有點像畢加索的感覺，但畢加索的更概括，精煉，更趨向于用簡單的直線曲線表達，很注重構成感而且，他總是使用色塊，用筆也很爽朗這張畫顏色感覺有點像瓷燒的，你確定是名家作的，是不是就是現代仿畢加索的風格作的裝飾畫

作者布格羅，畫作名稱不詳。威廉·阿道夫·布格羅 1825年生于法國拉羅謝爾。畫家。法國19世紀學院派最重要人物。曾先后在安格爾畫室、法朗索瓦·愛德華·皮柯特工作室接受訓練，后入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。代表作品《殉道者的凱旋》《舞蹈》《年輕的牧羊女》等。

威廉莫里斯，作品:棕色的生命樹

是這個嗎？這個是達芬奇畫的，叫蒙娜麗莎。蒙娜麗莎 并不是以技藝 或者 內涵 成為名畫的使之成為名畫的是那個微笑只是那個微笑作者創作的年代是在中世紀后期那個時候 宮廷教會對于社會的約束還是近乎BT的你可以對比同時期其他畫家的人物肖像畫沒有人事在笑的[至少沒有女人笑 不過我也確實沒有看到過同時期有人像是帶笑容的]“麗莎夫人” 竟敢在畫像的時候微笑達芬奇 竟敢將微笑畫在紙上這是沖破教會思想束縛的表現蒙娜麗莎 是文藝復興的一部分達芬奇就是那革命的先行者

《吶喊》　　愛德華·蒙克(Edward Manch 1863-1944)是偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。　　愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。　　《吶喊》　　蒙克代表作《吶喊》令人震顫的，色彩混淆的天與河，漫延到天際的無止境的道路，一個骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克（Edward Manch）的不朽名作《尖叫》（The Scream）。　　1893年，蒙克創作了著名的《尖叫》（也譯作《嚎叫》或《吶喊》）的草圖，《尖叫》通常被認為是第一幅表現主義畫作，也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現。表現情緒的途徑更多依賴了繪畫時的力度，顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現實世界的——它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’，表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經。更不可思議的是，這幅作品似乎是對當今現代社會中人類的精神信仰狀況的一種預言性的描述。　　人們發現，在繪畫藝術中，精神分裂癥能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力，有時還能增加已成名的藝術家的創造力。也許像心理學家們所表明的那樣，藝術家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術創作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化。有位作家曾說過：“有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯。　　蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫，母親也受過良好的藝術教育。在他5歲那年，母親因患肺結核而去世，姐弟五人由姨母代養，母親去世后，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世。

丁尼生 （AifredTennyson，1809－ 1892）艾爾弗雷德·丁尼生，英國詩 人。生于清貧的教區牧師家庭，1827 年進劍橋大學三一學院學習，以《廷勃 克托》（1829）和《抒情至上》（1830）兩 詩獲獎，并和阿瑟·亨利·哈勒結成 莫逆之交。1831年父死，肩負起家庭 生活重擔，經濟拮據，在1850年之前， 沒有能力結婚；1833年，好友哈勒又 猝亡。這兩件事影響其創作的基調。 其《詩集》（1832）包括一些名詩，如《美 女的蘿》、《夏洛特小姐》等；《詩集》 （1842年，第二部），包括《尤利塞斯》、 《碎，碎，碎》、《莫特·德·亞瑟》等。 1845年，政府發給其年薪二百英鎊。 《悼念》（1850）發表后，得到維多利亞 女皇的青睞，成為華茲華斯之后的桂 冠詩人。1853年定居懷特島，1884 年受封男爵。晚年有《國王敘事詩》、 《伊諾克·阿登》和《六十年后的洛克 斯利堂》；劇本《瑪麗女王》等。死后葬 于威斯敏斯特教堂。

總結

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