宮崎駿動畫場景3D重置混剪 - AcFun彈幕視頻網 - 認真你就輸啦 (?ω?)ノ- ( ゜- ゜)つロhttp://www.acfun.cn/v/ac2069169

就是普通的傳統二維動畫流程，沒有太特別的地方。只是各個環節都精益求精最終就是精品。二維動畫流程的話……先是前期工作。要有劇本，然后是人設，場景的概念設計。你看宮崎駿墻上桌上貼的那些場景和人物，就是那些。這些都有了之后就可以畫分鏡，其實分鏡畫出來時片子的感覺就已經出現了。場景的各個角落，所有人物每一個細微的動作和語言，還有整個片子的氣氛色彩，在這里都是要先確定的。宮崎駿的動畫過人之處我感覺就是前期工作特別的充分……對故事的要求啦，還有去對場景繪制的嚴謹程度啦什么的。。中期包括設計稿，原畫和動畫。這個步驟里面什么特別之處。畫完這些之后就可以把所有畫稿掃描上色了。當片子進入后期時就離成功不遠了，后期就是做各種特效，剪輯以及音樂音效的合成。嗯這里因為有久石讓的音樂也是讓他的片子大放光彩……就醬。其他就沒啥了

這是我網上找來的 你看下 行不行　　宮崎駿是享譽世界的動漫大師，由他的工作室“吉卜力”出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟，能與美國迪士尼、夢工廠的作品相比肩，受到全世界不分種族、不分國籍、不分文化的各類觀眾的一致好評，是整個亞洲、甚至整個東方動漫界、電影界的一朵奇葩，是非常值得我們中國同行學習和借鑒的榜樣。宮崎駿的動漫電影作為藝術品，它們的美是大家公認的，但是這種美從何而來呢？這應該是我們思考的中心問題。這些作品的美雖然是從一種渾融的境界中生發出來的，但我們還是能夠通過更詳盡的分析，找出這些作品中能夠生發這種美的各個層面，從而能夠更加清晰地認識到這些美是怎樣被創造出來的。　　一、故事層面　　任何一部優秀的電影都是由一個優秀的故事來支撐的，而故事是否優秀在很大程度上講并不在于故事本身，而是在于講故事的人，同一個故事由不同的人來講，效果是大大不同的，而宮崎駿無疑是一個優秀的故事講述者。　　宮崎駿的故事有幾個小小的特點，每一個故事不一定全都具有這些特點，但每一個特點卻一定是大多數故事具有的。　　首先是故事背景。宮崎駿總是很喜歡把故事放具有蒸汽時代風情的背景中，比如《風の谷のナウシカ》、>《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《紅の豚》、《もののけ姫》、《千と千尋の神隠し》、《ハウルの動く城》等。本身就發生在蒸汽時代的故事就不用說了，但在這些故事中有很多并不是發生在蒸汽時代的，比如《もののけ姫》的故事背景顯然是蒸汽時代之前的，但作者卻將故事中由“幻姬”帶領窮苦人建立的礦業小鎮處理成頗具蒸汽時代工人聚居地的樣子；而《風の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千尋の神隠し》等的故事背景顯然是蒸汽時代之后的，但劇中的種種風情，如《風の谷のナウシカ》中的機械、《となりのトトロ》中的風光、《千と千尋の神隠し》中的電車都是具有濃郁蒸汽時代風情的。這是為什么呢？蒸汽時代是人類歷史上第一次真正的大解放，人類從此開始擁有強大的力量，開始逐步擺脫自然的束縛，一步步取得自由之后進而希望征服甚至奴役自然，因此這是一個既充滿信心又充滿野心的時代，是一個既狂放又狂妄的時代，人類悄然走到一個岔路口，何去何從都在于我們自己的選擇。毫無疑問，許多我們當年的選擇在今天看來是錯誤的，我們今天的許多工作其實都是在為當年的選擇進行補救，這個方面我們將在下面的主題層面進行詳細的分析。再者，蒸汽時代是我們沒有經歷但又離我們最近，且留有余緒在我們生活中的時代，這樣的時代背景可以造成一種既熟悉又陌生、既親近又疏離的藝術效果，使得觀眾在欣賞的過程中既不會因為離得太近而感到無味，又不會因為太遠而感到不解。　　其次是故事人物。宮崎駿故事的主人公幾乎是一成不變的一男一女兩個少年，例子多到根本不需要列舉的地步，這又能起到什么作用呢？這和剛討論過的蒸汽時代有著極其相似的作用。其實蒸汽時代就是人類的青少年時代，而少年時代是人生中關鍵的轉折點，是人生路上重要的岔路口，每個人都是在從這時開始的一個個選擇中走向成熟的，這一個個接踵而來的選擇本身就是故事。同時，少年時代又是每個人純真的結束、世故的開始，是每個人一生中故事最多的時代，親情、友情、愛情相互交織，故事就能夠在這樣的糾結中從容展開。　　第三是故事情節。在宮崎駿的故事中，無論情節簡單還是復雜，詼諧還是嚴肅，一定都是以男女主人公之間那種介于友情和愛情之間的純美感情為線索展開的。少年時代的愛情是青澀的、傻呼呼的，但一定是純潔而美麗的。這樣的愛情是直擊心靈深處的，無論有無結果都會影響人的一生。以這樣的感情為線索，故事就會更有生色。　　二、主題層面　　一部電影好不好看取決于故事能否打動人，但耐不耐看則往往取決于故事的主題是否耐人尋味。故事可以多種多樣、多姿多彩，但故事的主題一般只是有限的幾個。　　宮崎駿故事的主題主要有這樣三個：反戰、感情和環保。　　首先是反戰。無論是《風の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，還是《紅の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの動く城》，宮崎駿把這些電影中的武器設計得都是異常丑陋的，無論是軍艦還是飛機，無論是坦克還是大炮，無一例外都是龐大、漆黑、沉悶、呆板且沒有生命力的，讓人看了就會產生一種條件反射般的厭惡，尤其是在《天空の城ラピュタ》中對“雷帕特”的刻畫，儼然就是現實中的核武器。日本作為唯一一個曾經受到過核打擊的國家，對這種武器的畏懼和憎恨是可想而知的，而宮崎駿就是通過這樣的設計來表達他的反戰主題。但需要指出的是，宮崎駿并不是一個反技術者，他不是那種不怪人只怪刀的和平主義者，在他的電影里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者稱為器械更合適——都是小巧、鮮亮、昂揚而富有生命力的，比如《風の谷のナウシカ》中的風車、《天空の城ラピュタ》中海盜們的飛行器、《紅の豚》中紅豬的飛機等等，他的和平不是建立在人類需要倒退到沒有武器的時代之上的，而是建立在人們心中充滿愛而自動放棄武器的基礎上的，這一點也許與托爾斯泰和甘地的主張血脈相通。　　其次是感情。愛情在有關故事層面的論述中已經談到了，我們來看三部集中表現了親情的作品。一部是宮崎駿親自創作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勛創作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，還有一部是石井壽一創作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者講述了姐妹倆和父母之間的親情，第二部講述了兄弟之間的親情，第三部講述了傳統的日本家庭的溫暖親情。我想，每一個看過這三部作品的人都不會不為影片中那種濃濃的親情所感動，因為這是人性的根本，是我們永恒的主題。感情主題的優越在于，觀眾無論什么時候看這樣的影片，都會和自己當下的生活相聯系，電影雖然是不變的，但生活是不斷變化的，觀眾觀看電影的感受就會處于不斷的變化之中，而電影就會擁有使觀眾覺得常看常新的效果了。　　第三是環保。在這里用環保其實是不夠的，這只是通行的一種說法，在我看來，宮崎駿故事中的主題是涵蓋了環保內容的東方傳統的天人合一、人與自然和諧相處的理念。把這一點表現得最為充分的無疑是宮崎駿的杰作《もののけ姫》。這是一套宏偉的，充滿了哲學氣息的，試圖講解人和自然、天性和權力、罪惡和善良以及仇恨和寬恕的華麗的象征體系，在這個故事中，我們看到了和諧是如何被打破的，失去了和諧的世界是如何變得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性從而使仇恨的主體變成魔鬼的，而這樣看似不可救藥的世界又是如何在善良的寬恕下獲得重生的。如果僅僅用環保來概括這部作品的主題，顯然是遠遠不夠的，它的主題就是一種天人合一的哲學理念，這部作品可以說是不朽的。當然，也有單純表現環保主題的，比如高畑勛創作、吉卜力出品的《平成貍和戰》，就是借助了日本傳統故事中關于貍貓的傳說來表現環保主題的。無論貍貓有多大的能耐，最終還是不得不融入了人類社會，這是一部充滿了喜劇氛圍的悲劇，會使人留下笑著的眼淚。　　三、文化層面　　無論是無限的故事還是有限的故事主題，他們背后的支撐都是文化，故事是文化中的故事，主題也是文化中的主題。一部電影能否成為經典，就在于它背后是否有一種既獨特但又能被其他人所認同的文化作為支撐。　　日本文化在歷史上曾受到過中國文化的強烈影響，但特殊的地理條件決定了她必定會有自己獨特性，把日本文化圈作為中國儒家文化圈之外的一種獨立文化是有道理的。　　我們經常說：“越是民族的，就越是世界的。”其實這句話是需要詳加分析的，情況并非總是這樣。想達到這句話所說的效果，往往需要一些讓步，不是在形式上就是在內容上，否則基本不大可能。這是文化交流中不得不做的犧牲，任何一個民族，任何一種文化都不能例外。我們往往不能理解、甚至不能接受這樣的現實，或者理解了、接受了又不能實際運用于實踐當中，不是盲目地傾向于所謂的和國際接軌，就是固執地傾向于所謂的堅守國粹，其實這都是極端的做法，能夠把這個度拿捏到位，是我們能否復興中國文化的關鍵。而宮崎駿在這一點上，或者說日本人在這一點上做的是很好的。　　有些人總是很不屑，認為日本文化本來就是雜種文化，是沒有核兒的洋蔥，一層層剝下去，最后一定是子虛烏有。其實這是一種錯誤的認識，日本文化也許正是因為這種“雜糅性”才得以取得其獨特性，正是因為她具有這個特性，才決定了日本人在堅守和融合中能夠拿捏到位、游刃有余，而我們恰恰相反，真是因為過于“純粹”，才會過于“迷茫”。宮崎駿的作品是一個恰當而有力的說明。　　在宮崎駿的作品中，往往會出現很歐化的因素，比如歐洲風格的建筑、歐洲風格的服飾、歐洲風格的用具，甚至具有歐洲人特征的人物，但這些都不會影響觀看者的基本判斷，無論是歐美觀眾還是中國觀眾，他們都能很容易地判斷出這不是歐美人的作品，這是日本起碼是東方人的作品，這說明宮崎駿的作品是具有的日本靈魂的。這些靈魂在哪呢？這需要細心地尋找。　　首先是繪畫。宮崎駿是堅定的二維平面制作者，他沒有采用先進而且流行的3D技術，這使得他的動漫有很強的美術感，而不僅僅是強烈的視覺沖擊，更多的是一種心靈的震撼。而且，宮崎駿的動畫畫面往往具有寫意的味道，這不同于西方繪畫尚實的特點，往往更強調一種虛的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表現得都很明顯。還有，如果仔細觀察的話，宮崎駿的人物常常會有浮世繪的特征，尤其是在表達人物強烈感情的時候，這種蓄勢待發、千鈞一發的浮世繪式人物表情是很明顯的，《もののけ姫》、《千と千尋の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表現的最為突出。　　其次是精神。宮崎駿作品的日本精神是很飽滿的，這是一種能將執著推向固執、將堅忍推向殘忍，但同時又能將美麗發展到令人顫抖的民族精神。《もののけ姫》一開頭，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野豬神變成的魔鬼的襲擊，當卡雅一行三人中的一個因為絆倒而眼看就要被魔鬼追上的時候，作為這個部落的公主，卡雅毫不猶豫地抽出腰刀，一個果斷而瀟灑的轉身，直面魔鬼來襲。她只是個小女孩子，卻能這樣的沉著冷靜、勇武果敢，我想除了日本人，是沒有別的什么民族能夠而且希望做到的。　　第三是音樂。宮崎駿在音樂創作上的老搭檔是久石讓，這是天才之間的合作，注定會成就偉大的作品。在這里我想做一個比較，前些年我們花大力氣做了一個《寶蓮燈》，而且也開了邀請著名歌星加盟音樂創作的先河，效果也還算可以，但是如果和宮崎駿的作品相比，那簡直是不可同日而語。我們的音樂創作很刻意地向流行靠攏，認為只有這樣才是面向市場，但久石讓為宮崎駿作品做的音樂卻很古典，大段大段的交響樂，大段大段的美聲，這些音樂不僅沒有使作品顯得沉悶蒼老，反而起到了畫龍點睛的作用，使得作品深沉而有內涵。這些音樂在形式上大膽地向西方靠攏，但任何一個接觸過日本文化的人都不難聽出里面浸潤著的日本氣息，那是一種醇美的、沁人心脾的、震撼人心的藝術效果，無怪乎這些音樂可以脫離宮崎駿而多帶帶流傳，無怪乎人們在看宮崎駿的電影時記住的是作曲家久石讓、而在看《寶蓮燈》時記住的卻是李玟和劉歡這些演唱者，這就是差距。　　宮崎駿的動漫電影之所以能具有如此強烈的美感，就是因為他能夠在一個熟悉但又和我們有距離的背景中，講述著具有很強可變性的少年人的糾結但感人的情感故事；而這些故事的主題又是具有很強生發性、啟發性的；而且他還能夠在民族性和國際化之間找到最為合適的平衡點，在一些有原則讓步的基礎上取得最廣泛的接受群體。這些無疑都是宮崎駿成功的重要原因，同時也是我們需要努力學習的地方

《千與千尋》里，最后白龍想起自己叫琥珀川的那一刻的場景很美，龍鱗全部羽化，然后他和千尋牽著手墜下，千尋哭了……《幽靈公主》女主人公被蟲吸進去時，男主人公奮不顧身地去救她……《龍貓》妹妹去給媽媽送玉米迷路了，姐姐很擔心，就請龍貓幫忙，然后龍貓載著姐妹飛翔……《哈爾的移動城堡》蘇菲很勇敢的為哈爾辯解……《虞美人盛開的山坡》這個是寫校園戀情的，不過很多唯美的話場景…… 我很喜歡宮崎駿，如果你也喜歡，自己親自去看會比別人說的好很多，像《螢火蟲之墓》，《側耳傾聽》《魔女宅急便》等……

個人覺得水粉顏色更鮮艷厚重，比水彩適合，水彩顏色要淡一些，帶點透明的感覺。下面的第一幅是水粉畫，第二幅是水彩的風景畫，可以自己比較下再做決定。最后有兩種顏料的差異說明。~滿意請采納啦~一、顏料材質不同水粉顏料由粉質的材料組成,用膠固定,覆蓋性比較強.所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆.可以一層層蓋上去.如果有耐心的話也可以話到油畫一樣的效果,不過顏料濕的時候顏色比較深,干了顏色變淺.還有帶紫色的比如玫瑰紅,紫羅蘭這些顏色容易翻出來,所以不用來打底.水粉顏料色粒很洗,跟水溶了之后顏色很漂亮.但不能覆蓋底色.水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，多帶帶使用或與別的色相混都易出現沉淀現象.水彩顏料多數較透明。水彩可加強產品的透明度，特別是用在玻璃、金屬、反光面等透明物體的質感上，透明和反光的物體表面很適合用水彩表現。著色的時候由淺入深，盡可能避免疊筆，要一氣呵成。二、畫法以及材料都不同水彩注重干濕畫,水偏多,要用很淡的顏色,覆蓋性小，水粉畫重一些,在做畫上水粉具有覆蓋性,是比較干的,要有層次感，水粉畫作為一種獨立的藝術形式，它的題材范圍可分為靜物、風景、人物三大類。它雖然具有表現內容豐富，色彩明確穩定等優點：但水粉色在濕干過程中產生的種種變化特性，卻使水粉畫在學習和表現過程中有著相當的難度。

宮崎駿的動漫電影 幽靈公主

總結

以上是生活随笔為你收集整理的宫崎骏动画里的场景是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。