求沂蒙山小调歌词。
                            
                            
                            "沂蒙山區好風光"這首歌的歌詞.第一句就是"人人哪個都說沂蒙山好".
《沂蒙山小調》的前身《反對黃沙會》誕生于蒙山第三高峰——望海樓腳下的臨沂費縣薛莊鎮上白石屋村。此歌首唱人是山東軍區政治部文工團女高音歌唱家王音旋,在山東引起了轟動。主要傳唱者。王音旋歌曲作者編輯阮若珊就讀過貝滿中學與育英中學,到抗大文工團后來到沂蒙山區。在一個小小的34人的抗大文工團,不到三年時間里,在沒有一個音樂專業人才的條件下,她和李林創作出《跟著共產黨走》和《沂蒙山小調》兩首廣為流傳的歌曲,阮若珊深厚的文化底蘊加上李林的才氣再加上久鳴和沙河的激情,就是抗戰史上的文化奇跡。作為1953年沂蒙小調主要版本的編曲和詞作者,李銳云、李廣宗、王印泉三人也都是抗戰時期投身革命的老音樂工作者
《五哥放羊》原唱:彭麗媛作詞:佚名作曲:佚名正月格里正月正,正月那個十五掛上紅燈,紅燈那個掛在哎大來門外,那個等我五那個哥他上工來,哎喲哎 哎喲哎,哎來哎咳喲!單那個等我五那個哥他上工來。六月格里二十三,五哥那個放羊在草灘,身披那個蓑衣他手里拿著傘,懷來中又抱著那個放羊的鏟。九月格里秋風涼,五哥那個放羊沒有衣裳,小妹妹我有件哎小來襖襖,改來一改領那個口,你里邊兒穿上。十一月三九天,五哥放羊真是可憐,刮風那個下雪哎常在外,日那落西那個山他才回來。十二月一年滿,五歌那算他轉回家園,有朝那個一日哎天來睜眼,我來與我五那個哥把婚完,哎喲那個哎喲哎,哎來哎咳喲!我來與我五那個哥把婚完
歌曲的曲式的結構 在前面討論"織體"要素時曾提到,音樂中有一個概念比較寬泛,即"結構"概念。我們把它分成兩個方面來解釋,一個是指音樂在空間上的結構,我們稱之為"織體",另一個是在時間上的結構,專業名詞是"曲式"(music form)。 為什么說曲式是"時間上的結構"呢?一部音樂作品,無論是長篇巨制,如交響曲、歌劇,還是短小的歌曲,都要在時間的延續中一點一點地鋪展,而不可能像欣賞一幅畫一樣,在瞬間就能大致把握整體結構。這種在時間上的延續,正是音樂藝術的一大特點,所以音樂被稱為"時間的藝術"。而音樂在時間上的延續,無論長短,兩三分鐘或兩三小時,都必須有一個結構框架,有個章法,而不能是混沌一片。這種結構框架或者章法,就稱之為"曲式"。它不是預設的理論,而是在大量實踐中總結出來的思維范式。 曲式有很多種,正如大的宮殿有大的結構,小的屋舍有小的形式一樣。無論大小,無論是古典的還是現代的創新之作,都會包含以下三個原則:對比,變奏、重復。 對比是由作品中的多個音樂材料造成的,它們在旋律形態、節奏型、情緒特征上的不同給聽者帶來了新鮮的感覺。一部作品多少總會有些對比的因素,大型作品的對比幅度會比較大,對比的材料會比較多,相對來說小型作品的對比幅度就小些,材料也沒有那么多。 變奏手法是將一個音樂材料在保留某些特征的情況下進行變化,一方面仍可使人聽出原型同時又有新鮮感。比較簡單的變奏是基本保持主題的旋律輪廓、節奏型甚至和聲,只是添加一些小小的裝飾。稍復雜些的,則會將旋律、節奏、調式調性、織體、和聲都做較大幅度的改變,甚至只是選取原材料的某個因素加以發展,以至于幾乎聽不出它們和原型的聯系了。音樂作品中的"展開"就屬于這種類型的變奏。 重復是指音樂材料的再次出現。一發而逝是音樂藝術的特性之一。為了讓聽者對音樂素材留下深刻印象,重復或者帶有變化的重復就是必須的手段。此外,再現也是重復的一種形式,當一個音樂材料呈示之后,有新的因素出現,在新因素后面前述材料的重新出現,稱作再現,這種手法可以給全曲帶來呼應、對稱、穩定的感覺。再現可以是原封不動的,也可加以變化,使之獲得一種總結、升華的效果。 上述三個原則并不是互相無關的,它們在使用中可以互相滲透。比如,帶有變化的再現,實際上體現了變奏原則,同時又因為它的變化,產生了對比效果。 曲式的確立是通過各種音樂要素的綜合運用獲得的,特別是和聲與調性在其中有著非常重要的作用,比如主和弦可以獲得段落的收束感,調性的變化不僅可以帶來對比,還常常意味著下一個段落的開始,再現通常建立在最初調性的回歸上,等等。 音樂的曲式按照傳統可以分為兩類,小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式,二部曲式,三部曲式,復二部曲式,復三部曲式。大型的包括變奏曲式,回旋曲式,奏鳴曲式。我國音樂理論家楊儒懷教授則以曲式的共性特征,將它們歸納為"并列曲式"、"再現曲式"、"復合曲式"、"循環曲式"、"變奏曲式"和"奏鳴曲式"、"回旋奏鳴曲式"、"復調音樂曲式"、"套曲曲式"和"邊緣曲式"。本書部分采用楊儒懷教授的分類法,有選擇地作賞析性介紹。 (一)并列曲式 一部曲式 并列曲式中,最小的是一部曲式。它是由單一樂思的陳述和對該樂思的不間斷發展構成的。在一部曲式內部,包含數個樂句,但中間不能劃分出段落來,也就是說,在中間沒有結束性停頓,只是到最后才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的,比如大家熟悉的江蘇民歌《茉莉花》、內蒙民歌《嘎達梅林》、山東民歌《沂蒙山小調》等等。舒伯特的歌曲《野玫瑰》雖然有多段不同的歌詞,但旋律卻只有一個段落,它本身是一部曲式的。 一部曲式可以是比較簡單的、由幾個并列的樂句構成,也可以比較復雜,由樂思的一系列發展構成。請聽兩首波蘭作曲家肖邦(Chopin)的鋼琴作品,先聽B大調前奏曲,它明快而美麗,其中有一個素材多次重復,變化,雖然非常短小,卻包含了"起承轉合"的全部過程,十分完滿。 曲例一:肖邦B大調前奏曲op.28,no.11 另一首是b小調前奏曲,速度比較慢,略帶憂郁的味道,在寧靜的伴奏音型之上,一條舒展的歌唱性旋律從容地鋪展,情緒漸漸地推向一個高潮,之后降落下來,接著這條旋律再一次展開,通過重復和變化形成第二個更加充分的高潮,然后漸漸回落,在一片寧靜之中收束,給人留下意蘊深長的感覺。 曲例二:肖邦b小調前奏曲op.28,no.6 一部曲式雖然比較短小,但內部結構多種多樣,就像萬花筒一般變幻無窮。 二部并列曲式 二部并列曲式由兩個段落構成,它們在情緒、旋律形態、調性、和聲等方面的不同,形成對比,可用A+B表示。我們熟悉的劉熾創作的歌曲《我的祖國》就是這樣的曲式,第一部分是旋律婉轉抒情的領唱,帶有敘述性,第二部分是頌歌般的情緒熱烈的合唱,達到了全曲的高潮,兩個段落既形成了鮮明的對比,同時又是完整和諧的。 挪威作曲家格里格的《索爾維格之歌》,也是A+B結構的。這首歌表現了一個癡情的姑娘年復一年地等待著遠游他鄉的未婚夫。在一個由弦樂演奏的溫柔抒情的引子之后,女高音唱道: 冬天早過去,春天不再來。夏天也要消逝,一年年地等待。我始終深信你一定能回來,我曾經答應你,我要忠誠等待你,等著你回來。 在音樂上,作曲家將歌詞處理為四個樂句,旋律優美綿長,有些憂傷,表現了姑娘的期盼之情。這是全曲的第一部分,在a小調上。第二部分轉到了明亮的A大調上,這一段沒有歌詞,只是用母音"啊"來唱,情緒變得稍稍活躍,句法也比較自由,作曲家讓我們看到了純潔少女的形象,又讓我們聯想到她在幻想美好的重逢時刻。這兩部分整個重復了一遍,歌詞是: 假如你現在還活在人間,愿上帝保佑你,當你跪在上帝的面前,愿上帝祝福你。我要永遠忠誠地等待你,等待你回來。你若已升天堂,就在天上相見。 B段仍然是用母音"啊"來歌唱,和前面完全相同。最后還有一個器樂的尾聲。 全曲的結構是: 引子 ||: A B :|| 尾聲譜例一:格里格《索爾維格之歌》 A部(僅開頭部分): B部(僅開頭部分): 這首曲子中A和B的素材是完全不同的,這使兩個部分形成了大幅度的對比,但作曲家為了使全曲有完滿的收束和呼應,有內在的統一感,用器樂尾聲再現了引子素材。 曲例三:格里格《索爾維格之歌》(錄音為器樂版本,不帶重復) 為使讀者易于理解各種曲式的基本原則,這里選用的都是比較簡單的例子。事實上,音樂創作是自由多樣的,作曲家們總會在基本原則的范圍內作出自己的創新。 三部并列曲式 三部并列曲式用A+B+C來表示。三個部分的素材各不相同,形成對比。這種形式在音樂作品種不是很常見,因為不同素材的段落多了,會缺少凝聚力,聽者的注意力也會分散。不過有個非常精彩的例子,舒伯特的歌曲《春夢》。歌詞是繆勒的詩,它本身是三種截然不同的情緒和形象: 我夢見遍地使鮮花,正像那五月的光景,我夢見那如茵的草地,小鳥發出歡樂的歌聲。但雄雞已在報曉,我睜開我的眼睛。四周是黑暗寒冷,只聽到烏鴉的叫聲。是誰在玻璃窗上,畫滿這些枝和葉?你會笑我還在夢中,在嚴寒的冬天里卻作著春天的夢。 舒伯特將這三種不同的情緒--美麗的夢境、突然的驚醒、心酸的自嘲--用三種完全不同的音樂做了生動貼切的表現。第一段是在A大調上的輕快的6/8拍,旋律仿佛帶著笑意,洋溢著幸福的感情,鋼琴伴奏的節奏型就像是心兒在歡快跳動。第二段速度陡然加快,調性非常不穩定,一直在變化,旋律則變得局促不安,鋼琴伴奏令人心驚。第三段速度一下子變慢了,情緒轉為傷心、無奈,調性從D大調轉向A大調,最后落在了凄涼的a小調上。如果仔細分析一下旋律,第一和第三段有某種程度的相似,這使首尾獲得了內在的聯系和呼應。 和前面的《索爾維格之歌》一樣,《春夢》的三段音樂也做了整體的重復,三段歌詞是: 我夢見美麗的姑娘,她給我溫暖的愛情,我夢見撫愛和甜吻,夢見幸福和歡欣。但雄雞已在報曉,我心也隨它?醒,我孤獨地坐在這里,回憶著甜蜜夢境。我重新閉上眼睛,心兒在不住地跳動,窗上樹葉兒幾時發青?愛人幾時才能重逢? 《春夢》的結構是: 引子 ||: A B C :||譜例二:舒伯特歌曲《春夢》 A段開頭: B段開頭: C段開頭: 曲例四:舒伯特歌曲《春夢》(不帶重復) 三部并列曲式雖然可以用A+B+C來表示,但實際上也是有多種多樣的形式,比如三個部分采用同一個素材,后兩個部分是對該素材的發展和衍生。 至于四部或更多部分的并列曲式,就不一一介紹了。 上述各種曲式結構,都可用于一首獨立的樂曲,也可作為大型曲式中的一個部分。
歌名:沂蒙山小調演唱: 張也LRC編緝:張習時-----music-----人人那個都說哎哎哎沂蒙山好沂蒙那個山上哎哎哎好風光青山那個綠水哎哎哎多好看風吹那個草低哎哎哎見牛羊-----music-----高梁那個紅來哎哎哎稻花那個香滿擔那個果蛋哎哎哎堆滿倉-----music-----人人那個都說哎哎哎沂蒙山好沂蒙那個山上哎哎哎好風光青山那個綠水哎哎哎多好看風吹那個草低哎哎哎見牛羊-----music-----高梁那個紅來哎哎哎稻花那個香滿擔那個果蛋哎哎哎堆滿倉滿擔那個果蛋哎哎哎堆滿倉-----music-----http://music.baidu.com/song/19166176
沂蒙山小調演唱:童麗 人人那個都說哎沂蒙山好沂蒙那個山上哎好風光青山那個綠水哎多好那個看風吹那個谷穗哎遍地香----Music----解放區的軍民心連那個心開荒那個種地哎打勝仗----Music----咱們的領袖毛主席哎領導的好沂蒙山的人民哎喜洋洋-----End-----
                        
                        
                        《沂蒙山小調》的前身《反對黃沙會》誕生于蒙山第三高峰——望海樓腳下的臨沂費縣薛莊鎮上白石屋村。此歌首唱人是山東軍區政治部文工團女高音歌唱家王音旋,在山東引起了轟動。主要傳唱者。王音旋歌曲作者編輯阮若珊就讀過貝滿中學與育英中學,到抗大文工團后來到沂蒙山區。在一個小小的34人的抗大文工團,不到三年時間里,在沒有一個音樂專業人才的條件下,她和李林創作出《跟著共產黨走》和《沂蒙山小調》兩首廣為流傳的歌曲,阮若珊深厚的文化底蘊加上李林的才氣再加上久鳴和沙河的激情,就是抗戰史上的文化奇跡。作為1953年沂蒙小調主要版本的編曲和詞作者,李銳云、李廣宗、王印泉三人也都是抗戰時期投身革命的老音樂工作者
《五哥放羊》原唱:彭麗媛作詞:佚名作曲:佚名正月格里正月正,正月那個十五掛上紅燈,紅燈那個掛在哎大來門外,那個等我五那個哥他上工來,哎喲哎 哎喲哎,哎來哎咳喲!單那個等我五那個哥他上工來。六月格里二十三,五哥那個放羊在草灘,身披那個蓑衣他手里拿著傘,懷來中又抱著那個放羊的鏟。九月格里秋風涼,五哥那個放羊沒有衣裳,小妹妹我有件哎小來襖襖,改來一改領那個口,你里邊兒穿上。十一月三九天,五哥放羊真是可憐,刮風那個下雪哎常在外,日那落西那個山他才回來。十二月一年滿,五歌那算他轉回家園,有朝那個一日哎天來睜眼,我來與我五那個哥把婚完,哎喲那個哎喲哎,哎來哎咳喲!我來與我五那個哥把婚完
歌曲的曲式的結構 在前面討論"織體"要素時曾提到,音樂中有一個概念比較寬泛,即"結構"概念。我們把它分成兩個方面來解釋,一個是指音樂在空間上的結構,我們稱之為"織體",另一個是在時間上的結構,專業名詞是"曲式"(music form)。 為什么說曲式是"時間上的結構"呢?一部音樂作品,無論是長篇巨制,如交響曲、歌劇,還是短小的歌曲,都要在時間的延續中一點一點地鋪展,而不可能像欣賞一幅畫一樣,在瞬間就能大致把握整體結構。這種在時間上的延續,正是音樂藝術的一大特點,所以音樂被稱為"時間的藝術"。而音樂在時間上的延續,無論長短,兩三分鐘或兩三小時,都必須有一個結構框架,有個章法,而不能是混沌一片。這種結構框架或者章法,就稱之為"曲式"。它不是預設的理論,而是在大量實踐中總結出來的思維范式。 曲式有很多種,正如大的宮殿有大的結構,小的屋舍有小的形式一樣。無論大小,無論是古典的還是現代的創新之作,都會包含以下三個原則:對比,變奏、重復。 對比是由作品中的多個音樂材料造成的,它們在旋律形態、節奏型、情緒特征上的不同給聽者帶來了新鮮的感覺。一部作品多少總會有些對比的因素,大型作品的對比幅度會比較大,對比的材料會比較多,相對來說小型作品的對比幅度就小些,材料也沒有那么多。 變奏手法是將一個音樂材料在保留某些特征的情況下進行變化,一方面仍可使人聽出原型同時又有新鮮感。比較簡單的變奏是基本保持主題的旋律輪廓、節奏型甚至和聲,只是添加一些小小的裝飾。稍復雜些的,則會將旋律、節奏、調式調性、織體、和聲都做較大幅度的改變,甚至只是選取原材料的某個因素加以發展,以至于幾乎聽不出它們和原型的聯系了。音樂作品中的"展開"就屬于這種類型的變奏。 重復是指音樂材料的再次出現。一發而逝是音樂藝術的特性之一。為了讓聽者對音樂素材留下深刻印象,重復或者帶有變化的重復就是必須的手段。此外,再現也是重復的一種形式,當一個音樂材料呈示之后,有新的因素出現,在新因素后面前述材料的重新出現,稱作再現,這種手法可以給全曲帶來呼應、對稱、穩定的感覺。再現可以是原封不動的,也可加以變化,使之獲得一種總結、升華的效果。 上述三個原則并不是互相無關的,它們在使用中可以互相滲透。比如,帶有變化的再現,實際上體現了變奏原則,同時又因為它的變化,產生了對比效果。 曲式的確立是通過各種音樂要素的綜合運用獲得的,特別是和聲與調性在其中有著非常重要的作用,比如主和弦可以獲得段落的收束感,調性的變化不僅可以帶來對比,還常常意味著下一個段落的開始,再現通常建立在最初調性的回歸上,等等。 音樂的曲式按照傳統可以分為兩類,小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式,二部曲式,三部曲式,復二部曲式,復三部曲式。大型的包括變奏曲式,回旋曲式,奏鳴曲式。我國音樂理論家楊儒懷教授則以曲式的共性特征,將它們歸納為"并列曲式"、"再現曲式"、"復合曲式"、"循環曲式"、"變奏曲式"和"奏鳴曲式"、"回旋奏鳴曲式"、"復調音樂曲式"、"套曲曲式"和"邊緣曲式"。本書部分采用楊儒懷教授的分類法,有選擇地作賞析性介紹。 (一)并列曲式 一部曲式 并列曲式中,最小的是一部曲式。它是由單一樂思的陳述和對該樂思的不間斷發展構成的。在一部曲式內部,包含數個樂句,但中間不能劃分出段落來,也就是說,在中間沒有結束性停頓,只是到最后才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的,比如大家熟悉的江蘇民歌《茉莉花》、內蒙民歌《嘎達梅林》、山東民歌《沂蒙山小調》等等。舒伯特的歌曲《野玫瑰》雖然有多段不同的歌詞,但旋律卻只有一個段落,它本身是一部曲式的。 一部曲式可以是比較簡單的、由幾個并列的樂句構成,也可以比較復雜,由樂思的一系列發展構成。請聽兩首波蘭作曲家肖邦(Chopin)的鋼琴作品,先聽B大調前奏曲,它明快而美麗,其中有一個素材多次重復,變化,雖然非常短小,卻包含了"起承轉合"的全部過程,十分完滿。 曲例一:肖邦B大調前奏曲op.28,no.11 另一首是b小調前奏曲,速度比較慢,略帶憂郁的味道,在寧靜的伴奏音型之上,一條舒展的歌唱性旋律從容地鋪展,情緒漸漸地推向一個高潮,之后降落下來,接著這條旋律再一次展開,通過重復和變化形成第二個更加充分的高潮,然后漸漸回落,在一片寧靜之中收束,給人留下意蘊深長的感覺。 曲例二:肖邦b小調前奏曲op.28,no.6 一部曲式雖然比較短小,但內部結構多種多樣,就像萬花筒一般變幻無窮。 二部并列曲式 二部并列曲式由兩個段落構成,它們在情緒、旋律形態、調性、和聲等方面的不同,形成對比,可用A+B表示。我們熟悉的劉熾創作的歌曲《我的祖國》就是這樣的曲式,第一部分是旋律婉轉抒情的領唱,帶有敘述性,第二部分是頌歌般的情緒熱烈的合唱,達到了全曲的高潮,兩個段落既形成了鮮明的對比,同時又是完整和諧的。 挪威作曲家格里格的《索爾維格之歌》,也是A+B結構的。這首歌表現了一個癡情的姑娘年復一年地等待著遠游他鄉的未婚夫。在一個由弦樂演奏的溫柔抒情的引子之后,女高音唱道: 冬天早過去,春天不再來。夏天也要消逝,一年年地等待。我始終深信你一定能回來,我曾經答應你,我要忠誠等待你,等著你回來。 在音樂上,作曲家將歌詞處理為四個樂句,旋律優美綿長,有些憂傷,表現了姑娘的期盼之情。這是全曲的第一部分,在a小調上。第二部分轉到了明亮的A大調上,這一段沒有歌詞,只是用母音"啊"來唱,情緒變得稍稍活躍,句法也比較自由,作曲家讓我們看到了純潔少女的形象,又讓我們聯想到她在幻想美好的重逢時刻。這兩部分整個重復了一遍,歌詞是: 假如你現在還活在人間,愿上帝保佑你,當你跪在上帝的面前,愿上帝祝福你。我要永遠忠誠地等待你,等待你回來。你若已升天堂,就在天上相見。 B段仍然是用母音"啊"來歌唱,和前面完全相同。最后還有一個器樂的尾聲。 全曲的結構是: 引子 ||: A B :|| 尾聲譜例一:格里格《索爾維格之歌》 A部(僅開頭部分): B部(僅開頭部分): 這首曲子中A和B的素材是完全不同的,這使兩個部分形成了大幅度的對比,但作曲家為了使全曲有完滿的收束和呼應,有內在的統一感,用器樂尾聲再現了引子素材。 曲例三:格里格《索爾維格之歌》(錄音為器樂版本,不帶重復) 為使讀者易于理解各種曲式的基本原則,這里選用的都是比較簡單的例子。事實上,音樂創作是自由多樣的,作曲家們總會在基本原則的范圍內作出自己的創新。 三部并列曲式 三部并列曲式用A+B+C來表示。三個部分的素材各不相同,形成對比。這種形式在音樂作品種不是很常見,因為不同素材的段落多了,會缺少凝聚力,聽者的注意力也會分散。不過有個非常精彩的例子,舒伯特的歌曲《春夢》。歌詞是繆勒的詩,它本身是三種截然不同的情緒和形象: 我夢見遍地使鮮花,正像那五月的光景,我夢見那如茵的草地,小鳥發出歡樂的歌聲。但雄雞已在報曉,我睜開我的眼睛。四周是黑暗寒冷,只聽到烏鴉的叫聲。是誰在玻璃窗上,畫滿這些枝和葉?你會笑我還在夢中,在嚴寒的冬天里卻作著春天的夢。 舒伯特將這三種不同的情緒--美麗的夢境、突然的驚醒、心酸的自嘲--用三種完全不同的音樂做了生動貼切的表現。第一段是在A大調上的輕快的6/8拍,旋律仿佛帶著笑意,洋溢著幸福的感情,鋼琴伴奏的節奏型就像是心兒在歡快跳動。第二段速度陡然加快,調性非常不穩定,一直在變化,旋律則變得局促不安,鋼琴伴奏令人心驚。第三段速度一下子變慢了,情緒轉為傷心、無奈,調性從D大調轉向A大調,最后落在了凄涼的a小調上。如果仔細分析一下旋律,第一和第三段有某種程度的相似,這使首尾獲得了內在的聯系和呼應。 和前面的《索爾維格之歌》一樣,《春夢》的三段音樂也做了整體的重復,三段歌詞是: 我夢見美麗的姑娘,她給我溫暖的愛情,我夢見撫愛和甜吻,夢見幸福和歡欣。但雄雞已在報曉,我心也隨它?醒,我孤獨地坐在這里,回憶著甜蜜夢境。我重新閉上眼睛,心兒在不住地跳動,窗上樹葉兒幾時發青?愛人幾時才能重逢? 《春夢》的結構是: 引子 ||: A B C :||譜例二:舒伯特歌曲《春夢》 A段開頭: B段開頭: C段開頭: 曲例四:舒伯特歌曲《春夢》(不帶重復) 三部并列曲式雖然可以用A+B+C來表示,但實際上也是有多種多樣的形式,比如三個部分采用同一個素材,后兩個部分是對該素材的發展和衍生。 至于四部或更多部分的并列曲式,就不一一介紹了。 上述各種曲式結構,都可用于一首獨立的樂曲,也可作為大型曲式中的一個部分。
歌名:沂蒙山小調演唱: 張也LRC編緝:張習時-----music-----人人那個都說哎哎哎沂蒙山好沂蒙那個山上哎哎哎好風光青山那個綠水哎哎哎多好看風吹那個草低哎哎哎見牛羊-----music-----高梁那個紅來哎哎哎稻花那個香滿擔那個果蛋哎哎哎堆滿倉-----music-----人人那個都說哎哎哎沂蒙山好沂蒙那個山上哎哎哎好風光青山那個綠水哎哎哎多好看風吹那個草低哎哎哎見牛羊-----music-----高梁那個紅來哎哎哎稻花那個香滿擔那個果蛋哎哎哎堆滿倉滿擔那個果蛋哎哎哎堆滿倉-----music-----http://music.baidu.com/song/19166176
沂蒙山小調演唱:童麗 人人那個都說哎沂蒙山好沂蒙那個山上哎好風光青山那個綠水哎多好那個看風吹那個谷穗哎遍地香----Music----解放區的軍民心連那個心開荒那個種地哎打勝仗----Music----咱們的領袖毛主席哎領導的好沂蒙山的人民哎喜洋洋-----End-----
總結
 
                            
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