呐喊是谁画的呢?
挪威畫家愛德華·蒙克 (1863—1944)是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰郁,使他早年作品多疾病與死亡主題。1892年起定居德國16年。他在憂郁、驚恐的精神控制下,以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生,對德國表現主義藝術產生了決定性的影響,成為“橋派”畫家領袖。1890年,他開始創作他一生中最重要的系列油畫作品“生命組畫”。基本主題為謳歌“生命、愛情和死亡”,采用象征和隱喻的手法,揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》,是1893年完成的。成為蒙克重要代表作品之一,也是表現主義繪畫著名的作品。在這幅畫上,蒙克以極度夸張的筆法,描繪了一個變了形的尖叫的人物形象,把人類極端的孤獨和苦悶,以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情,表現得淋漓盡致。蒙克曾經這樣描述:“我和朋友一起去散步,太陽快要落山時,突然間,天空變得血一樣的紅,一陣憂傷涌上心頭,深藍色的海灣和城市,是血與火的空間。朋友相繼前行,我獨自站在那里,突然感到不可名狀的恐怖和戰栗,大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”在這幅畫面中央的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫,面孔變形扭曲,那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰,使人想到了與死亡相聯系的骷髏。一個完全與現實隔離的孤獨者,似已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮,轉化為一種令人信服的抽象意象。如此,他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。本作品共有四個版本,分別為奧斯陸孟克博物館、國家畫廊和挪威商人奧爾森私人的收藏版本。1994年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊。幸好皆失而復得。2012年5月2日早上7點,紐約蘇富比拍賣會上,奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交,創下了世界藝術品拍賣紀錄。
蒙克一生中最重要的一組作品是《生命》。他從1893年開始著手創作了這些作品,涉及的題材比較廣泛,蒙克借這些作品來吟誦“生命、愛情和死亡”,《吶喊》便是組畫中最有代表性的一件作品。畫面上是一個面容近于骷髏的人形,雙手捂著耳朵,站在一條不知來頭去尾的公路橋上拼命呼號,紅色的蛇卷般的天空強化了騷動不安的情緒,這種景象只有出現在噩夢中才合情理,但它確實發生在現實中。蒙克在畫面的血紅色天空中曾經寫下一行字:“只有一個瘋子才能畫出這樣的畫”。 對《吶喊》的創作動因,蒙克解釋說:“一天傍晚,我和兩個朋友一起散步。太陽下山了,突然間,天空變得血一樣紅。在灰藍色的峽灣和城市的上空,我看到了血紅的火光。我的朋友走過去了,只剩下我一個。我在恐怖中顫栗起來,我似乎感到自然中的一聲巨大的震天的呼號。我于是畫了這幅畫,并把色彩畫得血一樣紅。這血紅的色彩就是呼號。”
《吶喊》 愛德華·蒙克(EdwardManch1863-1944)是偉大的挪威畫家,現代表現主義繪畫的先驅。 愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家,西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料,德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。 《吶喊》 蒙克代表作《吶喊》令人震顫的,色彩混淆的天與河,漫延到天際的無止境的道路,一個骷髏一般的人,雙手放在耳朵上,聲嘶力竭地大聲尖叫,好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克(EdwardManch)的不朽名作《尖叫》(TheScream)。 1893年,蒙克創作了著名的《尖叫》(也譯作《嚎叫》或《吶喊》)的草圖,《尖叫》通常被認為是第一幅表現主義畫作,也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現。表現情緒的途徑依賴了繪畫時的力度,顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象,血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現實世界的——它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’,表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安,主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經。更不可思議的是,這幅作品似乎是對當今現代社會中人類的精神信仰狀況的一種預言性的描述。 人們發現,在繪畫藝術中,精神分裂癥能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力,有時還能增加已成名的藝術家的創造力。也許像心理學家們所表明的那樣,藝術家確實存在潛在的精神病的傾向,而藝術創作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化。有位作家曾說過:“有時我奇怪,所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯。 蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫,母親也受過良好的藝術教育。在他5歲那年,母親因患肺結核而去世,姐弟五人由姨母代養,母親去世后,父親難過得好幾天沒有走出家門,他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克,這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年,年長兩歲的姐姐也因肺病去世。
是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。愛德華·蒙克(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表現主義畫家、版畫復制匠,現代表現主義繪畫的先驅。愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。《吶喊》作品共有四個版本:第一個版本創作于1893年,為蛋清木板畫(Temperaon Board);繪于1893年的第二個版本為彩蠟木板畫(Crayon);以蛋彩和油彩繪于木板上的第三個版本,為彩粉木板畫,創作于1895年;第四個版本為蛋清木板油畫。
《吶喊》是現代文學家魯迅的短篇小說集,收錄魯迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小說,1923年由北京新潮社初版,現編入《魯迅全集》第1卷。小說集真實地描繪了從辛亥革命到五四運動時期的社會生活,從革命民主主義出發,抱著啟蒙主義目的和人道主義精神,揭示了種種深層次的社會矛盾,對舊時中國的制度及部分陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和比較徹底的否定,表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈希望。《吶喊》是中國現代小說的開端與成熟的標志,開創了現代現實主義文學的先河。作品通過寫實主義、象征主義、浪漫主義等多種手法,以傳神的筆觸和“畫眼睛”、“寫靈魂”的藝術技巧,形象生動地塑造了狂人、孔乙己、阿Q等一批不朽的藝術形象,深刻反映了19世紀末到20世紀20年代間中國社會生活的現狀,有力揭露和鞭撻了封建舊惡勢力,表達了作者渴望變革,為時代吶喊,希望喚醒國民的思想。奠定了魯迅在中國現代文學史和現代文化史上的地位。 1985年,日本出版的50卷本《世界最高杰作》,中國僅有《吶喊》與《論語》被收入 ;1999年6月,《吶喊》被《亞洲周刊》評選為20世紀中文小說100強之首。
《吶喊》創作于1893 年,挪威語Skrik,也譯作《尖叫》,是蒙克最著名的代表作。愛德華.蒙克Edvard Munc
蒙克一生中最重要的一組作品是《生命》。他從1893年開始著手創作了這些作品,涉及的題材比較廣泛,蒙克借這些作品來吟誦“生命、愛情和死亡”,《吶喊》便是組畫中最有代表性的一件作品。畫面上是一個面容近于骷髏的人形,雙手捂著耳朵,站在一條不知來頭去尾的公路橋上拼命呼號,紅色的蛇卷般的天空強化了騷動不安的情緒,這種景象只有出現在噩夢中才合情理,但它確實發生在現實中。蒙克在畫面的血紅色天空中曾經寫下一行字:“只有一個瘋子才能畫出這樣的畫”。 對《吶喊》的創作動因,蒙克解釋說:“一天傍晚,我和兩個朋友一起散步。太陽下山了,突然間,天空變得血一樣紅。在灰藍色的峽灣和城市的上空,我看到了血紅的火光。我的朋友走過去了,只剩下我一個。我在恐怖中顫栗起來,我似乎感到自然中的一聲巨大的震天的呼號。我于是畫了這幅畫,并把色彩畫得血一樣紅。這血紅的色彩就是呼號。”
《吶喊》 愛德華·蒙克(EdwardManch1863-1944)是偉大的挪威畫家,現代表現主義繪畫的先驅。 愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家,西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料,德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。 《吶喊》 蒙克代表作《吶喊》令人震顫的,色彩混淆的天與河,漫延到天際的無止境的道路,一個骷髏一般的人,雙手放在耳朵上,聲嘶力竭地大聲尖叫,好像一個人的夢魘。這就是愛德華·蒙克(EdwardManch)的不朽名作《尖叫》(TheScream)。 1893年,蒙克創作了著名的《尖叫》(也譯作《嚎叫》或《吶喊》)的草圖,《尖叫》通常被認為是第一幅表現主義畫作,也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現。表現情緒的途徑依賴了繪畫時的力度,顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象,血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現實世界的——它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’,表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安,主題的深刻永恒強烈刺激著觀眾的視覺神經。更不可思議的是,這幅作品似乎是對當今現代社會中人類的精神信仰狀況的一種預言性的描述。 人們發現,在繪畫藝術中,精神分裂癥能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力,有時還能增加已成名的藝術家的創造力。也許像心理學家們所表明的那樣,藝術家確實存在潛在的精神病的傾向,而藝術創作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化。有位作家曾說過:“有時我奇怪,所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯。 蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫,母親也受過良好的藝術教育。在他5歲那年,母親因患肺結核而去世,姐弟五人由姨母代養,母親去世后,父親難過得好幾天沒有走出家門,他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克,這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年,年長兩歲的姐姐也因肺病去世。
是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。愛德華·蒙克(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表現主義畫家、版畫復制匠,現代表現主義繪畫的先驅。愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。《吶喊》作品共有四個版本:第一個版本創作于1893年,為蛋清木板畫(Temperaon Board);繪于1893年的第二個版本為彩蠟木板畫(Crayon);以蛋彩和油彩繪于木板上的第三個版本,為彩粉木板畫,創作于1895年;第四個版本為蛋清木板油畫。
《吶喊》是現代文學家魯迅的短篇小說集,收錄魯迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小說,1923年由北京新潮社初版,現編入《魯迅全集》第1卷。小說集真實地描繪了從辛亥革命到五四運動時期的社會生活,從革命民主主義出發,抱著啟蒙主義目的和人道主義精神,揭示了種種深層次的社會矛盾,對舊時中國的制度及部分陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和比較徹底的否定,表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈希望。《吶喊》是中國現代小說的開端與成熟的標志,開創了現代現實主義文學的先河。作品通過寫實主義、象征主義、浪漫主義等多種手法,以傳神的筆觸和“畫眼睛”、“寫靈魂”的藝術技巧,形象生動地塑造了狂人、孔乙己、阿Q等一批不朽的藝術形象,深刻反映了19世紀末到20世紀20年代間中國社會生活的現狀,有力揭露和鞭撻了封建舊惡勢力,表達了作者渴望變革,為時代吶喊,希望喚醒國民的思想。奠定了魯迅在中國現代文學史和現代文化史上的地位。 1985年,日本出版的50卷本《世界最高杰作》,中國僅有《吶喊》與《論語》被收入 ;1999年6月,《吶喊》被《亞洲周刊》評選為20世紀中文小說100強之首。
《吶喊》創作于1893 年,挪威語Skrik,也譯作《尖叫》,是蒙克最著名的代表作。愛德華.蒙克Edvard Munc
總結
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