随风飘荡是什么歌?
《奔跑》。《奔跑》是由羽泉、黃征填詞譜曲,胡海泉編曲,羽泉、黃征演唱的一首歌曲。歌詞:隨風奔跑自由是方向,追逐雷和閃電的力量把浩瀚的海洋裝進我胸膛,即使再小的帆也能遠航隨風飛翔有夢作翅膀,敢愛敢做勇敢闖一闖哪怕遇見再大的風險再大的浪,也會有默契的目光速度七十邁,心情是自由自在希望終點是愛琴海,全力奔跑夢在彼岸我們想漫游世界,看奇跡就在眼前等待夕陽染紅了天,肩并著肩許下心愿隨風奔跑自由是方向,追逐雷和閃電的力量把浩瀚的海洋裝進我胸膛,即使再小的帆也能遠航隨風飛翔有夢作翅膀,敢愛敢做勇敢闖一闖哪怕遇見再大的風險再大的浪,也會有默契的目光隨風奔跑自由是方向,追逐雷和閃電的力量把浩瀚的海洋裝進我胸膛,即使再小的帆也能遠航隨風飛翔有夢作翅膀,敢愛敢做勇敢闖一闖哪怕遇見再大的風險再大的浪,也會有默契的目光我們想漫游世界,看奇跡就在眼前等待夕陽染紅了天,肩并著肩許下心愿
歌曲:人生何處不相逢歌手:陳慧嫻作詞:羅大佑譜曲:羅大佑歌詞:隨浪隨風飄蕩,隨著一生里的浪你我在重疊那一剎,頃刻各在一方緣份隨風飄蕩,緣盡此生也守望你我在凝望那一剎,心中有淚飄降縱是告別也交出真心意,默默承受際遇某月某日也許再可跟你,共聚重拾往事無奈重遇那天存在永遠,他方的晚空更是遙遠誰在黃金海岸,誰在烽煙彼岸你我在回望那一剎,彼此慰問境況陳慧嫻,陳慧嫻隨浪隨風飄蕩,隨著一生里的浪你我在重疊那一剎,頃刻各在一方緣份隨風飄蕩,緣盡此生也守望你我在凝望那一剎,心中有淚飄降縱是告別也交出真心意,默默承受際遇某月某日也許再可跟你,共聚重拾往事無奈重遇那天存在永遠,他方的晚空更是遙遠誰在黃金海岸,誰在烽煙彼岸你我在回望那一剎,彼此慰問境況
船歌 印度尼西亞民歌 中文歌詞 莊奴 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 船兒呀隨風蕩漾 送我到日夜思念的地方 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 情郎呀我要和你見面 訴說我心里對你的思念 當我還沒來到你的面前 你千萬要把我要記在心間 要等待著我呀 要耐心等著我呀 情郎 我的心象那黎明的溫暖太陽 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 船兒呀隨風蕩漾 送我到日夜思念的地方 人總會因為一段旋律或者一句歌詞,瞬間引起共鳴或者遐思,陷入一種美好的境界,從此,就再也無法忘卻。 這首《船歌》和《甜蜜蜜》一樣,都是印度尼西亞民謠,被莊奴先生填上中文歌詞后,由鄧麗君唱至街知巷聞。 原曲的名字是《星星索》,一首印尼蘇門答臘中部地區巴達克人的船歌。 我第一次聽到這首歌曲,是看鄧麗君1985年12月15日在日本NHK演播大廳舉辦的《one and only》演唱會DVD。這一年的鄧麗君32歲,演唱水準已是登峰造極。這場演唱會中的鄧麗君實在是太自然了。尤其是這首《船歌》,字字珠磯、字正腔圓,沒有絲毫的造作,渾然天成地通過表情、動作、語言將內心的真情實感傾訴出來。這首歌曲有沁人心脾的鄉土氣息,學院派歌手唱不出,無論美聲、民族或通俗歌手。 聽到這首歌曲,很自然會讓人想起那部很老的小說《沒有航標的河流》,仿佛自己置身浩淼的江舟上,落日余輝,迎面飄來一條小船,船頭是一位樸素而美麗的女子,藍布碎花的對襟褂子,發髻邊戴著一朵火紅的杜鵑,躲開你的注視,仿佛又不經意地看你一眼,她唱著船歌。泱泱的大河水流平靜而迅速,等你凝神望去,卻只能捕捉到她那漸行漸遠的背影,以及斜暉脈脈水悠悠。 這首歌的氣息處理和控制是令人嘆為觀止的,在唱第一個“喂”長音符后,又不著痕跡的繼續下一句的演唱,下一句的吸氣和吐字是同時完成的。鄧麗君在唱這首歌的時候,可能是觸景生情,激動時嘴角忍不住顫抖,眉頭微皺,用直白淺易的歌詞來傾訴對自己心上人的一如既往的愛,美妙醉人、安人心魂。即使你不在演唱會現場也會身臨其境。 這首《船歌》給人的感覺是一氣呵成,這恰恰體現了鄧麗君的處理巧妙和其非凡的唱功,可以感受到來自歌者內心深處的顫抖。顫音自然而動聽,其他歌手唱歌時也喜歡用顫音,但有些做作,是發自于喉結。鄧麗君的顫音純屬科學的氣息控制自然發出。尾音自然上翹,也是鄧氏歌曲的獨門特征。還有一些尾音竟然能唱出回聲的效果,最明顯的如“要等待著我呀”的“呀”字帶有綿長的拖音,有回音的效果,余音繞梁三日大概就是指這個。轉音的處理技巧極為高超,悠揚而動聽,比如末尾“陽”字的轉音,相信世界上再沒有第二個人可以唱出。 有的人活著,他已經死了。有的人死了,他還活著。 有的人,摹仿經典;有的人,創造經典;有的人,超越經典。鄧麗君就是既創造經典又超越經典的人。 我們所處的時空之外,是否還存在時空?鄧麗君并沒有消失,她只是躲進時空深處。讓我們數年后的欣賞,多了一分歷史的無奈和滄桑的感觸。 鄧麗君的出現,讓那些以民族或美聲的發聲方法為根本的人不敢再小看流行歌手。盡管現在的主流音樂界認為美聲的發聲和氣息是最科學的,但它注定了“曲高和寡”,只能是小眾的音樂,因為過分注重聲音的美感而使歌曲顯得很無情。鄧麗君則是曲高而又和眾,她將流行音樂提到了新的高度,帶到了新的境界。鄧麗君,是唯一一個得到美聲、民族、流行三種唱法都認可的歌手,戲劇大師們也很喜愛她的唱腔,最能經得起時間考驗的歌手只有她。很多歌手都是聽了她的歌才走上歌唱道路,哪怕只要能學到她的一鱗半爪就足以傲立歌壇。她與任何歌手都沒有可比性,只能成為別人學習和模仿的對象。人們對她歌聲的喜愛,完全是在無數歌手聲音中自覺自愿作出的選擇,誰會懷疑億萬歌迷不約而同的自覺選擇和他們的審美鑒賞能力? 聽鄧麗君唱歌的時候仿佛是在聽一段年代久遠的故事,一段感情的傾訴,是用歌聲表達出的心聲。記憶如此漫長,歌聲仍然美麗。流年似水,歌聲悠悠。 好的音樂就是這樣,給你一個磁場,讓你或沉醉,或充滿柔情。也許,《船歌》就是那種非常契合流水氣質、流暢悠揚的歌曲,讓我們不由得步入那種意境。假如歌聲可以慰藉孤寂或者郁悶的心靈,讓我們感到溫暖而有希望,那我祈禱每個人都有自己的《船歌》,在泛舟人生的短暫旅程中,永遠不至于絕望。 拂曉,太陽沖破厚厚的云層緩緩鉆出地平線,透過玻璃窗照進了房間。看初出的陽光那么柔弱,但很快它的光明和溫暖就能照徹大地。人生也是如此吧?有失望和憂愁,也有希望和光明,只要堅強面對,就一定會有美好的未來。好好的活下去吧!
船歌 印度尼西亞民歌 中文歌詞 莊奴 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 船兒呀隨風蕩漾 送我到日夜思念的地方 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 情郎呀我要和你見面 訴說我心里對你的思念 當我還沒來到你的面前 你千萬要把我要記在心間 要等待著我呀 要耐心等著我呀 情郎 我的心象那黎明的溫暖太陽 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 船兒呀隨風蕩漾 送我到日夜思念的地方 人總會因為一段旋律或者一句歌詞,瞬間引起共鳴或者遐思,陷入一種美好的境界,從此,就再也無法忘卻。 這首《船歌》和《甜蜜蜜》一樣,都是印度尼西亞民謠,被莊奴先生填上中文歌詞后,由鄧麗君唱至街知巷聞。 原曲的名字是《星星索》,一首印尼蘇門答臘中部地區巴達克人的船歌。 我第一次聽到這首歌曲,是看鄧麗君1985年12月15日在日本NHK演播大廳舉辦的《one and only》演唱會DVD。這一年的鄧麗君32歲,演唱水準已是登峰造極。這場演唱會中的鄧麗君實在是太自然了。尤其是這首《船歌》,字字珠磯、字正腔圓,沒有絲毫的造作,渾然天成地通過表情、動作、語言將內心的真情實感傾訴出來。這首歌曲有沁人心脾的鄉土氣息,學院派歌手唱不出,無論美聲、民族或通俗歌手。 聽到這首歌曲,很自然會讓人想起那部很老的小說《沒有航標的河流》,仿佛自己置身浩淼的江舟上,落日余輝,迎面飄來一條小船,船頭是一位樸素而美麗的女子,藍布碎花的對襟褂子,發髻邊戴著一朵火紅的杜鵑,躲開你的注視,仿佛又不經意地看你一眼,她唱著船歌。泱泱的大河水流平靜而迅速,等你凝神望去,卻只能捕捉到她那漸行漸遠的背影,以及斜暉脈脈水悠悠。 這首歌的氣息處理和控制是令人嘆為觀止的,在唱第一個“喂”長音符后,又不著痕跡的繼續下一句的演唱,下一句的吸氣和吐字是同時完成的。鄧麗君在唱這首歌的時候,可能是觸景生情,激動時嘴角忍不住顫抖,眉頭微皺,用直白淺易的歌詞來傾訴對自己心上人的一如既往的愛,美妙醉人、安人心魂。即使你不在演唱會現場也會身臨其境。 這首《船歌》給人的感覺是一氣呵成,這恰恰體現了鄧麗君的處理巧妙和其非凡的唱功,可以感受到來自歌者內心深處的顫抖。顫音自然而動聽,其他歌手唱歌時也喜歡用顫音,但有些做作,是發自于喉結。鄧麗君的顫音純屬科學的氣息控制自然發出。尾音自然上翹,也是鄧氏歌曲的獨門特征。還有一些尾音竟然能唱出回聲的效果,最明顯的如“要等待著我呀”的“呀”字帶有綿長的拖音,有回音的效果,余音繞梁三日大概就是指這個。轉音的處理技巧極為高超,悠揚而動聽,比如末尾“陽”字的轉音,相信世界上再沒有第二個人可以唱出。 有的人活著,他已經死了。有的人死了,他還活著。 有的人,摹仿經典;有的人,創造經典;有的人,超越經典。鄧麗君就是既創造經典又超越經典的人。 我們所處的時空之外,是否還存在時空?鄧麗君并沒有消失,她只是躲進時空深處。讓我們數年后的欣賞,多了一分歷史的無奈和滄桑的感觸。 鄧麗君的出現,讓那些以民族或美聲的發聲方法為根本的人不敢再小看流行歌手。盡管現在的主流音樂界認為美聲的發聲和氣息是最科學的,但它注定了“曲高和寡”,只能是小眾的音樂,因為過分注重聲音的美感而使歌曲顯得很無情。鄧麗君則是曲高而又和眾,她將流行音樂提到了新的高度,帶到了新的境界。鄧麗君,是唯一一個得到美聲、民族、流行三種唱法都認可的歌手,戲劇大師們也很喜愛她的唱腔,最能經得起時間考驗的歌手只有她。很多歌手都是聽了她的歌才走上歌唱道路,哪怕只要能學到她的一鱗半爪就足以傲立歌壇。她與任何歌手都沒有可比性,只能成為別人學習和模仿的對象。人們對她歌聲的喜愛,完全是在無數歌手聲音中自覺自愿作出的選擇,誰會懷疑億萬歌迷不約而同的自覺選擇和他們的審美鑒賞能力? 聽鄧麗君唱歌的時候仿佛是在聽一段年代久遠的故事,一段感情的傾訴,是用歌聲表達出的心聲。記憶如此漫長,歌聲仍然美麗。流年似水,歌聲悠悠。 好的音樂就是這樣,給你一個磁場,讓你或沉醉,或充滿柔情。也許,《船歌》就是那種非常契合流水氣質、流暢悠揚的歌曲,讓我們不由得步入那種意境。假如歌聲可以慰藉孤寂或者郁悶的心靈,讓我們感到溫暖而有希望,那我祈禱每個人都有自己的《船歌》,在泛舟人生的短暫旅程中,永遠不至于絕望。 拂曉,太陽沖破厚厚的云層緩緩鉆出地平線,透過玻璃窗照進了房間。看初出的陽光那么柔弱,但很快它的光明和溫暖就能照徹大地。人生也是如此吧?有失望和憂愁,也有希望和光明,只要堅強面對,就一定會有美好的未來。好好的活下去吧!
歌名:《人生何處不相逢》填詞:簡寧譜曲:羅大佑演唱:陳慧嫻隨浪隨風飄蕩 隨著一生里的浪你我在重疊那一剎 頃刻各在一方緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望你我在凝望那一剎 心中有淚飄降縱是告別也交出真心意 默默承受際遇某月某日也許再可跟你 共聚重拾往事無奈重遇那天存在永遠他方的晚空更是遙遠誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸你我在回望那一剎 彼此慰問境況隨浪隨風飄蕩 隨著一生里的浪你我在重疊那一剎 頃刻各在一方緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望你我在凝望那一剎 心中有淚飄降縱是告別也交出真心意 默默承受際遇某月某日也許再可跟你 共聚重拾往事無奈重遇那天存在永遠 他方的晚空更是遙遠誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸你我在回望那一剎 彼此慰問境況
清白之年 作曲 : 樸樹, 作詞 : 樸樹, 故事開始以前, 最初的那些春天, 陽光灑在楊樹上 風吹來 閃銀光, 街道平靜而溫暖, 鐘走得好慢, 那是我還不識人生之味的年代, 我情竇還不開, 你的襯衣如雪, 盼著楊樹葉落下 眼睛不眨, 心里像有一些話, 我們先不講, 等待著那將要盛裝出場的未來, 人隨風飄蕩, 天各自一方, 在風塵中遺忘的清白臉龐, 此生多勉強, 此身越重洋, 輕描時光漫長低唱語焉不詳, 數不清的流年, 似是而非的臉, 把你的故事對我講, 就讓我笑出淚光, 是不是生活太艱難, 還是活色生香, 我們都遍體鱗傷, 也慢慢壞了心腸, 你得到你想要的嗎, 換來的是鐵石心腸, 可曾還有什么人, 再讓你幻想, 大風吹來了, 我們隨風飄蕩, 在風塵中遺忘的清白臉龐, 此生多寒涼, 此身越重洋, 輕描時光漫長低唱語焉不詳, 大風吹來了, 我們隨風飄蕩, 在風塵中熄滅的清澈目光, 我想回頭望, 把故事從頭講, 時光遲暮不返人生已不再來。
歌曲:人生何處不相逢歌手:陳慧嫻作詞:羅大佑譜曲:羅大佑歌詞:隨浪隨風飄蕩,隨著一生里的浪你我在重疊那一剎,頃刻各在一方緣份隨風飄蕩,緣盡此生也守望你我在凝望那一剎,心中有淚飄降縱是告別也交出真心意,默默承受際遇某月某日也許再可跟你,共聚重拾往事無奈重遇那天存在永遠,他方的晚空更是遙遠誰在黃金海岸,誰在烽煙彼岸你我在回望那一剎,彼此慰問境況陳慧嫻,陳慧嫻隨浪隨風飄蕩,隨著一生里的浪你我在重疊那一剎,頃刻各在一方緣份隨風飄蕩,緣盡此生也守望你我在凝望那一剎,心中有淚飄降縱是告別也交出真心意,默默承受際遇某月某日也許再可跟你,共聚重拾往事無奈重遇那天存在永遠,他方的晚空更是遙遠誰在黃金海岸,誰在烽煙彼岸你我在回望那一剎,彼此慰問境況
船歌 印度尼西亞民歌 中文歌詞 莊奴 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 船兒呀隨風蕩漾 送我到日夜思念的地方 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 情郎呀我要和你見面 訴說我心里對你的思念 當我還沒來到你的面前 你千萬要把我要記在心間 要等待著我呀 要耐心等著我呀 情郎 我的心象那黎明的溫暖太陽 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 船兒呀隨風蕩漾 送我到日夜思念的地方 人總會因為一段旋律或者一句歌詞,瞬間引起共鳴或者遐思,陷入一種美好的境界,從此,就再也無法忘卻。 這首《船歌》和《甜蜜蜜》一樣,都是印度尼西亞民謠,被莊奴先生填上中文歌詞后,由鄧麗君唱至街知巷聞。 原曲的名字是《星星索》,一首印尼蘇門答臘中部地區巴達克人的船歌。 我第一次聽到這首歌曲,是看鄧麗君1985年12月15日在日本NHK演播大廳舉辦的《one and only》演唱會DVD。這一年的鄧麗君32歲,演唱水準已是登峰造極。這場演唱會中的鄧麗君實在是太自然了。尤其是這首《船歌》,字字珠磯、字正腔圓,沒有絲毫的造作,渾然天成地通過表情、動作、語言將內心的真情實感傾訴出來。這首歌曲有沁人心脾的鄉土氣息,學院派歌手唱不出,無論美聲、民族或通俗歌手。 聽到這首歌曲,很自然會讓人想起那部很老的小說《沒有航標的河流》,仿佛自己置身浩淼的江舟上,落日余輝,迎面飄來一條小船,船頭是一位樸素而美麗的女子,藍布碎花的對襟褂子,發髻邊戴著一朵火紅的杜鵑,躲開你的注視,仿佛又不經意地看你一眼,她唱著船歌。泱泱的大河水流平靜而迅速,等你凝神望去,卻只能捕捉到她那漸行漸遠的背影,以及斜暉脈脈水悠悠。 這首歌的氣息處理和控制是令人嘆為觀止的,在唱第一個“喂”長音符后,又不著痕跡的繼續下一句的演唱,下一句的吸氣和吐字是同時完成的。鄧麗君在唱這首歌的時候,可能是觸景生情,激動時嘴角忍不住顫抖,眉頭微皺,用直白淺易的歌詞來傾訴對自己心上人的一如既往的愛,美妙醉人、安人心魂。即使你不在演唱會現場也會身臨其境。 這首《船歌》給人的感覺是一氣呵成,這恰恰體現了鄧麗君的處理巧妙和其非凡的唱功,可以感受到來自歌者內心深處的顫抖。顫音自然而動聽,其他歌手唱歌時也喜歡用顫音,但有些做作,是發自于喉結。鄧麗君的顫音純屬科學的氣息控制自然發出。尾音自然上翹,也是鄧氏歌曲的獨門特征。還有一些尾音竟然能唱出回聲的效果,最明顯的如“要等待著我呀”的“呀”字帶有綿長的拖音,有回音的效果,余音繞梁三日大概就是指這個。轉音的處理技巧極為高超,悠揚而動聽,比如末尾“陽”字的轉音,相信世界上再沒有第二個人可以唱出。 有的人活著,他已經死了。有的人死了,他還活著。 有的人,摹仿經典;有的人,創造經典;有的人,超越經典。鄧麗君就是既創造經典又超越經典的人。 我們所處的時空之外,是否還存在時空?鄧麗君并沒有消失,她只是躲進時空深處。讓我們數年后的欣賞,多了一分歷史的無奈和滄桑的感觸。 鄧麗君的出現,讓那些以民族或美聲的發聲方法為根本的人不敢再小看流行歌手。盡管現在的主流音樂界認為美聲的發聲和氣息是最科學的,但它注定了“曲高和寡”,只能是小眾的音樂,因為過分注重聲音的美感而使歌曲顯得很無情。鄧麗君則是曲高而又和眾,她將流行音樂提到了新的高度,帶到了新的境界。鄧麗君,是唯一一個得到美聲、民族、流行三種唱法都認可的歌手,戲劇大師們也很喜愛她的唱腔,最能經得起時間考驗的歌手只有她。很多歌手都是聽了她的歌才走上歌唱道路,哪怕只要能學到她的一鱗半爪就足以傲立歌壇。她與任何歌手都沒有可比性,只能成為別人學習和模仿的對象。人們對她歌聲的喜愛,完全是在無數歌手聲音中自覺自愿作出的選擇,誰會懷疑億萬歌迷不約而同的自覺選擇和他們的審美鑒賞能力? 聽鄧麗君唱歌的時候仿佛是在聽一段年代久遠的故事,一段感情的傾訴,是用歌聲表達出的心聲。記憶如此漫長,歌聲仍然美麗。流年似水,歌聲悠悠。 好的音樂就是這樣,給你一個磁場,讓你或沉醉,或充滿柔情。也許,《船歌》就是那種非常契合流水氣質、流暢悠揚的歌曲,讓我們不由得步入那種意境。假如歌聲可以慰藉孤寂或者郁悶的心靈,讓我們感到溫暖而有希望,那我祈禱每個人都有自己的《船歌》,在泛舟人生的短暫旅程中,永遠不至于絕望。 拂曉,太陽沖破厚厚的云層緩緩鉆出地平線,透過玻璃窗照進了房間。看初出的陽光那么柔弱,但很快它的光明和溫暖就能照徹大地。人生也是如此吧?有失望和憂愁,也有希望和光明,只要堅強面對,就一定會有美好的未來。好好的活下去吧!
船歌 印度尼西亞民歌 中文歌詞 莊奴 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 船兒呀隨風蕩漾 送我到日夜思念的地方 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 情郎呀我要和你見面 訴說我心里對你的思念 當我還沒來到你的面前 你千萬要把我要記在心間 要等待著我呀 要耐心等著我呀 情郎 我的心象那黎明的溫暖太陽 嗚喂... 風兒呀吹動我的船帆 船兒呀隨風蕩漾 送我到日夜思念的地方 人總會因為一段旋律或者一句歌詞,瞬間引起共鳴或者遐思,陷入一種美好的境界,從此,就再也無法忘卻。 這首《船歌》和《甜蜜蜜》一樣,都是印度尼西亞民謠,被莊奴先生填上中文歌詞后,由鄧麗君唱至街知巷聞。 原曲的名字是《星星索》,一首印尼蘇門答臘中部地區巴達克人的船歌。 我第一次聽到這首歌曲,是看鄧麗君1985年12月15日在日本NHK演播大廳舉辦的《one and only》演唱會DVD。這一年的鄧麗君32歲,演唱水準已是登峰造極。這場演唱會中的鄧麗君實在是太自然了。尤其是這首《船歌》,字字珠磯、字正腔圓,沒有絲毫的造作,渾然天成地通過表情、動作、語言將內心的真情實感傾訴出來。這首歌曲有沁人心脾的鄉土氣息,學院派歌手唱不出,無論美聲、民族或通俗歌手。 聽到這首歌曲,很自然會讓人想起那部很老的小說《沒有航標的河流》,仿佛自己置身浩淼的江舟上,落日余輝,迎面飄來一條小船,船頭是一位樸素而美麗的女子,藍布碎花的對襟褂子,發髻邊戴著一朵火紅的杜鵑,躲開你的注視,仿佛又不經意地看你一眼,她唱著船歌。泱泱的大河水流平靜而迅速,等你凝神望去,卻只能捕捉到她那漸行漸遠的背影,以及斜暉脈脈水悠悠。 這首歌的氣息處理和控制是令人嘆為觀止的,在唱第一個“喂”長音符后,又不著痕跡的繼續下一句的演唱,下一句的吸氣和吐字是同時完成的。鄧麗君在唱這首歌的時候,可能是觸景生情,激動時嘴角忍不住顫抖,眉頭微皺,用直白淺易的歌詞來傾訴對自己心上人的一如既往的愛,美妙醉人、安人心魂。即使你不在演唱會現場也會身臨其境。 這首《船歌》給人的感覺是一氣呵成,這恰恰體現了鄧麗君的處理巧妙和其非凡的唱功,可以感受到來自歌者內心深處的顫抖。顫音自然而動聽,其他歌手唱歌時也喜歡用顫音,但有些做作,是發自于喉結。鄧麗君的顫音純屬科學的氣息控制自然發出。尾音自然上翹,也是鄧氏歌曲的獨門特征。還有一些尾音竟然能唱出回聲的效果,最明顯的如“要等待著我呀”的“呀”字帶有綿長的拖音,有回音的效果,余音繞梁三日大概就是指這個。轉音的處理技巧極為高超,悠揚而動聽,比如末尾“陽”字的轉音,相信世界上再沒有第二個人可以唱出。 有的人活著,他已經死了。有的人死了,他還活著。 有的人,摹仿經典;有的人,創造經典;有的人,超越經典。鄧麗君就是既創造經典又超越經典的人。 我們所處的時空之外,是否還存在時空?鄧麗君并沒有消失,她只是躲進時空深處。讓我們數年后的欣賞,多了一分歷史的無奈和滄桑的感觸。 鄧麗君的出現,讓那些以民族或美聲的發聲方法為根本的人不敢再小看流行歌手。盡管現在的主流音樂界認為美聲的發聲和氣息是最科學的,但它注定了“曲高和寡”,只能是小眾的音樂,因為過分注重聲音的美感而使歌曲顯得很無情。鄧麗君則是曲高而又和眾,她將流行音樂提到了新的高度,帶到了新的境界。鄧麗君,是唯一一個得到美聲、民族、流行三種唱法都認可的歌手,戲劇大師們也很喜愛她的唱腔,最能經得起時間考驗的歌手只有她。很多歌手都是聽了她的歌才走上歌唱道路,哪怕只要能學到她的一鱗半爪就足以傲立歌壇。她與任何歌手都沒有可比性,只能成為別人學習和模仿的對象。人們對她歌聲的喜愛,完全是在無數歌手聲音中自覺自愿作出的選擇,誰會懷疑億萬歌迷不約而同的自覺選擇和他們的審美鑒賞能力? 聽鄧麗君唱歌的時候仿佛是在聽一段年代久遠的故事,一段感情的傾訴,是用歌聲表達出的心聲。記憶如此漫長,歌聲仍然美麗。流年似水,歌聲悠悠。 好的音樂就是這樣,給你一個磁場,讓你或沉醉,或充滿柔情。也許,《船歌》就是那種非常契合流水氣質、流暢悠揚的歌曲,讓我們不由得步入那種意境。假如歌聲可以慰藉孤寂或者郁悶的心靈,讓我們感到溫暖而有希望,那我祈禱每個人都有自己的《船歌》,在泛舟人生的短暫旅程中,永遠不至于絕望。 拂曉,太陽沖破厚厚的云層緩緩鉆出地平線,透過玻璃窗照進了房間。看初出的陽光那么柔弱,但很快它的光明和溫暖就能照徹大地。人生也是如此吧?有失望和憂愁,也有希望和光明,只要堅強面對,就一定會有美好的未來。好好的活下去吧!
歌名:《人生何處不相逢》填詞:簡寧譜曲:羅大佑演唱:陳慧嫻隨浪隨風飄蕩 隨著一生里的浪你我在重疊那一剎 頃刻各在一方緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望你我在凝望那一剎 心中有淚飄降縱是告別也交出真心意 默默承受際遇某月某日也許再可跟你 共聚重拾往事無奈重遇那天存在永遠他方的晚空更是遙遠誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸你我在回望那一剎 彼此慰問境況隨浪隨風飄蕩 隨著一生里的浪你我在重疊那一剎 頃刻各在一方緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望你我在凝望那一剎 心中有淚飄降縱是告別也交出真心意 默默承受際遇某月某日也許再可跟你 共聚重拾往事無奈重遇那天存在永遠 他方的晚空更是遙遠誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸你我在回望那一剎 彼此慰問境況
清白之年 作曲 : 樸樹, 作詞 : 樸樹, 故事開始以前, 最初的那些春天, 陽光灑在楊樹上 風吹來 閃銀光, 街道平靜而溫暖, 鐘走得好慢, 那是我還不識人生之味的年代, 我情竇還不開, 你的襯衣如雪, 盼著楊樹葉落下 眼睛不眨, 心里像有一些話, 我們先不講, 等待著那將要盛裝出場的未來, 人隨風飄蕩, 天各自一方, 在風塵中遺忘的清白臉龐, 此生多勉強, 此身越重洋, 輕描時光漫長低唱語焉不詳, 數不清的流年, 似是而非的臉, 把你的故事對我講, 就讓我笑出淚光, 是不是生活太艱難, 還是活色生香, 我們都遍體鱗傷, 也慢慢壞了心腸, 你得到你想要的嗎, 換來的是鐵石心腸, 可曾還有什么人, 再讓你幻想, 大風吹來了, 我們隨風飄蕩, 在風塵中遺忘的清白臉龐, 此生多寒涼, 此身越重洋, 輕描時光漫長低唱語焉不詳, 大風吹來了, 我們隨風飄蕩, 在風塵中熄滅的清澈目光, 我想回頭望, 把故事從頭講, 時光遲暮不返人生已不再來。
總結
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