開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。 然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。 爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠。。。。。。直到偶爾聽到一絲美的旋律。 高山流水，萬籟俱靜，惟泉水淙淙，疑是十萬八千里外，月宮嫦娥撫琴擊筑，明快的樂音把人帶入了神仙境界。節奏時而低緩時而急促，跌宕起伏，連綿不絕，余味雋永，好似高空跌落的一團輕云，在大氣既將擁抱它的時候，卻摩擦消損，只化成點點滴滴，它們卻偷取了七色陽光，被裝飾得炫麗無比，迂迂回回跌跌撞撞驚驚呼呼的融化它最后一絲美麗。 叮——叮——咚——咚……，余音繞梁之感于耳不絕，這是一次心靈的滋潤，感覺春日里細雨在臉上親吻，真的有點情不自禁，在心里默默為它合拍，我也化成了一個音符，隨它飄起來了，怎一個好字了得。 一座山，一江水。 席地而坐，兩手隨意一劃，青山擁著撫琴人躲開紅塵，躲開嘩雜，開始吟唱。 記憶還旋轉在浮躁之中，潺潺的流水已開始清澈地舔舐耳膜。 寧靜淡泊，儒雅至極。 飄逸的彈者在水中溫柔著靈巧的十指，七根心弦有節奏地和著綠水歌唱。唱出一種幽嫻神韻，一種恬淡的靈性。 仁者樂山，智者樂水。所謂知音，便是兩人的心靈相通，輕輕一點，就會產生美妙的共振。 孤傲灑脫，雙目微閉。奏者將聽者彌漫在小橋流水的原始畫卷里。 怎樣的心緒，就會奏響怎樣的音樂。 ; 雙腳穿行在秀山麗水之間，久久不愿上岸。心靈卻穿過時光隧道，尋訪知音的足跡。 時空，像風華絕代的女子，由遠而近，姍姍飄魚需要水，鳥需要巢，人需要知音。 知音猶如鷹之兩翼，折斷一翅，鷹將永遠不能擊射長空。知音已死。心事賦琴，弦斷有誰聽？ 琴碎，音絕。 姍姍飄滿腔熱淚，仰天一噴，鮮血吮吸著殘琴斷弦。千萬顆心在顫抖。 樂為知已者奏。知音已亡，留琴何用？ 青山依舊，綠水依舊。 千古名曲還會響起。可是，誰能詮釋“知音”二字呢？麻煩采納，謝謝!

“梁祝化蝶的故事里，為什么梁山伯與祝英臺會化成蝴蝶，而不是比翼鳥或者連理枝？”文綜的考卷上，一道“梁祝化蝶”考題讓考生們腦洞大開。吉林考生朱同學認為，“蝴蝶”普通人更熟悉一些，作為一個源自民間的故事，最終的結局顯然要回歸到民間百姓最熟悉的意象上。江蘇省無錫一中的一位女生小劉在答案里做了戲劇性的拔高，“梁祝的故事最后其實沒能大團圓，比翼鳥和連理枝都是大團圓的象征，所以不能化成比翼鳥。”對此，南京大學文學院副院長苗懷明教授認為，這道開放性考題并沒有標準答案，主要還是考查考生對于文化的理解，考生的回答能夠做到有依據，自圓其說就可以了。

《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。　　全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。　　曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。　　管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧！情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。　　相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。　　第二段發展部里面有三小段: 強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。　　樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。　　祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。　　樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

幾千年后的我們，如今依然還依稀記得這個傳說并為之感動，那首由西方小提琴所奏出的全新曲調又將人帶入歷史長河的洶涌中，似乎那段愛情只是發生在昨天。琴聲幽幽地涉過泉水，水中的月亮凄涼地度過無邊的寒夜。淚，是一種什么樣的味道?恨，又是一種什么樣的掙扎？世界靜寂。悠揚著永恒的琴聲——梁祝，千古之絕唱，不可承受的痛。一段哀婉動人的愛情，一曲蕩氣回腸的譜曲……一童一扇，悠悠道來，便是如此地相遇吟書作詞，卻相對無言，紙墨間滋生著花的清香送君千里，終須一別，氣不過雙鵝似織鴛父命難為，眉間心上，獨念梁郎卻不曾道出心事身披紅衣，練衣洞府，便隨了你去魂兮相依，魂兮相守，妾擬將身嫁與，一生休。（額……要用詞語來形容畫面有些糾結……）

總結

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