中國(guó)十大古畫是中國(guó)繪畫歷史上最燦爛奪目的明珠，主要包括顧愷之的洛神賦圖，仇英的漢宮春曉圖等，其中最經(jīng)典最具代表性的就是仇英的漢宮春曉圖，九余堂漢宮春曉圖縱寬30.6厘米，橫長(zhǎng)574.1厘米，非常適合懸掛在寬大明亮的客廳中，奢華大氣，給人們帶來(lái)藝術(shù)的美的享受，畫卷采用藝克利版畫技術(shù)，逼真形象，完美地再現(xiàn)了原作的神韻。 中國(guó)古畫十大名畫之九：明·仇英《漢宮春曉圖》十大名畫 漢宮春曉圖（縱30.6厘米 橫574.1厘米） 畫卷的作者是明代知名畫家仇英，仇英是太倉(cāng)人，后來(lái)在蘇州定居，是明朝最具代表性的畫師之一，仇英的畫作一般只有簡(jiǎn)單的名款，不像明代其他畫家那樣在畫作上題詩(shī)，仇英擅長(zhǎng)描繪仕女，遠(yuǎn)近聞名，漢宮春曉圖是仇英最杰出的代表作，畫卷描繪了漢朝宮殿園林的宏偉景象，使用驚艷的筆墨展現(xiàn)了皇宮中嬪妃的日常生活起居情況，他的這幅漢宮春曉圖在中國(guó)仕女繪畫史上占據(jù)極為重要的地位。 漢宮春曉圖的主題是漢代的宮廷生活，描繪了宮廷佳麗的生活狀態(tài)，整幅畫卷構(gòu)圖繁瑣，用筆遒勁有力，色彩優(yōu)雅瑰麗， 畫卷?yè)碛衅婺荆质A麗的宮殿，構(gòu)成了人間仙境一般的美麗景色，除了擁有美女的畫像之外，畫卷還重點(diǎn)描繪了嬪妃彈琴下棋，描繪書畫，賞鑒古玩，賞花等娛樂(lè)休閑活動(dòng)。畫卷一開始就是美麗的宮殿外景，楊柳發(fā)出嫩芽，春意盎然，宮殿的圍墻外面有一個(gè)水潭，鴛鴦白鷴在其中游水嬉戲。一個(gè)宮女帶著三個(gè)小孩在水塘邊觀看展翅欲飛的白鷴。中國(guó)古畫十大名畫之六：北宋·王希孟《千里江山圖》《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設(shè)色，無(wú)款，據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現(xiàn)藏故宮博物院。作品以長(zhǎng)卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點(diǎn)綴亭臺(tái)樓閣、茅居村舍，水磨長(zhǎng)橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細(xì)，意態(tài)生動(dòng)。景物繁多，氣象萬(wàn)千，構(gòu)圖于疏密之中講求變化，氣勢(shì)連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化；設(shè)色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢(shì)恢宏，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。中國(guó)古畫十大名畫之五：五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》 《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年)， 字叔言，山東北誨人，唐末進(jìn)士，是一位北方貴族，因戰(zhàn)亂南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時(shí)，南唐國(guó)勢(shì)不振，而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對(duì)自己小朝 廷的存亡憂慮不安。對(duì)于韓熙載，李煜想授他為相，卻又不放心，心情十分矛盾。韓熙載也意識(shí)到，表面上雖受惠予南唐朝廷，但畢竟是北方人，也無(wú)意為官。身處 逆境的韓熙載，為了免遭可能發(fā)生的厄運(yùn)，不得不在政治上盡量避免與朝廷發(fā)生沖突，并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式，去轉(zhuǎn)移同僚的視線，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩，出于“惜其才”，想通過(guò)圖畫對(duì)韓熙載起規(guī)勸作用。所以，當(dāng)他得知韓熙載“多好聲伎，專為夜飲，雖賓客棵雜，歡呼狂逸，不復(fù)拘制”的消息，便“命顧閎中夜至其第，竊窺之，目識(shí)心記，圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創(chuàng)作原由。 全卷尺寸：28.7cm*33.55cm 一個(gè)宮女透過(guò)窗戶眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的兩邊是兩個(gè)宮女，一個(gè)宮女在喂孔雀，另一個(gè)宮女依靠在門邊，還有一個(gè)宮女提著水壺走下臺(tái)階。一名嬪妃站在花園中，看著周圍的宮女為牡丹花澆水，旁邊是嬪妃的同伴，同伴身邊有兩個(gè)丫鬟，一個(gè)丫鬟在澆水，另一個(gè)丫鬟拿著扇子陪伴在左右。院內(nèi)有一棵梨樹綻放著美麗的白色花朵，有宮女摘下梨花放在盆子中，有的人則摘下梨花插在鬢邊。 中國(guó)古畫十大名畫之：元代 黃公望 富春山居圖《富春山居圖》中國(guó)十大傳世名畫之一。紙本，水墨畫。《富春山居圖》始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居圖》曾于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《富春山居圖 剩山圖》，現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽(yù)為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。后半卷《富春山居圖》無(wú)用師卷，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。前半卷《富春山居圖 剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無(wú)用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。富春山居圖》殘卷之一。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽(yù)為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。 《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長(zhǎng)636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號(hào)一峰，工書法、通音律、善詩(shī)詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過(guò)五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學(xué)習(xí)山水畫，出名時(shí)，已經(jīng)是年過(guò)八旬的老翁了。黃公望把畢生的積蓄都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時(shí)數(shù)載，終于在年過(guò)八旬時(shí)，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長(zhǎng)卷《富春山居圖》。它以長(zhǎng)卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無(wú)窮，以清潤(rùn)的筆墨、簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了山川渾厚，草木華滋的境界。 《富春山居圖》畫卷為六接的紙本，即是由六張紙連成的畫卷.黃公望（字子久）為元代最負(fù)盛名的畫師，在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中，明確提到模寫。他說(shuō)：皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見(jiàn)樹有怪異，便當(dāng)模寫之。子久作品存世不多，其中最佳者當(dāng)屬《富春山居圖》。為了創(chuàng)作《富春山居圖》，他在領(lǐng)略江山釣灘之勝時(shí)，袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記。此畫成于至正七年（1347年），此時(shí)子久年近八旬，畫中所題文字表明，他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費(fèi)時(shí)三四年。張庚在《圖畫精意識(shí)》中記載了董其昌對(duì)此畫的贊譽(yù)，子久畫冠元四家;如富春山卷，其神韻超逸，體備眾法，脫化渾融，不落畦徑。中國(guó)古畫十大名畫之：唐-閻立本-步輦圖 《步輦圖》絹本，設(shè)色，縱：38.5厘米，橫：129.6厘米。 《步輦圖》以唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王這一重大事件為背景，表現(xiàn)了貞觀十五年(公元641年)，吐蕃使者祿東贊來(lái)唐迎親并受到唐太宗召見(jiàn)的場(chǎng)面。畫中包括唐太宗在內(nèi)共有13個(gè)人物。唐太宗雖然不在畫面的中心而偏于橫卷的前半部分，但作者在構(gòu)圖上巧妙的處理，使以唐太宗為主的人物群體實(shí)際上處于畫面視覺(jué)的中心，同時(shí)也以他為主構(gòu)成了畫面由內(nèi)向外輻射的組合關(guān)系。唐太宗處于九個(gè)侍女的簇?fù)碇拢瑢挻蟮捏w態(tài)與威儀莊重的神情，與侍女纖細(xì)而趨于動(dòng)感的塑造形成了鮮明的對(duì)比，因此構(gòu)成了畫面視覺(jué)上的重中之重。同樣的處理構(gòu)思也體現(xiàn)在唐太宗前方的三個(gè)使臣身上，他們雖然較之侍女們遠(yuǎn)離唐太宗，但其與太宗構(gòu)成對(duì)應(yīng)的視線，使他們乃處于更為重要的視覺(jué)地位。造型上選取了鞠躬時(shí)的動(dòng)態(tài)，同時(shí)，三人的重心都略有后移，亦給人一種趨于不穩(wěn)定的視覺(jué)感受。相比之下，既顯示出使臣的恭敬，又襯托出大唐天子雍容華貴的氣派。　　作者的繪畫技巧也達(dá)到了相當(dāng)高超的境界，不但體現(xiàn)在獨(dú)具匠心的構(gòu)圖安排上，具體人物的刻畫同樣十分精彩，線條流暢圓轉(zhuǎn)，五官塑造精致細(xì)膩，深得人物的個(gè)性氣質(zhì)。尤其是三個(gè)使臣穿著相貌都反映出濃郁的異域風(fēng)情。李嗣真在《續(xù)畫品錄》中評(píng)閻立本的畫說(shuō)：“至若萬(wàn)國(guó)來(lái)庭，奉涂山之玉帛；百蠻朝貢，接應(yīng)門之位序。折旋矩度，端簪奉笏之儀；魁詭譎怪，鼻飲頭飛之俗；盡該毫未，倍得人情。”決非虛譽(yù)。　　圖卷右半是在宮女簇?fù)硐伦诓捷傊械奶铺冢髠?cè)三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點(diǎn)。作者煞費(fèi)苦心地加以生動(dòng)細(xì)致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度，巧妙地運(yùn)用對(duì)比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來(lái)映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠(chéng)摯謙恭、持重有禮來(lái)襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯。該圖不設(shè)背景，結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點(diǎn)突出，節(jié)奏鮮明。 中國(guó)古畫十大名畫之：北宋 張擇端 清明上河圖 清明上河圖》全卷，北宋，張擇端，絹本，淡設(shè)色中國(guó)十大傳世名畫 清明上河圖 全圖 古畫原版復(fù)制品 色較暗 100%忠于原作全圖尺寸縱長(zhǎng):24.8cm 橫長(zhǎng):528cm《清明上河圖》描繪的是清明時(shí)節(jié)北宋都城汴京(今河南開封)東角子門內(nèi)外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段：　　首段寫市郊景色，茅檐低伏，阡陌縱橫，其間人物往來(lái)。　　中段以“上土橋”為中心，另畫汴河及兩岸風(fēng)光。中間那座規(guī)模宏敞、狀如飛虹的木結(jié)構(gòu)橋梁，概稱“虹橋”，正名“上土橋”，為水陸交通的匯合點(diǎn)。橋上車馬來(lái)往如梭，商販密集，行人熙攘。　　后段描寫的是市區(qū)街道，城內(nèi)商店鱗次櫛比，大店門首還扎結(jié)著彩樓歡門，小店鋪只是一個(gè)敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵，車馬轎駝絡(luò)繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說(shuō)書藝人、理發(fā)匠、醫(yī)生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童，甚至還有乞丐。他們的身份不同，衣冠各異，同在街上，而忙閑不一，苦樂(lè)不均。城中交通運(yùn)載工具，有轎子、駝隊(duì)、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種，再現(xiàn)了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門，位于汴京內(nèi)城東南。　　全卷畫面內(nèi)容豐富生動(dòng)，集中概括地再現(xiàn)了12世紀(jì)北宋全盛時(shí)期都城汴京的生活面貌。　　此畫用筆兼工帶寫，設(shè)色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數(shù)”。構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法，真實(shí)而又集中概括地描繪了當(dāng)時(shí)汴京東南城角這一典型的區(qū)域。作者用傳統(tǒng)的手卷形式，采取“散點(diǎn)透視法”組織畫面。畫面長(zhǎng)而不冗，繁而不亂，嚴(yán)密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭;小到舟車?yán)锏娜宋铮瑪傌溕系年愒O(shè)貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達(dá)500余人物的畫面中，穿插著各種情節(jié)，組織得有條不紊，同時(shí)又具有情趣。　　后幅有金張著、明吳寬等13家題記，鈐96方印。中國(guó)古畫十大名畫之：清·朗世寧·百駿圖清·朗世寧·百駿圖縱94.5cm橫776.2cm 絹本設(shè)色長(zhǎng)卷 郎世寧畫《百駿圖卷》為清代繪畫神品上上，原圖絹本縱94.5公分橫776.2公分，藏宮廷大內(nèi)人莫能觀。滿清鼎革溥儀出走，清宮為故宮博物院，方得以瀏覽。此后故宮博物院付梓在故宮周刊發(fā)表遂公開于世，蜚聲世界藝壇。現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。 本幅畫描繪的是姿態(tài)各異之駿馬百匹，放牧游息于草原的場(chǎng)面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一；在具體的表現(xiàn)手法上，郎世寧發(fā)揮了西洋畫法中常用的前重后輕、前實(shí)后虛、前大后小等寫景方法，使畫面產(chǎn)生空曠深遠(yuǎn)的景界，草木、山水、人物無(wú)不寫實(shí)精致。全幅色彩濃麗，構(gòu)圖繁復(fù)，形象逼肖。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應(yīng)用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國(guó)傳統(tǒng)手法，即使是馬匹及樹干上的陰影表現(xiàn)，亦是以中國(guó)傳統(tǒng)的渲染方法來(lái)完成。此圖繪於雍正六年（1728），堪稱郎氏早期典型代表作品之一。中國(guó)古畫十大名畫之：唐-韓滉-五牛圖 《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無(wú)款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。 唐·韓滉《五牛圖》(723-787)〔唐〕字太沖，長(zhǎng)安(今陜西西安)人,少師休之子。那時(shí)，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當(dāng)朝宰相筆下被“人格化”了，傳達(dá)出注重實(shí)際、任勞任怨的精神信息。 它問(wèn)世后，收藏者包括趙構(gòu)、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關(guān)后一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國(guó)聯(lián)軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國(guó)外，從此杳無(wú)音訊。上個(gè)世紀(jì)50年代，它被一位寓居香港的愛(ài)國(guó)人士發(fā)現(xiàn)。 1950年初，周恩來(lái)總理收到這位愛(ài)國(guó)人士的來(lái)信，信中說(shuō)，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價(jià)10萬(wàn)港幣，自己無(wú)力購(gòu)買，希望中央政府出資盡快收回國(guó)寶。周總理立即給文化部下達(dá)指示，鑒定真?zhèn)危幌б磺写鷥r(jià)購(gòu)回，并指示派可靠人員專門護(hù)送，確保文物安全。文化部接到指示后，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經(jīng)過(guò)多次交涉，最終以6萬(wàn)港元成交。《五牛圖》回到故宮時(shí)，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時(shí)間，才將它修復(fù)完好。 今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》，其用筆之細(xì)，描寫之傳神，牛態(tài)之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在于，中國(guó)古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動(dòng)者，《五牛圖》堪稱孤品。中國(guó)古畫十大名畫之：宋摹 顧愷之 洛神賦圖洛神賦圖卷 宋代 縱51.2cm，橫1157cm 宋摹 顧愷之 洛神賦圖 原作27X677cm中國(guó)十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設(shè)色　【名稱】：洛神賦圖(宋摹) 　　【類別】：字畫 　　【文物原屬】：原屬圓明園珍品【文物現(xiàn)狀】：這幅畫現(xiàn)在有四個(gè)摹本，分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國(guó)弗利爾藝術(shù)博物館等處。《洛神賦圖》根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點(diǎn)，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個(gè)部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛(ài)情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時(shí)空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無(wú)不展現(xiàn)一種空間美。

“一指乾坤”之崔如琢崔如琢作為中國(guó)當(dāng)代水墨繪畫的代表性大家，以獨(dú)特的指墨以及積墨畫法享譽(yù)世界。他在前師基礎(chǔ)之上，將指墨、積墨、潑墨都賦予突破與創(chuàng)新，并集其大成，開創(chuàng)了指墨積墨山水以及指墨積墨花鳥畫的新篇章。隨著中國(guó)當(dāng)代水墨板塊成為市場(chǎng)焦點(diǎn)，崔如琢近年迎來(lái)了他的飛速發(fā)展期，并以其獨(dú)特的風(fēng)格，成為中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)的旗手，引領(lǐng)中國(guó)水墨藝術(shù)走向世界，為中國(guó)水墨藝術(shù)在全球藝術(shù)殿堂贏得了更多的話語(yǔ)權(quán)。“詩(shī)魂書骨”之范曾觀察中國(guó)當(dāng)前藝術(shù)界動(dòng)態(tài)時(shí)，范曾的確是一個(gè)繞不開的話題。數(shù)十年來(lái)，范曾把對(duì)中國(guó)文化精髓之感悟融入他獨(dú)特簡(jiǎn)約而超逸豪邁的人物畫之中，其畫精于白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的“一畫論”，主張“以詩(shī)為魂，以書為骨”，畫作筆力遒勁，線條簡(jiǎn)括，氣韻生動(dòng)。他筆下的人物，無(wú)論是江畔行吟之屈原、橫槊賦詩(shī)之曹操，還是豪氣干云之鐘馗，無(wú)不顯現(xiàn)出清新雋永之畫風(fēng)。行走斑斕世界之黃建南黃建南的水墨作品呈現(xiàn)出斑斕絢麗的色彩，對(duì)生命與自然的熱愛(ài)成為他畫作的主題，眾多作品均流淌著神秘莫測(cè)與眾不同的東方藝術(shù)意境和神韻。黃建南的藝術(shù)風(fēng)格源自獨(dú)特的人生經(jīng)歷，他12歲接觸舞臺(tái)布景，步入藝術(shù)天地，其一生游歷甚廣，曾從廣東步行至黑龍江，用9年時(shí)間縱貫中國(guó)南北，用雙腳、雙眼、雙手，行走、洞觀和描摹3.8萬(wàn)多公里沿線的山川大地。“墨分千層”之蔡茂友“墨分五色”是水墨繪畫的物質(zhì)特性。蔡茂友充分繼承了宋元花鳥畫的墨骨畫法，創(chuàng)造性提出了“墨分千層”的藝術(shù)理論，并探索實(shí)踐“墨分千層”的花鳥畫法。自其水墨牡丹長(zhǎng)卷《春風(fēng)得意》去年邁入千萬(wàn)元梯級(jí)后，今年單幅作品《盛世昌隆繁華似錦》全卷以3795萬(wàn)元成交，再創(chuàng)其個(gè)人記錄。蔡茂友的創(chuàng)作媒介、學(xué)術(shù)頓悟、市場(chǎng)認(rèn)可經(jīng)受了多重檢驗(yàn)，未來(lái)的價(jià)值潛力令人期待。“不老鬼才”之黃永玉黃永玉頗具傳奇色彩，自學(xué)美術(shù)、文學(xué)，為一代“鬼才”，他設(shè)計(jì)的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其博學(xué)多識(shí)，書畫俱佳，亦是詩(shī)、雜文、散文、小說(shuō)、劇本的大家，在海內(nèi)外享譽(yù)甚高。黃永玉用筆運(yùn)墨反叛傳統(tǒng)，但審美趣味仍與傳統(tǒng)一脈相承，水墨畫作品展現(xiàn)出深厚淵博的學(xué)識(shí)、卓爾不群的才情、耿直倔強(qiáng)的性格。今年94歲的黃永玉可謂中國(guó)畫壇“不老鬼才”。“點(diǎn)亮水墨山水”之邱漢橋邱漢橋是“北勢(shì)南氣，山水大成”繪畫理論體系的創(chuàng)立者和倡導(dǎo)者。他在山水畫無(wú)限豐富的筆墨技巧中，單取“點(diǎn)”畫——大大小小的橢圓墨點(diǎn)，由點(diǎn)成線、成形、成畫。邱漢橋能“點(diǎn)”出自家風(fēng)貌，并成為中國(guó)水墨畫壇中“亮點(diǎn)”，其鮮明的藝術(shù)風(fēng)格受到收藏界的廣泛關(guān)注，作品升值平穩(wěn)。2018年，60歲的邱漢橋作品總成交額由上年的4980萬(wàn)穩(wěn)升至7798萬(wàn)人民幣。工筆競(jìng)獨(dú)秀之何家英何家英在中國(guó)工筆畫壇一枝獨(dú)秀，技法全面，無(wú)論是工筆人物，還是水墨寫意，他都能找到藝術(shù)與市場(chǎng)的最佳結(jié)合點(diǎn)，努力開拓，不斷創(chuàng)新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共賞、韻味綿長(zhǎng)獲得了“雙贏”。他的作品注重對(duì)心靈的卓越表現(xiàn)和對(duì)人性的深刻關(guān)注，開拓了水墨人物畫的新天地。2018年，61歲的何家英作品以總成交額7757萬(wàn)人民幣，稱雄當(dāng)代水墨工筆畫壇。“海上丹青大家”之陳佩秋96歲高齡的陳佩秋，早年以山水為起點(diǎn)，上世紀(jì)50年代后專攻花鳥，畫風(fēng)濃麗秀美，無(wú)論重彩工筆還是潑墨寫意，都別具風(fēng)韻。上世紀(jì)90年代始，她著力探索細(xì)筆青綠山水，以水墨的筆墨元素結(jié)合西方繪畫的色彩，開創(chuàng)了彩墨結(jié)合的水墨畫新風(fēng)，被譽(yù)為“海上丹青大家”。2018年，陳佩秋作品取得總成交額6331萬(wàn)人民幣，晉入“前十”榜單，位居第八。游離跨界多元之邢東“60”后的邢東，曾在紐約帝國(guó)大廈舉辦個(gè)人水墨藝術(shù)畫展，舉世無(wú)二。2016年在美國(guó)洛杉磯和好萊塢亮相，23名好萊塢明星同時(shí)拜師學(xué)畫。邢東是世界多家奢侈品牌的合作伙伴，擔(dān)任世界級(jí)32家品牌獨(dú)家版權(quán)授權(quán)藝術(shù)家。他帶著東方的詩(shī)性文化，邂逅西方現(xiàn)代文化的激情，以大膽和不間斷的創(chuàng)新，完成東西方文化從碰撞到交流、從牴牾到融匯，為中國(guó)水墨畫注入新的生機(jī)。京華畫院掌門人之王明明王明明，中國(guó)北京畫院的掌門人，以水墨人物享譽(yù)畫壇。其作品長(zhǎng)于通過(guò)精嚴(yán)的筆墨表現(xiàn)出詩(shī)意精神，無(wú)論是表現(xiàn)南方熱帶雨林的花鳥，還是北方的花卉植物，都可以感受到畫家精心營(yíng)造的詩(shī)意氛圍。從某種意義上說(shuō)，以人物畫見(jiàn)長(zhǎng)的王明明在花鳥畫創(chuàng)作上的探索，對(duì)當(dāng)代水墨花鳥畫的發(fā)展提供了一個(gè)可供參照和研究的典型案例。

王維他創(chuàng)造了水墨山水畫派，此外，還兼擅人物、宗教人物、花竹，精通山水畫，對(duì)山水畫貢獻(xiàn)極大，被稱為“南宗畫之祖”。水墨畫是中國(guó)畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：?jiǎn)渭冃浴⑾笳餍浴⒆匀恍浴Ｏ鄠魇加谔拼捎谖宕⒂谒卧髑寮敖詠?lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。

《溪山行旅圖》 《青卞隱居圖》 《富春山居圖》 展子虔的《游春圖》 下面是詳細(xì)介紹:一千余年前，五代十國(guó)之一的南唐王朝，擁有大片的御用茶場(chǎng)和園林，掌管園場(chǎng)的竟是一位飲譽(yù)當(dāng)時(shí)的畫家——董源。他官至北苑副使，字叔達(dá)，鐘陵（今江西南昌）人。世稱“董北苑”，他生于唐朝末年。一說(shuō)是南唐中主李璟遷都南昌時(shí)，董源受到朝廷的賞識(shí)，隨著政治地位的升遷，使他的繪畫藝術(shù)有了一個(gè)施展于朝的良機(jī)。他的山水畫藝術(shù)曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登樓擺宴、賦詩(shī)。董源和當(dāng)時(shí)的肖像畫家高沖古、仕女畫家周文矩、界畫家朱澄和花鳥畫家徐崇嗣等合繪紀(jì)實(shí)性大作《賞雪圖》，畫中的雪竹寒林由董源主繪。此后，有關(guān)史籍皆沒(méi)有載錄董源在南唐末年的活動(dòng)，極可能逝于南唐末年，享年約七十歲左右。 不知是江南層層丘陵上碧綠茂盛的茶樹和水氣迷蒙的煙云滋養(yǎng)了這位山水畫家，還是他發(fā)現(xiàn)了這獨(dú)秀于江南的質(zhì)樸之美。但可以確信，用水墨專寫江南真山的董源開創(chuàng)了被今人稱之為“江南水墨山水畫派”（北宋米芾呼之為“江南畫”）。可見(jiàn)在董源擅長(zhǎng)的諸多畫科中，山水畫是他最富成就的畫科，具有劃時(shí)代的意義。 董源活動(dòng)的地區(qū)正是六朝萌發(fā)山水畫的故地。在東晉顧愷之的時(shí)代，山水僅僅是依附于人物畫的配景，而且缺乏與人物正確的比例關(guān)系和遠(yuǎn)近層次。至南朝宋時(shí)，宗炳的山水畫開始具備了獨(dú)特的審美內(nèi)容和美感享受，脫離了人物畫，自成一科。 隋、唐兩朝順沿著六朝山水畫的發(fā)展，使這個(gè)時(shí)期山水畫的散點(diǎn)透視日臻成熟，在色彩上，將濫觴于六朝的大、小青綠和金碧山水的施色藝術(shù)達(dá)到完善。盛唐至唐末，畫家們不滿足于已有的山水畫表現(xiàn)語(yǔ)言，力求開拓新的藝術(shù)語(yǔ)言——水墨。杰出的工匠大師吳道子以墨筆揮寫出疏體山水。詩(shī)人王維以“水墨渲淡”表現(xiàn)出“畫中有詩(shī)”的輞川山水，開始出現(xiàn)了破墨山水。隨后，涌現(xiàn)了畢宏、張璪、鄭虔，至王默，創(chuàng)制出潑墨山水，逐步形成了水墨山水的藝術(shù)語(yǔ)言，確立了注重發(fā)展個(gè)性的趨向。這些大師的水墨佳作無(wú)一件存世，今可在唐代的壁畫上看到民間匠師的水墨畫風(fēng)，足見(jiàn)這在唐代已形成了一定的時(shí)尚。 當(dāng)水墨山水尚處于探索階段時(shí)，李唐政權(quán)在天佑四年（907）消亡，中國(guó)再度陷入分裂狀態(tài)。這在客觀上使唐人未盡的水墨山水畫事業(yè)，在五代發(fā)生了戲劇性的變化。封建統(tǒng)治政權(quán)的武裝割據(jù)強(qiáng)化了水墨山水畫的地區(qū)性特點(diǎn)，并帶有地質(zhì)構(gòu)造上的不同特性。 繼承唐代的五代水墨山水畫，按北、南兩路分道揚(yáng)鑣，形成了山水畫史上的兩大畫派。在北方，有由唐末入后梁的山水畫家荊浩。董源開辟的江南水墨山水畫派是與荊浩對(duì)峙的兩大流派之一。這是以地域劃分的畫派，也是畫史上最早的山水畫流派，標(biāo)志著山水畫在藝術(shù)上的進(jìn)一步成熟。 董源能作為江南水墨山水畫派的宗主，除了前人的藝術(shù)積累、地理?xiàng)l件等因素外，南唐的政治、文化環(huán)境，也促成了他的繪畫藝術(shù)的發(fā)展。與政權(quán)更迭頻繁的北方梁、唐、晉、漢、周五代相比，南唐的社會(huì)政治環(huán)境要穩(wěn)定得多，南朝于江南奠定的文化基礎(chǔ)在南唐發(fā)揮出一定的作用。保大年間（943—947）初，李璟在宮中設(shè)立了翰林圖畫院，簡(jiǎn)稱畫院，直接為完成朝廷的命意而作畫。董源常奉旨與畫院畫家們合作。當(dāng)時(shí)享有盛名的畫院畫家有王齊翰、衛(wèi)賢、周文矩、顧閎中、趙干等，他們都長(zhǎng)于或兼擅山水畫。如王齊翰的《勘書圖》軸（一作《挑耳圖》，南京大學(xué)歷史系藏）和周文矩的《重屏?xí)鍒D》軸（宋摹，北京故宮博物院藏）等人物畫中繪有山水。衛(wèi)賢的《高士圖》卷（北京故宮博物院藏）和趙樸的《江行初雪圖》卷（臺(tái)北故宮博物院藏）更是兩幀有人物活動(dòng)的山水畫。他們的山水畫風(fēng)雖各有小異，但總體風(fēng)格基本一致，皆以細(xì)筆為工，用墨為主，山石陡峭，多有北方的地：貌特征，尚未表現(xiàn)出江南地區(qū)獨(dú)特的風(fēng)貌。只有畫院外的董源不拘陳格，自成一體。遺憾的是，他的畫風(fēng)未能主宰畫院內(nèi)的山水畫壇，卻在院外的道釋畫家中贏得了追崇者，如釋巨然和劉道士等。 董源在北宋中、后期，首次受到沈括、米芾、蘇軾等文人的推崇。他們深為董源真率瀟灑的筆致所折服。 董源之所以在這個(gè)時(shí)期受到文人們的青睞，是因?yàn)檫@些文人畫的開宗立派者推崇自然、放達(dá)和瀟散的審美趣味，而董源山水畫的藝術(shù)內(nèi)涵正在于此。 董源一生作畫極其勤奮，僅北宋的《宣和畫譜》就著錄了內(nèi)府度藏的他的七十八件名作，今鮮有存世者。觀其圖名，可知董源喜畫夏山和雪景寒林，人物活動(dòng)如漁舟、隱士、牧牛、漁歸、蕩槳等都反映了人與自然的密切聯(lián)系。 五代畫家作畫，和前人一樣，一般不落名款，董源也不例外。今作為董源的山水畫有十幅左右，其依據(jù)主要是后世可靠的題跋論證和收藏印、畫史著錄等，雖不能都確定為是董源的真跡，有些可能是后人仿作，但可以確信，這些都屬于富有董源畫風(fēng)特色的山水佳作，具有頗高的藝術(shù)價(jià)值。

[宋] 蘇 軾 《枯木竹石圖》 　　蘇軾強(qiáng)調(diào)繪畫抒寫主觀情感的功能，主張?jiān)姰嬒嗳谙嗤ǎ笞髌酚性?shī)的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戲的創(chuàng)導(dǎo)者與實(shí)踐者。他的傳世作品《枯木竹石圖》，繪干扭枝曲的枯樹，若掙扎伸展，堅(jiān)硬頑強(qiáng)；雖筆墨不多，卻有孤傲險(xiǎn)怪之氣，與其傲岸豪放的性格相一致，抒寫了胸中的磊落不平。 [清] 石濤 《梅花圖》 　　石濤是明清時(shí)期最富有創(chuàng)造性的杰出畫家，在繪畫藝術(shù)上有獨(dú)特貢獻(xiàn)，成為清一代大畫師。摹古派的領(lǐng)袖人物王原祁評(píng)曰：“海內(nèi)丹青家不能盡識(shí)，而大江以南，當(dāng)推石濤為第一。”由于他飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，形成自己蒼郁恣肆的獨(dú)特風(fēng)格。石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆，通過(guò)水墨的滲化和筆墨的融和，表現(xiàn)出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。有時(shí)用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強(qiáng)。在技巧上他運(yùn)筆靈活。或細(xì)筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點(diǎn)并用。有時(shí)運(yùn)筆酣暢流利，有時(shí)又多方拙之筆，方園結(jié)合，秀拙相生。石濤作畫構(gòu)圖新奇。無(wú)論是黃山云煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特寫之景傳達(dá)深邃之境。石濤還講求氣勢(shì)。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放郁勃的氣勢(shì)，以奔放之勢(shì)見(jiàn)勝。 [清] 鄭板橋 《石壁蘭竹圖》 　　“揚(yáng)州八怪”中最受人們稱道的畫家是鄭板橋。他有詩(shī)、書、畫三絕，三絕中又有三真：真氣、真訣、真趣。他的蘭、竹之作，遍布世界，馳譽(yù)中外，深得人們的喜愛(ài)和推崇。鄭板橋善畫蘭，竹，石，尤精墨竹，學(xué)徐渭，石濤，八大的畫法，擅長(zhǎng)水墨寫意。在創(chuàng)作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三階段論。鄭板橋特別強(qiáng)調(diào)要表現(xiàn)“真性情”、“真意氣”。他筆下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺勁弧直，具有一種弧傲，剛正，“倔強(qiáng)不馴之氣”。 　　在藝術(shù)手法上，鄭板橋主張“意在筆先”，用墨干淡并兼，筆法疲勁挺拔，布局疏密相間，以少勝多，具有“清癯雅脫”的意趣。他還重視詩(shī)、書、畫三者的結(jié)合，用詩(shī)文點(diǎn)題，將書法題識(shí)穿插于畫面形象之中，形成不可分割的統(tǒng)一體。尤其是將書法用融于繪畫之中，畫竹是“以書之關(guān)紐透入于畫”。畫蘭葉是“借草書中之中豎，長(zhǎng)撇運(yùn)之”，進(jìn)一步發(fā)展了文人畫的特點(diǎn)。 《竹枝圖》卷，元，倪瓚(紙本，墨筆，縱34cm，橫76.4cm。) 　　本幅自識(shí)：“老懶無(wú)悰，筆老手倦，畫止乎此，倘不合意，千萬(wàn)勿罪。懶瓚。”款識(shí)內(nèi)側(cè)有清乾隆帝題七絕一首，鈐明代項(xiàng)子京，清代梁清標(biāo)、安岐、清內(nèi)府，近人王南屏等鑒藏印多方。 　　倪瓚的《清閟閣全集》卷九中有一段著名的《跋畫竹》：“……余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉！或涂抹久之，它人視以為麻為蘆，仆亦不能強(qiáng)辯為竹，真沒(méi)耐覽者何……”。觀此圖，竹干與枝節(jié)形態(tài)宛然，竹葉偃仰疏密布置得當(dāng)，生意十足，可知作者并非真的不求形似，而是在形似的基礎(chǔ)上進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)神似，追求筆墨的逸趣，并借以抒發(fā)自己的心性。正如倪瓚自己所說(shuō)：“下筆能形蕭散趣，要須胸次有筼筜！”圖中用筆峭勁靈動(dòng)，似懶實(shí)蒼，實(shí)已得墨竹畫蕭散清逸的旨趣。只有真正做到“胸中有成竹”并輔以高超的筆墨技巧，才能創(chuàng)作出如此優(yōu)秀的藝術(shù)作品。 　　《石渠寶笈續(xù)編·寧壽宮》、《墨緣匯觀》卷五著錄。

中國(guó)水墨畫并不是由具體的一個(gè)人創(chuàng)造的。而是逐漸演變的。　　基本介紹：　　中國(guó)水墨畫相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來(lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說(shuō)的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。　　中國(guó)水墨畫指純用水墨所作之畫。基本要素有三：?jiǎn)渭冃浴⑾笳餍浴⒆匀恍浴Ｓ弥袊?guó)特制的煙墨構(gòu)成的“水墨畫”成為中國(guó)畫特有的一個(gè)畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。

總結(jié)

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