外也因為西方書寫工具是羽管筆和從羽管筆演進而成的鋼筆，與繪畫用的軟筆差異太大，書畫不同源，所以畫家與文人的職業涇渭分明，和中國的情況非常不同。

總結

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