鄭板橋。鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》、《清光留照圖》、《蘭竹芳馨圖》、《甘谷菊泉圖》、《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

指的是鄭燮，也就是鄭板橋，他的代表作是《竹石圖》。鄭板橋畫竹有“胸無成竹”的理論，他畫竹并無師承，多得于紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡“胸有成竹”的說法，鄭板橋強調的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中無竹”。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但鄭板橋的方法要“如雷霆霹靂，草木怒生”。

一、顧愷之1、人物介紹顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。杰出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。2、作品介紹《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。二、展子虔1、人物介紹展子虔（約545—618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（今山東陽信）人。歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據著重要位置。他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長于山水。人物描法細致，以色景染面部。畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為“唐畫之祖”。2、作品介紹《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔游春圖”六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。 該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。三、徐渭1、人物介紹徐渭（1521年3月12日—1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長。號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月）。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎并稱“明代三才子”。他是中國“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”之鼻祖。其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創了一代畫風，對后世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大。2、作品介紹《墨葡萄圖》是徐渭傳世的畫作之一。圖中以飽蘸水墨之筆，揮寫一支墨葡萄。只見串串果實倒掛枝頭，水靈晶瑩鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以及枝、干等皆以大塊墨繪成，筆墨酣暢，渾然一體。該畫風格疏放，不法形似，正是畫家作畫時將情感瀉于筆鋒的結果。四、鄭板橋1、人物介紹鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。2、作品介紹《蘭竹芳馨圖》是清代畫家鄭板橋的作品。現藏于南京博物院。在這幅畫中詩畫相輔，互為點襯，反映了中國文人畫的特點。濃墨撇寫蘭竹，飄逸瀟灑，氣韻飛動。五、達芬奇1、人物介紹列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （意大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利文藝復興三杰，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。2、作品介紹《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。六、魯本斯1、人物介紹彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577——1640），教名伯多祿·保祿·魯賓斯，17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節。彼得·保羅·魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯出生于德國錫根，在他的父親去世后，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，并在那里接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。2、作品介紹《強劫留西帕斯的女兒》是1617-1617年彼得·保羅·魯本斯創作的油畫。這幅描寫的是傳統的“搶婚”場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。七、黃公望1、人物介紹黃公望（1269－1354年），字子久，號一峰，江浙行省常熟縣（今江蘇常熟市）人。元朝著名畫家，“元四家”之首。擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成之法，得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老到，簡淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫創作經驗之談。存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。2、作品介紹《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成。后幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館；后半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。八、吳道子1、人物介紹吳道子（約公元680～759年），唐代著名畫家，畫史尊稱畫圣，又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。后流落洛陽，從事壁畫創作。2、作品介紹《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現藏于日本大阪市立美術館。全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯臺的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身后烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。九、莫奈1、人物介紹克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。2、作品介紹這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。十、梵高1、人物介紹文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。2、作品介紹《吃馬鈴薯的人》是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高創作于1885年的油畫。該畫藏于阿姆斯特丹的梵高博物館。在這幅畫里，梵高用粗陋的模特來顯示真正的平民。畫家自己說，“我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力”。該畫作是梵高在北布拉班特居住時的作品，也是畫家自認為其最好的作品。

文同、柯九思、鄭板橋、羅聘、李方膺等。1、文同文同/文與可（1018～1079年），字與可，號笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰縣（今屬四川省綿陽市鹽亭縣）人。著名畫家、詩人。宋仁宗皇祐元年（1049年）進士，遷太常博士、集賢校理，歷官邛州、大邑、陵州、洋州（今陜西洋縣）等知州或知縣。元豐初年，文同赴湖州（今浙江吳興）就任，世人稱文湖州。元豐二年（1079）正月二十日，文同在陳州（今河南省淮陽縣）病逝，未到任而卒，享年61歲。文同以善畫竹著稱。他注重體驗，主張胸有成竹而后動筆。他畫竹葉，創濃墨為面、淡墨為背之法，學者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大師”之稱，又稱之為“文湖州竹派”。“胸有成竹”這個成語就是起源于他畫竹的思想。2、柯九思柯九思（1290—1343），字敬仲，號丹丘、丹丘生、五云閣吏，臺州仙居（今浙江仙居縣）人。其父柯謙，曾任翰林國史檢閱、江浙儒學提舉，是元朝仙居較為顯揚的一個官宦。大德元年（1297），隨父遷居錢塘（今杭州）。柯九思博學能詩文；善書，四體八法俱能起雅去俗。素有詩、書、畫三絕之稱。他的繪畫以“神似”著稱，擅畫竹，并受趙孟頫影響，主張以書入畫。主要作品有《竹石圖》、《清閟閣墨竹圖》、《雙竹圖》等。3、鄭板橋鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》、《清光留照圖》、《蘭竹芳馨圖》、《甘谷菊泉圖》、《叢蘭荊棘圖》等。4、羅聘羅聘（1733-1799），清代畫家，“揚州八怪”之一。字遯夫，號兩峰，又號衣云、花之寺僧、金牛山人、師蓮老人等。祖籍安徽歙縣，其先輩遷居揚州。為金農入室弟子，布衣，好游歷。人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工，筆調奇創，超逸不群，別具一格。善畫《鬼趣圖》，畫鬼態無不極盡其妙，借以諷世。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死后，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳于后世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，并工于詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱“羅家梅派”。5、李方膺李方膺（1695年—1755年），字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州（今江蘇南通）人。寓居金陵借園，自號借園主人。中國清代詩畫家、官員，為“揚州八怪”之一。為官剛正不阿，廉潔愛民。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，為官時"有惠政，人德之"，后因遭誣告被罷官，去官后寓南京借園，自號借園主人，常往來揚州賣畫。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側蟠曲。

齊白石畫蝦, 徐悲鴻畫馬 ,鄭板橋畫竹。齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。 代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。[1] 代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。他一生善于畫竹，尤其善于據竹寫詩。在濰縣任縣令時，他的頂頭上司、山東巡撫包括向他索求書畫，他畫了拿手的竹子，并在上面題詩一首：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”

總結

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