《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分別收藏于德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。

《向日葵》的作者是梵高

你好，是梵高（全名：文森特·威廉·梵高，即Vincent Willem van Gogh）的作品。《向日葵》是荷蘭畫家梵高最典型、最具代表性的作品，于1888年8月在法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象征著一種激情，象征著一種生命的永存。 《向日葵》是現存6幅，分別存于日本-東鄉青兒美術館、倫敦-國家美術館、慕尼黑-新美術陳列館、美國-費城藝術博物館、荷蘭-阿姆斯特丹-梵高博物館，另有一幅為私人收藏。回答完畢，如有疑問，請追問，如滿意，請采納，謝謝！

sunflowers 是荷蘭畫家梵高畫的。梵高（Vincent Willem van Gogh）1853年03月30日-1890年07月29日，荷蘭后印象派畫家，出生于新教牧師家庭。他畫出了《吃土豆的人》。準確地說，這幅畫是1885年畫的，但在那之前，畫家已經開始構思練習了。吃土豆的人為什么是名作？蔣勛說，梵高當年畫礦工畫農民，是一種救贖，他想救贖自己，而他拿起畫筆的時候是在畫他無法救贖的人。而我最感動的是，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時候，居然還有憐憫之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的燈光，昏暗的房間，“我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力”。

梵高 梵高的名畫《向日葵》(時間:1888年 長寬:91X72厘米)凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰, 是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特征。作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。凡高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術狀態，盡管凡高的藝術在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。

梵高 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——火一樣熾熱的大畫家 　　（文森特·梵高（1853-1890），荷蘭畫家。患有精神分裂癥。青年時期曾從事宗教活動，后轉向繪畫，以其對生活的熱烈渴 望開辟出一個藝術的新天地。） 　　梵高出生于一個基督教牧師的家庭。16歲時，他到古比爾美術公司海牙分店當店員，以后又去倫敦分店工作。幾年以后，由于 痛苦的失戀和對職業的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。 　　1897年，他25歲時來到比利時南部的博里納日傳教。在那里，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎 在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有 人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以后，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的 大半薪水用在為病人購買儀器和藥物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都護理過，每一間草棚他都送去過 牛奶，面包。而自己呢，卻由于缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。上司以他超越牧師職責為名，禁止他繼續講道。梵高失去了 “上帝”，他不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。 　　梵高貧困潦倒，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，并開始學畫素描。1882年，他到海牙學習繪畫， 比他小4歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學畫。梵高后來藝術上的成功，是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。 　　一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙 點吃的。她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒。并收留了她。西恩以充滿愛情的雙手 為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫 了一張正式的作品，這是一個生命精髓被榨干的婦人，畫上題了米歇勒的話：“世上怎么會有一個如此孤獨絕望的女人？” 　　但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄 來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。 　　1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農村場景，畫了農民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食 土豆者》：幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。 　　1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一 起參觀了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色，也表現現代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所 有的展品；莫奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的光，使他感到充滿戰栗的生命感。畢沙羅的作品 表現大自然的歡騰之息。日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心。燦爛的陽光，豐富的色調，給了梵高 許多靈感。他到街頭寫生，到近郊寫生。他力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱，他要表現光明的世界。 　　1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那里碧藍的天空中懸掛著眩目火球，大地仿佛被熾熱的陽光點燃，顯示出強烈的色彩。梵 高欣喜若狂，創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高發自內心地說：“畫面里的色彩就是生活里的熱情。” 　　梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，黃色是太陽的象征。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年 10月所作的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心和梵高的心一起跳動。這一時期，他還畫了《普羅旺 斯的果園》、《阿爾的收割季節》、《圣瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫·魯蘭》等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強烈的色 彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受 光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天地。 　　在生活極端困難的情況下，梵高還想在阿爾創立“友人之家”。他在巴黎時的畫友高更來到阿爾，同他熱烈討論藝術問題，因 意見不一致而爭論起來。這時，梵高的精神分裂癥已經很嚴重，他竟拿起刀片撲向高更。還有一次，梵高在阿爾的一個妓院認識了 一個16歲小姑娘拉歇爾。拉歇爾天真調皮，她擰著梵高的耳朵說：“你來這兒，如果沒錢，就把耳朵割下來送給我”。梵高果真把 自己的耳朵割下來，用毛巾把滿臉是血的頭包好，又用紙把耳朵包好，送給了拉歇爾。拉歇爾打開一看，嚇得暈死過去。 　　梵高被送進阿爾醫院。住院期間，他畫了病院、病室等奇麗的作品。因病情不好，又轉到圣雷米精神病院。在這里，他畫周圍 的一切，病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及遠山和太陽，都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院 周圍的側柏。他說：“我感到奇怪，竟然沒有人來畫象我看到的側柏，它線條很好，比例適當，是那樣的優美，就像埃及的宮女一 樣。” 　　只有繪畫才是梵高最好的藥物，藝術使他感到欣慰。泰奧把他接到巴黎，安排在離巴黎不遠的奧維，請精神病專家迦歇醫生為 他治療。迦歇是個美術愛好者，19世紀中葉許多的著名畫家幾乎都是他的朋友。迦歇出于對梵高藝術的熱愛，免費為他治病。在他 的細心照料下，梵高畫了最后一批作品：《迦歇醫生肖像》、《奧弗的教學》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園 》、《麥田上的鴉群》等。這些畫都有強烈的表現力，筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生命最后一刻放射出的光華。 　　1890年7月27日，梵高舊病復發，他借一只手槍，對準胸膛扣動了扳機。29日清晨1時許，梵高的心臟停止了跳動。他的死， 使泰奧的精神瀕于崩潰。半年后，泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的尸體遷到奧弗，安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象征 梵高理想的向日葵。 　　梵高死后，他的名聲才傳遍世界。他的繪畫，像一顆燃燒的星星，給人間帶來了奇異的光芒，促進了20世紀新的繪畫思潮和流 派的發展。1934年，美國著作家歐文·斯通出版了《渴望生活——梵高的藝術生涯》。這部作品受到世界各國讀者的歡迎，譯成 80多種文字。1951年，日本首次在舞臺上演了三好十郎描寫梵高生平的戲劇《火一樣的人》，使更多的人認識了梵高。 　　梵高生前只賣過一幅畫，而且售價極低。可是今天，梵高的畫卻價值連城。梵高并不追求金錢，正如歐文·斯通所說：“這些 天文數字不會打動梵高的心，因為他對金錢是漠不關心的，他要的是了解生活，描繪生活。 　　梵高的高尚心靈，體現在他一生嘔心瀝血創造出的非凡的作品中。看到這些作品，人們會感到心里燃起一把火，猶如窺視到梵 高那深邃的眼睛射出熾熱的光芒。

總結

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