凡高前期作品很多都反映了廣大勞動人民的生活，對他們寄予了深切的同情，后期作品主要是自己在色彩方面的突破，但是在他生命將結束時，又表現出自己的苦惱與無助，這也讓我們這些人感到心痛．他的人生經歷是他藝術生涯中不可缺的一部分，也正是因為這部分，才使的有那么多的人關注他．在我看來，他前期的作品并不會給人帶來多大的震撼，我甚至覺得他的作品只是習作而已，但他有一種激情，拼勁，讓他可以在藝術領域放光，因為你只要把自己認為對的東西堅持下去，即使在別人看來是錯誤的，最終你也會有所成就．凡高的后期作品看來讓人很震撼，可惜在當時卻不被人認同 播種者背后的陽光撲面而來，它是如此的直接而熱烈，甚至割裂了它一點一滴灑向整個大地的過程，一瞬間光芒如洪水般傾瀉，一瞬間生命熾熱如火，我能觸摸到金色麥田里每一顆麥粒的飽滿與鼓脹，還有播種者拋灑出的種子迎光飛舞，跳躍，延伸出滿滿一地回歸的喜悅，作為陽光的殉道者，他們無法像夸父一樣追逐落日，卻固守一方土壤，用盡一生來膜拜朝陽。當他們孤寂地度過漫長的黑暗，第一次探出頭來，迎接第一縷曙光的那一刻，喜悅如此強烈地感動了它，以至于它用整整一生來酬謝或者信仰。 梵高用來勾勒陽光的篇幅僅只有四分之一，或者更少，但那一個縫隙的陽光使整個土地都洋溢著光芒，記得上師說佛祖的加持像二十四小時不斷傾瀉的陽光，只要你的心靈裂開一點縫隙，陽光就會源源不斷地流下來，吞噬掉最后一點黑暗。或者有時是我們的心靈一直敞開著，只要一絲縫隙的陽光，就足以讓它幸福地膨脹，梵高畫中的一線陽光被心靈捕捉，放大，膨脹，滿世界地擴張……

作者：讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）作品名稱：《播種者》（The Sower）時間：1850年 材質：油彩·畫布 規格：101cmX82.5cm 現藏于：美國波士頓美術館藏

1850年米勒（Jean-Francois Millet）在巴黎沙龍展出的《播種者》，從好的意義，還是從壞的意義都使他出了名。畫勞動的農民，表現農民的生活，決不是愉快的；農村不是樂園。　　當然，在那以前，也有畫農民生活的畫家。例如十七世紀的荷蘭畫家奧斯塔德等都畫過。但是他們所畫的農民，都是大吃大喝的，無聊閑扯的，打架斗毆的等等，都不是在勞動的農民。而米勒畫的卻是額上流汗勞動著的農民。《播種者》穿著大木靴，腰掛種子袋，一面右手撒種子，一面重復地一步步向前走。用歐洲的耕種方法，這樣撒種子以后，就要讓馬曳犁把土埋上。然而我們看畫面，在撒種子的農民后面，飛來幾十只鳥兒，想吃凈他撒的種子。　　這幅畫招到了“高等市民”的不安，他們在播種者那充滿韻律感和強有力的動作中看到了類似六月革命時巴黎街頭人民的形象。但當時的進步人士卻有不同的反映，作家雨果從這幅畫中看到對人民創造力量的贊美，因而予以充分的肯定。米勒用一種雕塑般的單純而簡練的形象，概括地表達耐人尋味的內容，所以荷蘭畫家凡高評述說：“在米勒的作品中，現實的形象同時具有象征的意義。”

米勒-播種者　　名稱：《播種者》（The Sower） 米勒 播種者　　[1]　　編輯本段基本資料　　作者：讓·弗朗索瓦·米勒 　　時間：1850年 　　材質：油彩·畫布　規格：101cmX82.5cm 　　現藏于：美國波士頓美術館藏　　編輯本段作品賞析　　1850年米勒（Jean-Francois Millet）在巴黎沙龍展出的《播種者》，從好的意義，還是從壞的意義都使他出了名。畫勞動的農民，表現農民的生活，決不是愉快的；農村不是樂園。 　　當然，在那以前，也有畫農民生活的畫家。例如十七世紀的荷蘭畫家奧斯塔德等都畫過。但是他們所畫的農民，都是大吃大喝的，無聊閑扯的，打架斗毆的等等，都不是在勞動的農民。而米勒畫的卻是額上流汗勞動著的農民。《播種者》穿著大木靴，腰掛種子袋，一面右手撒種子，一面重復地一步步向前走。用歐洲的耕種方法，這樣撒種子以后，就要讓馬曳犁把土埋上。然而我們看畫面，在撒種子的農民后面，飛來幾十只鳥兒，想吃凈他撒的種子。 　　這幅畫招到了“高等市民”的不安，他們在播種者那充滿韻律感和強有力的動作中看到了類似六月革命時巴黎街頭人民的形象。但當時的進步人士卻有不同的反映，作家雨果從這幅畫中看到對人民創造力量的贊美，因而予以充分的肯定。米勒用一種雕塑般的單純而簡練的形象，概括地表達耐人尋味的內容，所以荷蘭畫家凡高評述說：“在米勒的作品中，現實的形象同時具有象征的意義。”　　編輯本段梵高-播種者　　基本信息　　名稱：播種者　　又名：收工的農夫、夕陽 　　英文名稱：The Sower 　　創作時間：1888年 6月 　　創作地點：阿爾 Arles 　　類型：畫布油畫 Oil on canvas 　　尺寸：64x80.5cm 　　現存：奧特羅，克羅勒-穆勒博物館　　作品介紹　　梵高使用了強烈黃藍對比色來表現夕陽下的麥田景觀。開闊的前景和緊實的背景，呈現出后退延伸的效果。農夫的姿態和位置與地面上的土溝，形成上下動勢的平衡。　　編輯本段創作背景　　凡高到阿爾不久后，在信中曾說過：“我在巴黎所學的似乎已逐漸消失，相反地不斷想起昔日鄉居時，印象派之前的畫法.”早年的他想成為一位農民畫家，曾數度以“播種者”為主題作畫，而對米勒的敬仰也終生未改.此畫的主題即是由米勒處得來的，可以說是他的得意作品之一。 　　畫面的構成是罕見的斜向，樹與人物突出地畫在前面，把太陽畫成檸檬色的大圓盤.這種構圖法應該是得益于日本版畫，一種純平面的寫意.黃綠色的天空飄著粉紅色的云，地面是淡紫色，而樹與人則使用鮮麗的藍黑色與褐色.這幅畫對色彩的象征性用法以及大膽的構圖法，對主題渾然一體的表達，使我們不得不深究一下這幅勘稱極品的佳作。 　　記得斯賓格勒在《西方的沒落》的“色彩的象征”一節中這么寫到：“藍色與綠色，是天的顏色，是海的顏色，是豐沃的平原、南歐午夜的色彩，是黃昏和遠山的色彩。它們本質上，屬于空氣的范圍，而不是實質的顏色.它們是冷冽的，可以消解一切，它們喚起了遼闊、遙遠，與無邊無垠的印象。” 　　所以在“透視法”油畫的歷史中，代表空氣范圍的藍綠色，是一種創衍或變化空間的要素；它是一種基本的、特別重要的色調，它支持了我們所欲運用的整個色彩效應，一如基調低音支持了管弦樂隊一樣，至于溫暖的黃色與紅色，則是依隨著此等基本的色調，而徐徐配入的。 　　然而進入印象主義時期后，藍綠色被畫家們不斷嘗試的自然光給淹沒替代了。 　　等到了梵高手上，色彩一覺醒來時，猛然發現它已經在空氣中燃燒了起來，火焰萬丈，鋪天蓋地，從天際一直撲向收割中的田野...以往藍綠色的全部詩意，此刻在這個瘋子的金黃色中被燃燒得呼呼作響.誰也沒想到可以用這樣的色彩，這樣的構圖來作畫，來表達這樣的主題...也許，也許連凡高也沒想到他會以這樣的方式抵達生命的偉大終點...或者我們可以這樣說，上帝借凡高的刷子，讓我們窺探到天堂里燦爛的萬丈光芒……　　編輯本段作者簡介　　姓名：梵高　Vincent van Gogh 　　生日：1853年3月30日 　　職業：畫家 　　去世時間：1890年7月29日 　　派別：印象派、表現派 　　籍貫：荷蘭 　　經歷：為畫商工作，當過傳教士 　　代表作：《吃土豆的人們》、《夜咖啡》、《向日葵》、《星夜》、《自畫像》等。 　　梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，并且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。

總結

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