不是中國人不會做動漫，是中國國情造成的，在國內，社會風氣，思想保守，認為動漫是給小孩看的，成人根本就不會去欣賞，但是在80后的人們開始動漫已經成為主流，日本動漫在開始學習走路的時候，中國在干什么？中國人高唱著不學習說明愛國，等日本動漫已經開始進入跑道了，80年代的人才得以欣賞，而70或60那輩的人則認為日本動漫是暴力是垃圾，會影響下一代的教育，并且受到國情歷史影響，一提的日本就咬牙切齒，所以根本不可能讓自己的孩子對其多接觸。現在的日本動漫在世界上都是領先的，如同美國的電影，要想讓中國動漫也進入跑道，那你就要期待80年代的人成為社會主體之后才有這個希望。并且中國現在的國情是封建的，教育是死板的，所以你期待的創新主題，出奇思想還是要等待一段時間才能出現的。不單單是錢的原因,還有整個動畫業界的環境,不過環境也不是一開始就有的,近來我們也已經看到了一批制作還算精良的國漫如藏獒多吉,魁拔,功夫料理娘(= =),在不自由且業界風氣低下的現在很是難得了.再有便是意識形態和政治環境及審核制度了,假設你要拍一部講述高中生活的,首先日漫大批有關戀愛的要素要河蟹吧?(殺必死不必說了,像學默這樣的制作組就起碼要槍斃十分鐘吧?)然后高中的話不壯哉我大嗶黨嗶團嗶員怎么行?勢必要體現黨嗶團嗶員先進性了,什么?英雄主義?想都別想!這個時候是應該由團員出面的!P民都滾粗!主角一定要陽光雞雞向上,什么夜神月夏爾腹黑都是牛鬼蛇神!我們一定要砸爛資產階級腐朽文化的狗頭!有人說,拍出來的是什么呢?是渣渣!!!是Bullshit!!!有誰會去拍呢..有人接著說:像馬桶臺的NC劇都能播,我們動漫為何不可?Naive啊!動畫片是給小孩兒看的!你識得唔識得伐?唉!我替你們捉急啊!日本漫畫界一直將12世紀的鳥羽僧正覺猶（1053-1140）當作祖師爺，他所繪畫的《鳥獸戲畫》被日本政府列為四大國寶繪卷。12世紀，繪卷戲畫開始流行，各種繪卷的誕生逐漸形成了日本獨特的繪畫形式。17世紀江戶時代初期，京都、大阪的繪師繪畫的身材修長的鳥羽繪（以鳥羽僧正的名字為頭銜的繪畫派系）成功地造就了新時代的浮世繪畫風。1760年，日本著名的浮世繪師葛飾北齋首次將漫畫一詞用于畫作上，他的《北齋漫畫》聞名世界，甚至為歐洲的繪畫界帶去震撼。 　　1861年，英國漫畫家查爾斯·華格曼前往日本任《倫敦圖畫新聞》的特派員。翌年，他創辦了一份10頁左右的漫畫志——《日本笨拙》。這本以時事漫畫和風俗漫畫為主要內容的刊物為日本的漫畫界帶來相當大的沖擊。21年后，法國漫畫家喬魯吉·畢戈在旅日期間出版了《團團珍聞》、諷刺畫集《TOBAE》以及其他雜志等。這兩位歐洲漫畫家為日本漫畫的革新作出了很大的貢獻，他們的風格影響著日本新生代的漫畫家。　　明治維新的新漫畫　　1900年，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》等紛紛創刊，這些模仿西式漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫畫成就了當時的漫畫時尚。明治時期（1870-1911），日本現代漫畫開始興起，此后，平均每年都會舉辦1-2回展出。大正時代的日本漫畫界在他們的主導下顯得相當活躍。　　幽默與偶像　　1923年，日本第一個漫畫偶像誕生。他是由樺島勝一刊登于《日刊朝日俱樂部》的《阿正的冒險》中的角色。一年之后，漫畫大師麻生豐刊登于《報知新聞》上的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》引起極大的轟動，這部漫畫給經歷了東京大地震后的人們帶來極大的鼓舞。由此開始，幽默漫畫開始大量出現于報紙、刊物中。由于其極高的受歡迎度，越來越多的漫畫家開始投入這一類型漫畫的創作中，幽默漫畫的陣容開始日益壯大。 　　1945年，由于缺乏紙張，漫畫的出版數量開始減少。從1946年到1950年，戰后的新價值觀打亂了之前的傳統和秩序，各種漫畫因此應運而生。此時的日本漫畫界出現了一位為日后的日本漫畫帶來深遠影響的大師。他就是手冢治蟲。1946年，手冢治蟲的《新寶島》的問世是日本漫畫邁出成為現代主流映象漫畫的第一步。他將電影運鏡的手法運用于漫畫，為漫畫映象帶來革命性的變革。 　　1947年，《漫畫少年》創刊，這本少年漫畫刊物成為當今漫畫巨匠們的搖籃。曾在此刊物上發表過作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治蟲等。 　　1968年(昭和43年)7月創刊，集英社的周刊《少年JUMP》創刊，少年漫畫開始迅速發展。時至今日，《少年JUMP》已成為日本漫畫界出品優秀漫畫的巨頭之一。這一時期，杉浦茂的荒誕漫畫、橫山泰三的社會評論漫畫拓擴了漫畫類型。而手冢治蟲初期的三部優秀科幻作品《前世紀》、《大都會》和《未來世界》也于此時登場。另外，山川總治的《少年王者》和福島鐵次的《沙漠的魔王》進一步完善了漫畫類型。　　動畫時代　　50年代，日本逐漸從戰后的混亂中復蘇，日本的漫畫也開始有了更進一步的發展。1959年，講談社的周刊《少年MAGEZINE》、小學館的周刊《少年SUNDAY》等雜志紛紛創刊。同年，東京電視塔建成，電視開始影響著新時代青少年的成長。 　　隨著電視娛樂的突飛猛進，許多深受歡迎的漫畫作品被改編成動畫，動畫化的成功同時促進了漫畫的發展，時至今日，日本的動漫畫已是不可分隔的兩大領域。一部優秀的漫畫作品勢必會制作成動畫，而一部熱播的動畫也會物色漫畫家為其執筆繪制漫畫。 　　迅速發展 　　1965年-1975年是日本日本漫畫迅速發展的10年。各種不同類型的漫畫開始正式劃清范圍，各種適合不同類型漫畫刊登的雜志也相繼創刊。各大雜志社開始出版分別適合中、小學生、高中生、大學生甚至各階層的社會人士的漫畫雜志，漫畫開始受到社會的注目。 　　1964年，因為“新漫畫派集團”的核心人物近藤日出造等人的極力呼吁，日本漫畫家協會由此誕生。日本漫畫家協會的宗旨是維護漫畫家協會會員的權益，為文化作出貢獻。1972年，“日本漫畫家協會獎”正式設立，并被譽為最有權威的獎項。由此，日本漫畫界開始出現各種漫畫獎項，如“文藝春秋漫畫獎”、“小學館漫畫獎”、“講談社漫畫獎”、“讀賣國際漫畫獎”、“手冢獎”、“赤冢獎”、“藤子不二雄獎”等。 　　60年代中葉到70年代中葉，隨著一些小說作家加入漫畫腳本的創作，日式漫畫的質量得到顯著提高。而正統少女漫畫也開始呈現上升之勢。這一時期著名的少女漫畫家有中滿智子、細川知榮子、西谷樣子、水野英子等等。她們的作品開拓了少女漫畫的新題材，少女漫畫也由此得到了迅速發展并逐漸趕超上少年漫畫。而池田理代子的《凡爾賽的玫瑰》更是將少女漫畫推上了高峰。　　步入成熟　　80到90年代，日本漫畫進入成熟階段。此時的漫畫流派無論在畫風、題材還是故事情節等方面都呈現多樣化，各大雜志社也基本確立了其地位和出版方向，旗下漫畫家們各顯其能，日本漫畫界出現了百花齊放的局面。許多漫畫周邊產品也相應地得到發展，如玩具、模型等等。日本漫畫事業體制已基本穩定，并形成了一套較為完善的系統。 　　每年，日本都會舉行各種漫畫欣賞和漫畫巡展，為讀者展示更多優秀的漫畫作品以及發掘培養新一批的漫畫人才。漫畫的出版也從最初的報紙、雜志發展到了租界版、單行本、單行本完全版、精裝版、文庫版等等多種出版形式。 　　值得一提的是鳥山明的作品對漫畫界構成了巨大的影響，西方國家也為之興奮。 　　如今，雖然動畫、游戲的迅速發展為漫畫界帶來一定的影響，但是，隨著越來越多的新興的漫畫家的加入，日本的漫畫界依然會蓬勃發展，繼續為喜歡日式漫畫的讀者創作更多優秀而精彩的漫畫作品。

總結

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