第一幅：《穿淡紫色衣服的女人》（Aladyinalilacdresswithflowers），1880-1890年，波蘭，瓦迪斯瓦夫，布面油畫，55×78cm，華沙國家博物館藏第二幅：法國學院派畫家埃米爾·弗農（EmileVernon1890-1920年）

這幅畫的名字叫《羅密歐與朱麗葉》，作者：弗蘭克·狄克西。轉載個這幅畫的報導： 英國著名調查機構YouGov與英國藝術品基金會近日聯手開展了一項關于評選十件“最浪漫美術作品”的調查。結果顯示，71%的英國民眾心目中“最浪漫的藝術品”是一幅描繪羅密歐與朱麗葉深情一吻的油畫《羅密歐與朱麗葉》。　　該幅油畫出自英國畫家弗蘭克·狄克西之手，完美地還原了莎翁的浪漫情懷。狄克西1924年被選為英國皇家藝術院院長，他大部分的畫作都以戲劇性的歷史和傳奇的故事為主題，并以在繪畫中完美表現優雅時髦的女人的畫風而著稱。　　《羅密歐與朱麗葉》目前陳列于英國南安普頓市美術館，表現的是羅密歐與朱麗葉這對悲劇愛侶在婚禮初夜后離別前的匆匆一吻，而當時他們并不知道這也將成為他們愛情生涯的最后一吻。該畫畫面色彩艷麗飽滿，人物神態惟妙惟肖，將一對分別在即的情人之間充滿甜蜜與不舍的情愫描繪得入木三分。英國媒體在評論這一票選結果中稱，“當代早已沒有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心。”有藝術評論家指出“畫作營造的氛圍令人感受到死亡接近而情愛不滅，人們青睞這樣的作品，直到現在還感動著眾人說明這個時代的人們還渴望著激情和忠誠”。

用透明的植物油調和顏料,在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源并發展于歐洲,到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時,許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為,l5世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致使描繪時運筆流暢,顏料在畫面上干燥的時間適中,易于作畫過程中多次覆蓋與修改,形成豐富的色彩層次和光澤度,干透后顏料附著力強,不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作,在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開,尤其在意大利的威尼斯得以迅速發展。

挪威畫家愛德華·蒙克 (1863—1944)是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰郁，使他早年作品多疾病與死亡主題。1892年起定居德國16年。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生，對德國表現主義藝術產生了決定性的影響，成為“橋派”畫家領袖。1890年，他開始創作他一生中最重要的系列油畫作品“生命組畫”。基本主題為謳歌“生命、愛情和死亡”，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是1893年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現主義繪畫著名的作品。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克曾經這樣描述：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”

1949年毛主席閱兵，油畫開國大典由董希文創作。創作于1953年。

Christian Schloe，奧地利畫家，其作品富有想象力，猶如幻夢之境，讓人印象深刻。Christian Schloe是位用畫來講故事的人，云朵落雨，鳥群安眠，影子下的人，為解開的心鎖，相信這一切她在夢里都見過。這畫好像一首古典大師的美麗音樂，溫暖的時光開始灑落，擁抱著心靈。這里是她其他的作品：http://fashion.163.com/photoview/54A40026/75091.html#p=A9KRVUE754A40026

總結

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