一堆胡說八道的，抽象畫的基礎依然是寫實造型，不知道你看過畢加索著名的“牛”變形畫沒？那幅畫畫的就是一頭寫實的牛演變到抽象的全過程不要誤解！抽象不是亂畫，也不是無所知的亂整就是抽象畫，抽象一個物體需要更高的概括能力，審美認知，抽象也是有規律有方法的，更加是有根據的。看不懂大師的畫沒關系，因為你理解繪畫可能沒到那一層，世界上絕大多數的人都不懂，但是仍舊有少數人是清楚地，理解的，所以大師們能受到后來人們的推崇。至于現代繪畫藝術，我只能說，有一部分是做作的，刻意的，浮泛的，國內尤其多。這些并非真正的藝術，僅僅是一種商業運作下的產物。而真的那部分現代藝術，也許你覺得內容很怪，畫面你也看不懂，但是，那些作品是不能僅僅單一的從作品本身來看待的，作者所表達的，是他對一個時代的理解，是他所理解的藝術哲學的體現（呃，我覺得我說這個你也不明白）不過我希望你至少知道，你問的這個問題，抽象畫，不等于亂畫，抽象畫是有根據的概括，提煉和對對象進行主觀的藝術加工請不要像樓上幾位那樣誤解了.....

蒙德里安蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的“純粹抽象”。瓦西里·康定斯基瓦西里·康定斯基，出生于俄羅斯的畫家和美術理論家。與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。瓦西里·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關于形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。馬列維奇馬列維奇(K.C.Malevich,1878～1935)，俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》(1915，紐約現代美術館)、《青色三角形與黑色長方形》(1915)。 《農民》采用印象主義畫法。1912年在驢尾巴展覽會上陳列的《手足病醫生在浴室》 、 《玩紙牌的人》，又具有立體主義和未來主義的特色。庫波卡庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》。克利克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)）。

抽象藝術不是20世紀才發明的。猶太教和伊斯蘭教未允許對人的描繪，但結果開發了高標準的裝藝術。書法也是非比喻的藝術形式。在攝影未普及的時候，有些藝術家譬如詹姆斯·麥克尼·惠斯勒已經很重視視覺多于對物件的描繪。惠斯勒堅信藝術要跟顏色和諧協調，正如音樂要跟聲音和諧協調。惠斯勒的畫“黑與金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)標志著邁向抽象藝術的重要一步。最新藝術家譬如瓦西里·康丁斯基爭辯說現代科學應付了動態力量，顯露事情藏在字內的最后精神。藝術應該在視覺世界之后顯示精神力量。1911年，康丁斯基、馬勒維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽象畫。構成主義(1915)是把立體雕塑和建筑抽象化的行動。構成主義者相信藝術家的工作是革命活動，使用機器生產和圖表和攝影通信方式表達人民的志向。一些美國抽象表現主義是純凈地抽象的和包括: 巴尼特·紐曼，馬克·羅斯科和羅伯特·馬瑟韋爾。歐普藝術(1962)及簡約主義(1965)成了現代的成語。抽象藝術家的作品看似多帶帶個體而不是運動的一部分。Sean?Scully、約翰?McLaughlin、Callum Innes、羅伯特·純然和Yuko Shiraishi是當代的抽象畫家。

抽象畫是相對于具象畫、意象畫而言的，表現形式上著重畫面的線條、色彩等的形式美，沒有很明確的造型要求，是作者思想情緒的直接宣泄，具有很強的主觀性、隨意性。畢加索是二十世紀西方最偉大的藝術家之一。一生畫風豐富多變，是立體主義畫派的創始者，一生可劃分為九個時期。1、青少年時期2、藍色時期3、粉紅色時期4、原始時期5、立體主義時期6、新古典主義時期7、變形時期8、表現主義時期9、田園時期不同時期作品的風格也不同,但應該不屬于抽象畫派的。

抽象派始祖：康定斯基

總結

以上是生活随笔為你收集整理的抽象画是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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