《維特魯威人》作者：達芬奇簡介創作背景創作經過圓方之謎藝術魅力http://baike.baidu.com/view/87381.htm#2分析：一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。這就是名畫《維特魯威人》（HomoVitruvianus），出自文藝復興藝術巨匠達?芬奇之手，畫名是根據古羅馬杰出的建筑家維特魯威（Vitruvii）的名字取的，該建筑家在他的著作《建筑十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。達?芬奇的這幅素描《維特魯威人》最近出現在意大利發行的一歐元硬幣上，表明該作品受人喜愛的程度并未消減。對于這幅畫，列昂納多自己闡述：建筑師維特魯威斯在他的建筑論文中聲言，他測量人體的方法如下：4指為一掌，4掌為一腳，6掌為一腕尺，4腕尺為一人的身高。4腕尺又為一跨步，24掌為人體總長。兩臂側伸的長度，與身高等同。從發際到下巴的距離，為身高的十分之一。自下巴至腦頂，為身高的八分之一。胸上到發際，為身高的七分之一。乳頭到腦頂，為身高的四分之一。肩寬的最大跨度，是身高的四分之一。臂肘到指根是身高的五分之一，到腋窩夾角是身高的八分之一。手的全長為身高的十分之一。下巴到鼻尖、發際到眉線的距離均與耳長相同，都是臉長的三分之一。關于維特魯威的生平、建筑活動，因史料所限已難考證。僅從《建筑十書》的零星記載知道，維特魯威出身富有家庭，受過良好的文化和工程技術方面的教育，熟悉希臘語，能直接閱讀有關文獻。他的學識淵博，通曉建筑、市政、機械和軍工等項技術，也鉆研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。他先后為兩代統治者愷撒和奧古斯都服務過，任建筑師和工程師，因建筑著作而受到嘉獎。“人體中自然的中心點是肚臍。因為如果人把手腳張開，作仰臥姿勢，然后以他的肚臍為中心用圓規畫出一個圓，那么他的手指和腳趾就會與圓周接觸。不僅可以在人體中這樣地畫出圓形，而且可以在人體中畫出方形。即如果由腳底量到頭頂，并把這一量度移到張開的兩手，那么就會發現高和寬相等，恰似平面上用直尺確定方形一樣。”“維特魯威人”也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，這種“完美比例”也即是數學上所謂的“黃金分割”。黃金比例（Φ讀作[fai]），是一個數字的比例關系，即把一條線分為兩部分，此時長段與短段之比恰恰等于整條線與長段之比，其數值比為1.618：1或1：0.618，也就是說長段的平方等于全長與短段的乘積。早在公元前六世紀古希臘數學家畢達哥拉斯就發現了在這種分割狀態下存在一種和諧的美，后來古希臘美學家柏拉圖正式將此稱為黃金分割，并一直被認為是最佳比例。最早，人們發現長寬之比為1：0.618的矩形很協調，因此古代的建筑大師和雕塑家們就巧妙地利用黃金分割比創造出了雄偉壯觀的建筑杰作和令人傾倒的藝術珍品：公元前3000年建造的胡夫大金字塔，其原高度與底部邊長約為1：1.6，公元前五世紀建造的莊嚴肅穆的雅典巴特農神殿(ParthenonatAthens)，其正面高度與寬度之比約為1:1.6。這種比例也被嚴格的應用于藝術創作中，尤其是文藝復興時期的古典畫作中。如達?芬奇的《維特魯威人》，達維特的《薩平婦女》和米勒的《拾穗》的構圖，都是按照黃金分割嚴格安排的，米羅維納斯、大衛以及太陽神阿波羅的塑像，他們的下肢與身高之比也都近乎1:1.6（按照最完美的人體比例，即下肢與身高之比為0.618）。中國古代畫論中所說“丈山尺樹，寸馬分人”講了山水畫中山、樹、馬、人的大致比例，其實也是根據黃金分割而來。古琴的設計“以琴長全體三分損一，又三分益一，而轉相增減”，全弦共有十三徽。把這些排列到一起，二池，三紐，五弦，八音，十三徽，正是具有1.618之美的費波那契數列。在貝多芬，莫扎特，巴赫等音樂家的作品里也都流淌著黃金分割的完美和諧。中國的故宮建筑中也有不少這種黃金分割的存在。

這是許多人熟悉的一幅畫面：一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。這就是名畫《維特魯威人》（Homo Vitruvianus），出自文藝復興藝術巨匠達· 芬奇之手，畫名是根據古羅馬杰出的建筑家維特魯威（Vitruvii）的名字取的，該建筑家在他的著作《建筑十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。 關于維特魯威的生平、建筑活動，因史料所限已難考證。僅從《建筑十書》的零星記載知道，維特魯威出身富有家庭，受過良好的文化和工程技術方面的教育，熟悉希臘語，能直接閱讀有關文獻。他的學識淵博，通曉建筑、市政、機械和軍工等項技術，也鉆研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。他先后為兩代統治者愷撒和奧古斯都服務過，任建筑師和工程師，因建筑著作而受到嘉獎。 “人體中自然的中心點是肚臍。因為如果人把手腳張開，作仰臥姿勢，然后以他的肚臍為中心用圓規畫出一個圓，那么他的手指和腳趾就會與圓周接觸。不僅可以在人體中這樣地畫出圓形，而且可以在人體中畫出方形。即如果由腳底量到頭頂，并把這一量度移到張開的兩手，那么就會發現高和寬相等，恰似平面上用直尺確定方形一樣。” “維特魯威人”也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此后世也常以“完美比例”來形容當中的男性。 黃金分割率又稱PHI，它的值為1.618。很多藝術家在創作其作品時都有意識地，嚴格地遵循了黃金分割率。比如說希臘巴特農神殿，埃及金字塔甚至紐約聯合國大樓在建筑設計中所運用的黃金分割率。PHI還被運用在莫扎特的奏鳴曲，貝多芬的《第五交響曲》以及巴托克，舒伯特等音樂家的創作當中，甚至斯特拉迪瓦里在制造他那有名的小提琴時也運用了黃金分割來確定F形洞的確切位置。 我建議你看哈《達芬奇密碼》這本書，它會給你意外的收獲，它還告訴我們這副畫背后隱藏的秘密。維特魯威人外接的那個圓，是女性的代表符號，它其實隱含著對女性的崇拜...... 希望我的解答能對你有幫助。

你說的是“維特魯威人”這幅畫吧。維特魯威人(Vitruvian Man) 維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)。當時他寫過一部建筑學巨著叫《建筑十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建筑藝術等各個方面。由于當時在建筑上沒有統一的丈量標準，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建筑的丈量上，并總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，并由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前后為這部評論所作的插圖。準確地說，這是一幅素描，畫幅高㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯學院。此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切于圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳并攏于圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成 180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，并與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用于各種招貼畫、鼠標墊和T恤衫。其實，顯示人體的對稱美，并不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀干和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀干的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的注解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些注解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。維特魯威人(Vitruvian Man) 維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)。當時他寫過一部建筑學巨著叫《建筑十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建筑藝術等各個方面。由于當時在建筑上沒有統一的丈量標準，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建筑的丈量上，并總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，并由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前后為這部評論所作的插圖。準確地說，這是一幅素描，畫幅高㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯學院。此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切于圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳并攏于圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成 180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，并與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用于各種招貼畫、鼠標墊和T恤衫。其實，顯示人體的對稱美，并不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀干和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀干的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的注解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些注解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。

這是許多人熟悉的一幅畫面：一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。這就是名畫《維特魯威人》（HomoVitruvianus），出自文藝復興藝術巨匠達·芬奇之手，畫名是根據古羅馬杰出的建筑家維特魯威（Vitruvii）的名字取的，該建筑家在他的著作《建筑十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。關于維特魯威的生平、建筑活動，因史料所限已難考證。僅從《建筑十書》的零星記載知道，維特魯威出身富有家庭，受過良好的文化和工程技術方面的教育，熟悉希臘語，能直接閱讀有關文獻。他的學識淵博，通曉建筑、市政、機械和軍工等項技術，也鉆研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。他先后為兩代統治者愷撒和奧古斯都服務過，任建筑師和工程師，因建筑著作而受到嘉獎。“人體中自然的中心點是肚臍。因為如果人把手腳張開，作仰臥姿勢，然后以他的肚臍為中心用圓規畫出一個圓，那么他的手指和腳趾就會與圓周接觸。不僅可以在人體中這樣地畫出圓形，而且可以在人體中畫出方形。即如果由腳底量到頭頂，并把這一量度移到張開的兩手，那么就會發現高和寬相等，恰似平面上用直尺確定方形一樣。”“維特魯威人”也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此后世也常以“完美比例”來形容當中的男性。

馬爾庫斯·維特魯威·波利奧（Marcus Vitruvius Pollio，約公元前80年或前70年-約公元前25年）是古羅馬的作家、建筑師和工程師，他的創作時期在公元前1世紀，他的生平不詳，連他的名字馬爾庫斯和姓波利奧也只是由伐溫提努斯（Cetius Faventinus）提到過，他的生平年代主要是根據他的作品確定的。他出生時是羅馬的自由民，可能是出生於坎帕尼亞，他曾經在凱撒的軍隊中服過役，在西班牙和高盧駐軍，他可能是軍中的工程師，制作攻城的機械。他后期由羅馬帝國皇帝奧古斯都直接授予養老金，他生前可能并不太出名。他寫了一部《建筑十書》，并獻給奧古斯都，這是一部用拉丁文寫的關於建筑的論著，是目前西方古代唯一一部建筑著作，我們只是從他這部著作中才知道他是一位建筑師，當時羅馬帝國在不列顛島的總督曾經提到他為連接管道設計了管徑標準。唯一他自己說的由他建造的建筑是法諾鎮的會堂，但現在已經絲毫痕跡也沒有存留。達·芬奇畫的《維特魯威人》達·芬奇畫的《維特魯威人》最使維特魯威出名的還是他的《建筑十書》，他在書中為建筑設計了三個主要標準：持久、有用、美觀（firmitas, utilitas, venustas），維特魯威認為建筑是對自然的模仿，正如鳥和蜜蜂筑巢， 人類也用自然材料造建筑物保護自己，為了建筑美觀，先后發明了多立克柱式、愛奧尼柱式和科林斯柱式，其中的比例要依照最美的比例-人體比例，后來達·芬奇依照他的描述畫了《建筑人體比例圖》（維特魯威人），在代表宇宙秩序的方和圓中，放入了一個人體。維特魯威可能并不是古代西方第一位建筑師，但是第一位能把建筑原理寫下來的人，他列舉了一些古代建筑，他并沒有進行創造，只是把已經存在的建筑法則進行條理化，但他的描述要包括許多現代建筑門類，包括建筑設計、工程設計、園林規劃、藝術加工和工藝制造等，從語源學上講，拉丁詞「建筑」是從希臘語的「領導」和「建設者」派生出來的。維特魯威的《建筑十書》包括了城市規劃、建筑概論、建筑材料、神廟構造、希臘柱式的應用、公共建筑（浴室、劇場）、私家建筑、地坪與飾面、水力學、計時、測量、天文、土木、軍事機械等。《建筑十書》在1414年被文藝復興時期的人文學家波焦·布拉喬利尼重新發現，1486年在羅馬重新出版，1520年被翻譯成意大利語、法語（1547年）、英語、德語（1575年）和西班牙語，原有的插圖已經佚失，16世紀又根據其中的描述加上木版畫插圖，這本書很快成為文藝復興時期、巴洛克時期和新古典主義時期建筑界的經典。

這是許多人熟悉的一幅畫面：一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，《維特魯威人》《維特魯威人》以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。這就是名畫《維特魯威人》（HomoVitruvianus），出自文藝復興藝術巨匠達·芬奇之手，畫名是根據古羅馬杰出的建筑家維特魯威（Vitruvii）的名字取的，該建筑家在他的著作《建筑十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。關于維特魯威的生平、建筑活動，因史料所限已難考證。僅從《建筑十書》的零星記載知道，維特魯威出身富有家庭，受過良好的文化和工程技術方面的教育，熟悉希臘語，能直接閱讀有關文獻。他的學識淵博，通曉建筑、市政、機械和軍工等項技術，也鉆研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。他先后為兩代統治者愷撒和奧古斯都服務過，任建筑師和工程師，因建筑著作而受到嘉獎。“維特魯威人”也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此后世也常以“完美比例”來形容當中的男性。[1] 創作背景編輯從維特魯威在書中的前后論述看，他是在講神廟的均衡，而均衡又是由比例得來的。古羅馬時期的建筑家認為，比例是在一切建筑中細部和整體服從一定的模量而產生均衡的方法。“實際上，沒有均衡或比例，就不可能有任何神廟的位置。即與姿態漂亮的人體相似，要有正確分配的肢體”（見《建筑十書·第三書》）。正是基于對人體比例的認識，維特魯威強調：“如果自然構成人體，使肢體按照比例與其綜合的全部外形相對應，那么古人似乎就有根據來規定：在完成建筑時各個細部對于全部外貌應當在量度方面保持正確。”《建筑十書》是以向羅馬皇帝奧古斯都上書的形式用拉丁文寫成的，可惜原文不久遺失，只流傳下來抄本。1414年，在瑞士的修道院中發現了該書的手抄本，它與其他各種復出的古希臘羅馬著作一樣，為文藝復興時期的學者提供了知識養料和思想啟迪，并為建筑家對古羅馬的遺跡做實地研究和修復提供了很大幫助。甚至還有人建立了維特魯威學院，使維特魯威的思想對建筑研究和知識普及方面發揮了重要作用。顯然，達·芬奇讀過《建筑十書》，并且心有獨領，他把美的生物學基礎（形體和比例）和幾何學知識（方形和圓形）聯系起來，使《維特魯威人》在他的妙筆下完美地得以呈現。《維特魯威人》問世后，所展現的比例精妙與和諧頗得世人好感，代代流傳，今天它已作為一個現代文化的偶像，頻繁出現在世界各地的招貼畫、鼠標墊和T恤衫上。不僅如此，《維特魯威人》也成為啟迪現代藝術家、作家的創作源泉。1989年，西方有藝術家以機器人當模特創作出《維特魯威機器人》，姿態、比例都不差，只是金屬骨架替代了血肉之軀。2003年，美國一部走紅的小說叫《達·芬奇密碼》（國內翻譯出版也連登排行榜），說的是一個午夜，法國盧浮宮博物館年邁的館長被人殺害在藝術大畫廊的地板上。在人生的最后時刻，館長脫光了衣服，把自己的身體明白無誤地擺成名畫《維特魯威人》的樣子，并在尸體旁邊留下一個令人費解的密碼。[2] 創作經過編輯根據丹·布朗的暢銷小說《達·芬奇密碼》改編的同名電影，在全球上映，引起廣泛關注。《維特魯威人》《維特魯威人》《達·芬奇密碼》一書中的第一個密碼即是巴黎盧浮宮博物館館長臨死前所擺放的達·芬奇著名畫作《維特魯威人》的造型。列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期所有偉大藝術家中涉獵面最廣的一位，他不僅是畫家，制圖家，發明家，解剖學家，還是音樂家和哲學家。同時他也是最神秘的一位。盡管幾百年來他的偉大作品使達·芬奇的名字家喻戶曉，但他本人在世人眼中卻始終像謎一樣難以捉摸，令人好奇。而他的許多生平亦不為人所知。《放飛的心靈:達·芬奇傳》([英]查爾斯·尼科爾著朱振武等譯長江文藝出版社出版)為傳說中“文藝復興天才”和“全能的人”背后的這個多元發展、有創造性的和具有永無休止的探索精神的個體描繪了一幅最令人信服和最為隱私的肖像。此書追溯描寫了列奧納多不同尋常的人生經歷，包括他創作《維特魯威人》的經過。最早可以確定列奧納多·達·芬奇對解剖學產生興趣的素描和筆記作于15世紀80年代末。這些素描和筆記只是他影響最為深遠的一大成就的開端。就他的實際貢獻或影響力來說，他在解剖學方面取得的成績要遠大于他在工程、發明和建筑方面的成績。他繪制的人體圖和記錄的相關筆記要比前人在這方面的成就更為嚴格和準確。他的人體解剖素描為揭示人體器官提供了全新的視圖，就像他的機械素描與機器的關系一樣。進行這種探索需要頑強的意志和勇氣，會受到傳統禁忌的阻礙和教條主義者的質疑，而且還需要在尸體冷卻之前在緊張的時間內，進行令人厭惡的解剖。列奧納多的解剖活動體現了他“勇于實踐”的工作理念，這是對先哲——加倫、希波克拉底和亞里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再評價，這三人當時依然是醫學派別的主流。傳統觀念認為解剖學太過古怪，因為人是按照上帝的樣子生出來的，因此不能像機器那樣被大卸八塊。早期的人文主義者科盧切·薩盧塔蒂就曾寫道，解剖學揭示了“自然所一直精心隱藏的東西”，“我不相信如果在看到人體深處的時候，有人能不潸然淚下。”列奧納多的解剖活動至少有一次使自己與教會發生過對立。那是1515年的羅馬，一個居心叵測之人“千方百計阻撓我進行解剖，不僅在教皇面前公開指責我，還在醫院里喋喋不休”。達·芬奇的解剖活動屬于科學研究，同時也與藝術領域有著緊密聯系，解剖學拉近了科學與藝《維特魯威人》《維特魯威人》術的距離，或者表明兩者之間根本就不存在什么距離。解剖學同幾何學和數學一樣，都是繪畫的基礎。在一幅畫出頸部和肩膀神經的解剖圖的下面，列奧納多寫道:“這種表現形式對一名優秀的繪畫者十分重要，就好比優秀的語法家要知道單詞的拉丁文起源一樣。”你是否還記得，《最后的晚餐》中列奧納多用人物的緊繃而又扭曲的頸部肌肉來表現當時戲劇性的一刻。列奧納多對解剖學的興趣，就像稍晚一些對光學的興趣一樣，是他從事繪畫的必然結果，也許更準確地說是他在米蘭作坊向弟子和學徒傳授繪畫技藝的必然結果。“畫家哲學家”的理想觀念也隨之產生，列奧納多的藝術是建立在他對描繪之物的深厚的科學知識之上。他也是自此開始發奮撰寫小冊子和專題文章，這些文章在他死后被收錄進他偉大的《論繪畫》中。達·芬奇用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置達·芬奇可能跟韋羅基奧學過解剖。佛羅倫薩15世紀70年代的藝術表現風格，比如安東尼奧·德爾·波萊沃洛的繪畫和韋羅基奧的雕塑，都帶有強烈的人體解剖的細節和戲劇性。波萊沃洛對人體肌肉曾做過十分細致的研究，這顯然是借助解剖進行的，隨后他創作了著名的《裸體人大戰》。列奧納多應該知道佛羅倫薩的解剖專家安東尼奧·貝尼維尼，他倆可能還彼此相識，貝尼維尼還是洛倫佐·德·美第奇的朋友。貝尼維尼研究過心臟和其他內部器官的功能，但他主要的興趣在于在死刑之后解剖尸體，尋找犯罪行為的體內表征。他的專著《隱藏的原因》講述了他在進行20次這種解剖之后的調查結果。《維特魯威人》《維特魯威人》也許佛羅倫薩還有其他人在解剖學上影響過他，但是列奧納多對解剖學的興趣表現得最為強烈的時候還是在米蘭。1489年，列奧納多曾打算出一本關于這方面的“書”，這實際是一本手抄本專著。有一些文字資料可以證明這一點:有一些殘留下來的草稿和目錄列表，其中一張草稿的寫作日期是1489年4月2日。列奧納多后來給這個計劃中的書起名為《論人體的形態》，再一次證明了解剖學與繪畫之間的關系。1489年，36歲的列奧納多開始思考世界通用的死亡的象征:人的頭骨。在藏于溫莎皇家圖書館的三頁紙張上，他描繪了八幅關于頭骨的習作，有側面圖，有截面圖，還有從上方斜看頭骨的圖。這些素描畫得巧妙精致，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度——有畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關系，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。但他繪制這些習作的主要興趣出現在畫邊的注解上。他的興趣不在科學研究，而是形而上學方面。其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，“a－m線與c－b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所”。他這里特意強調的“各種感覺交匯之所”就是亞里士多德曾假設的“共通感”。“共通感”被稱為大腦三個“腦室”中最重要的一個，另兩個一個是“印象區”，用以收集原始的感觀數據，另一個是“記憶區”，用以存儲加工后的信息。“共通感”因此就成為理智、幻想、智力，甚至是靈魂的來源。列奧納多說道:似乎靈魂就寄居在這個器官之內……名叫“共通感”。“共通感”并不是像許多人想的那樣遍布身體各處，而是應該集中在一個地方，因為如果靈魂到處都是的話，感官器官就用不著匯聚到一起……因此“共通感”就是靈魂之所在。如果按照字面意思理解，我們會冒出這樣一個不同尋常的念頭:如上圖所示，在溫莎這幅成比例的頭骨習作中，列奧納多用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置。得出這樣的結論似乎太過簡單了。列奧納多其實是在提出問題，而不是得到結論。《維特魯威人》成了世界上最著名的素描之一在一張頭骨習作的背面他留下了日期:1489年4月2日，并記著還要研究的項目的列表。列表先是有關人的頭部和臉部，然后轉到頭骨部分:是哪一根肌腱導致眼睛的運動，以至于一個眼睛的運動又帶動另一個眼睛的運動？又是那些肌腱導致皺眉。……他的問題的范圍突然變得寬泛起來，從大笑和驚訝表情的肌肉運動，突然轉向，描述人類的起源，人是怎么會在子宮里的，為什么八個月大的嬰兒不能在體外存活:人為什么打噴嚏。人為什么打呵欠……他接著轉向人體的肌腱和肌肉體系——“使肩膀到肘部運動的肌腱”，“使大腿運動的肌腱”等等。伴隨《論人體的形態》的研究還出現了一系列素描，這些素描用平面展現了人體比例，展示了人體各器官之間的數學比率。列奧納多這里又一次受到維特魯威的影響。維特魯威是羅馬公元一世紀偉大的建筑家和軍事工程師，惟有他的著作提出了關于人體和諧比例的理論和實踐。溫莎皇家圖書館藏有一些列奧納多這方面的素描，它們大約作于1490年，其他一些素描已經失傳，但《惠更斯抄本》里收錄了一些摹本，這是一個16世紀下半葉匯編的一個手抄本，大概是米蘭藝術家季羅拉莫·費奇諾編纂，他曾是列奧納多早期助手弗朗切斯科·梅爾茲的弟子，因此有機會接觸梅爾茲收集的大量列奧納多的資料。這些人體比例習作中最為著名的一幅，實際也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人稱《維特魯威人》的素描，又稱《神圣比例》，該圖已成為列奧納多和他的雄心壯志的一個標志。就像大多數負有盛名的作品一樣，這幅作品常被多帶帶放在名譽的聚光燈下探討，而不是放在其誕生的背景里考慮。《維特魯威人》是一幅鋼筆畫素描，畫在一張大紙上(13.5×9.5英寸)，現藏于威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多于1511年在威尼斯印刷了維特魯威作品的對開本，里面有一張依照這幅素描作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字。圖畫上面的字是這樣寫的:建筑家維特魯威在他的建筑學著作中說，大自然把人體的比例安排如下:四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺(cubit)[指前臂的長度，該詞來自“肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……這些人體比例是從維特魯威的《建筑十書》第三卷第一章中節選的，書的后面寫得越來越詳細:“肘部到手的中指尖的長度為身高的五分之一；肘部到腋窩的長度為身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌為單位作的比例尺。畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。雙腳并攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話:“人伸開的手臂的寬度等于他的身高。”畫中人因此被置于正方形中，每一條邊等于96指長(或24掌長)。另一個人將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律:如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處于同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。畫中擺出這個姿勢的人被包在一個圓里，他的肚臍就是圓心。藝術魅力編輯這幅素描的一個魅力在于抽象的幾何學與觀察到的身體現實的相互作用。畫中人的身體只畫了主要幾部分，但輪廓優美，肌肉結實。這人的雙腳實際似乎是踩在正方形的底邊之上，或是抵在圓形的弧線上。這兩個姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，實際上是一個人在上下擺動雙臂，如同小鳥擺動翅膀一樣。人體的線條清晰而簡約，但臉部的處理卻有些不同。臉部畫得要更深刻一些，陰影處畫得更富有戲劇效果:這是一張怒視前方的臉。有人會猜想這個《維特魯威人》是否就是作者的自畫像。仔細想想也許不是，因為該素描作于1490年，而畫中人看起來遠不只38歲。另一個可能就是，這張臉解釋了隨后文字中描述的人體比例，比如發根到眉毛的距離等于下巴尖端到嘴部的距離。從這個意義上講，這張臉是完美的，起到了示范作用。然而這幅畫似乎是對上述抽象的生物幾何學對稱規律的完美詮釋，因此圓圈中這個表情嚴肅的人似乎應該是個大人物，而不是無名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一頭濃密而卷曲的長發，頭發從中間分開。至少我要說這幅《維特魯威人》帶有自畫像的成分，這體現了自然和諧的人，同樣也體現了惟獨能理解這些真理的人——藝術家、解剖學家、建筑家列奧納多·達·芬奇。

總結

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