跳舞的星星是谁画的啊?
生活随笔
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跳舞的星星是谁画的啊?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
人們常說感恩的心,可感恩的心到底是什么呢? 這幾天,我讀了一本書,名叫《會跳舞的小星星》。這本書的作者是程瑋,這是《周末與愛麗絲聊天》系列中的一本,此系列還有《黑頭發的朱麗葉》等。 這本書主要講述了米蘭一家在圣誕節的時候,因爸爸值班而不能回家過圣誕節時,家里的氣氛變得不和諧了。當米蘭的媽媽和藍眼睛理發師過二人世界時她十分害怕,她怕家庭變成一個在桌上滾來滾去的雞蛋,然后米蘭便去和愛麗絲交談。最后,米蘭機智得想出了一個辦法,讓爸爸從新回到了媽媽身邊。經歷了這件事后,米蘭在愛麗絲哪懂得了許多道理。 讀完這本書,我想到了一首名叫《游子吟》的是,這首詩的內容是這樣的:慈母手中線,游子身上衣。臨行密密縫,意恐遲遲歸。誰言寸草心,報得三春暉。其實。愛就是你生病時,媽媽喂你吃藥;其實愛就是下雨天,爸爸為你送了一把充滿感情的小傘;其實,愛就是生活中每一個讓你溫暖的事情;其實愛無處無在,只要你有一雙善于發現愛的眼睛,那你的生活,你的一生將會多么美好呀! 愛,我們常常說愛,可我們何時愛過我們的爸爸媽媽呢?所以,我們以后,一定要讓爸爸媽媽溫馨,一定要讓爸爸媽媽開心,一定要愛一次自己的爸爸媽媽!
一幅畫是《會跳舞的星星》一幅畫是《金色樹林》 我只能找到這些了價格大概在900到1000左右
明亮的星星快活地在夜空中舞蹈。
舞蹈構思方法論 舞蹈創作的起點,首先是舞蹈構思,如何進行舞蹈構思,從哪里下手,如何去掌握,分析,解剖自己的構思意圖,這一點是至關重要的。 舞蹈來源于生活,這個道理不用太多去闡述,但是舞蹈構思創作初期卻常常忽略,總是有人在憑空想象,總是去抓那些曾經在電視上,書本上看到的瞬間影響,以此構架自己作品的雛形。但往往這種沒有經過深思熟慮的作品最經不起推敲,也經不住在創作過程中的磕磕碰碰。如何更好表達心中想法,如何更好就創新更多時代需要,創新道路上需要的作品,我們需要常時間學習的思考。 首先來介紹下作品初期的雛形來源,以及后期藝術加工的方式與個人創新點的融合: 1.舞蹈作品往往最感觸我們的是生活,是最草根階層的文化,這其中包括民間藝術,胡同文化,人文傳統,包括現實社會的街頭一角。 2.點滴積累的靈感閃現,這是我們常說的書中自有黃金屋,書中自有顏如玉,通過這種量變到質變的過程,達到我們心中需要表達的創作意圖。通過常時間一個類型的觀察,比如風雨,人們眼中的風雨不一樣,干旱時,風雨是一種期盼,一種幸運旨在。水澇時,這可能是另一種的現象了。就如同人人的快樂,不一樣,通過各種知識的融合,去分析其中曲異,總結深化出自己的東西。那時你所表達的風雨可能已經不是我們常說的風雨了,可能已經通過的思維轉化,變成一種其他特征的事物等等。這就是其中積累所帶來的一種效應。 3.通過言傳身教的方式,學習來的一種方式,通過向不同的人去請教,從老經驗中得出一種適應新環境下的經驗,這種經驗在舞蹈構思初期也是不可忽視的。 4.臨摹法,通過對他人的藝術成品的臨摹變化,這種變化是發展得來的變化,是經過自身處理過的變化,不是一對一的拿來。通過對一幅畫的臨摹,我所說的不是讓你畫一幅畫,而是讓你將你看的,臨摹成立體的,臨摹成自己舞蹈創作中的一個組成部分,也可能是重要組成部分。不止是圖畫,音樂,雕塑,等等姊妹藝術中我們都可以去臨摹。臨摹轉化不屬于抄襲,如同瓦特的蒸汽機一般,也是建立在早期蒸汽機的基礎之上而改進的一種技術創新。 在這幾種方法中,我們往往會表現自己的個性,個性推崇是創作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表現方式,我們在這其中要考慮它的表現方式以及作品所產生影響。 人物形象的刻畫,形態的刻畫,事件的若干個組成部分,情感的轉化,性格凸顯,對立的爭鋒,變異后的創作,等等都可能是出發點。但是一定要記住,舞蹈一定需要有情感,沒有情感的舞蹈,是空洞的。就算是現代舞如何的抽象,它的情感也是一樣深厚。藝術家就是需要將這種個人感情通過作品融合進去,如同人們常說的舞蹈體現的創作者靈魂深處那個思想。 在舞蹈創作中,一定不要深陷為某些利益而歌功頌德,那種作品只是曇花一現。沒有黑白曲直的胸懷,很難在作品中突出特殊化,獨樹一幟。如同靈魂出竅般,沒有了著落。 我簡單羅列一下創作的途徑:素材目標的需找(或者是作者已經在腦海中形成需要形象情感等)——素材的分析(作品適合適應舞蹈創作)——素材的表達方式(這點編導個人進行分析量化)——其次就進行整個作品的整體構架上。這只是個人舞蹈創作所常用的方式,基本的方式是這樣,變化的形式是多種的,這是需要大家去努力需找的。在構思上切勿進入死角,進去了就是適當退出來,換個方式,唯一我們要堅持的是舞蹈的本質“生命,情感,美”。
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明亮的星星快活地在夜空中舞蹈。
舞蹈構思方法論 舞蹈創作的起點,首先是舞蹈構思,如何進行舞蹈構思,從哪里下手,如何去掌握,分析,解剖自己的構思意圖,這一點是至關重要的。 舞蹈來源于生活,這個道理不用太多去闡述,但是舞蹈構思創作初期卻常常忽略,總是有人在憑空想象,總是去抓那些曾經在電視上,書本上看到的瞬間影響,以此構架自己作品的雛形。但往往這種沒有經過深思熟慮的作品最經不起推敲,也經不住在創作過程中的磕磕碰碰。如何更好表達心中想法,如何更好就創新更多時代需要,創新道路上需要的作品,我們需要常時間學習的思考。 首先來介紹下作品初期的雛形來源,以及后期藝術加工的方式與個人創新點的融合: 1.舞蹈作品往往最感觸我們的是生活,是最草根階層的文化,這其中包括民間藝術,胡同文化,人文傳統,包括現實社會的街頭一角。 2.點滴積累的靈感閃現,這是我們常說的書中自有黃金屋,書中自有顏如玉,通過這種量變到質變的過程,達到我們心中需要表達的創作意圖。通過常時間一個類型的觀察,比如風雨,人們眼中的風雨不一樣,干旱時,風雨是一種期盼,一種幸運旨在。水澇時,這可能是另一種的現象了。就如同人人的快樂,不一樣,通過各種知識的融合,去分析其中曲異,總結深化出自己的東西。那時你所表達的風雨可能已經不是我們常說的風雨了,可能已經通過的思維轉化,變成一種其他特征的事物等等。這就是其中積累所帶來的一種效應。 3.通過言傳身教的方式,學習來的一種方式,通過向不同的人去請教,從老經驗中得出一種適應新環境下的經驗,這種經驗在舞蹈構思初期也是不可忽視的。 4.臨摹法,通過對他人的藝術成品的臨摹變化,這種變化是發展得來的變化,是經過自身處理過的變化,不是一對一的拿來。通過對一幅畫的臨摹,我所說的不是讓你畫一幅畫,而是讓你將你看的,臨摹成立體的,臨摹成自己舞蹈創作中的一個組成部分,也可能是重要組成部分。不止是圖畫,音樂,雕塑,等等姊妹藝術中我們都可以去臨摹。臨摹轉化不屬于抄襲,如同瓦特的蒸汽機一般,也是建立在早期蒸汽機的基礎之上而改進的一種技術創新。 在這幾種方法中,我們往往會表現自己的個性,個性推崇是創作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表現方式,我們在這其中要考慮它的表現方式以及作品所產生影響。 人物形象的刻畫,形態的刻畫,事件的若干個組成部分,情感的轉化,性格凸顯,對立的爭鋒,變異后的創作,等等都可能是出發點。但是一定要記住,舞蹈一定需要有情感,沒有情感的舞蹈,是空洞的。就算是現代舞如何的抽象,它的情感也是一樣深厚。藝術家就是需要將這種個人感情通過作品融合進去,如同人們常說的舞蹈體現的創作者靈魂深處那個思想。 在舞蹈創作中,一定不要深陷為某些利益而歌功頌德,那種作品只是曇花一現。沒有黑白曲直的胸懷,很難在作品中突出特殊化,獨樹一幟。如同靈魂出竅般,沒有了著落。 我簡單羅列一下創作的途徑:素材目標的需找(或者是作者已經在腦海中形成需要形象情感等)——素材的分析(作品適合適應舞蹈創作)——素材的表達方式(這點編導個人進行分析量化)——其次就進行整個作品的整體構架上。這只是個人舞蹈創作所常用的方式,基本的方式是這樣,變化的形式是多種的,這是需要大家去努力需找的。在構思上切勿進入死角,進去了就是適當退出來,換個方式,唯一我們要堅持的是舞蹈的本質“生命,情感,美”。
總結
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