20世紀初的法國畫壇已是山雨欲來風滿樓。改革之風一陣緊似一陣。傳統藝術拆了東墻補西墻，手忙腳亂地守護著最后的陣地。野獸派搖旗吶喊，要畫他們心中的自然，馬蒂斯理直氣壯地對質問他的藝術的人說：“這是一幅畫，不是照片。”一位夫人小心翼翼地問：“先生，我們女人的腳是這樣的嗎？”他高傲地回答：“夫人，畫里沒有腳。”畢加索（1881－1973）深受野獸派的影響，但是卻不愿追隨他們，他認為野獸派的改革是小打小鬧，“一幅繪畫作品通常是種種添加的總和。”而畢加索要和傳統藝術進行徹底的決裂，“在我這里，一幅繪畫作品則是種種破壞的總和”。首先，畢加索和馬奈一樣，要和傳統道德對著干，他決定畫一幅妓女群像。注意，他不是畫一個，而是畫幾個妓女，畫題是《亞威農少女》。亞威農是巴塞羅那的一條街道，著名紅燈區。亞威農少女就是此地招攬嫖客的妓女。到法國之前，畢加索開了一個玩笑，把畫家馬克斯的祖母、自己的女友費爾南德還有瑪麗－洛朗森都作為模特畫進他的畫里。按照最初的想法，畫里也有男人，其中一個人拿著骷髏，另一個人是水手。似乎畫家的初衷是勸喻女人看透生死。但是畢加索畫著畫著就改變了主意，《亞威農少女》就變成了后來的樣子。根據留存的資料，我們知道畢加索曾進行過長時間的思考和探索。起初的幾幅草圖雖然有些夸張，但形象仍然比較傳統。只是越到后來，形象的變形越大膽。在大量的草圖和人物習作中，發現了十六世紀希臘畫家格列柯和現代畫家塞尚的影響，發現了古埃及、法屬剛果的雕像以及其他影響的痕跡。畫稿初步完成后，他又進行了修改和補充。這幅凝聚著畢加索心血的作品一亮相立即引起軒然大波。它實在太丑了，太難懂了，連他的好友都接受不了。義憤填膺的馬蒂斯發誓要反擊。一位有影響的俄國收藏家斷言：“這對法國美術真是一大損失！”他的朋友兼贊助者斯坦因稱其為“上帝的破爛”。在一片咒罵聲中畢加索陷入孤立。有人甚至擔心他會在這幅使他身敗名裂的名畫后上吊自殺。一個世紀過去了，“《亞威農少女》開啟了一個嶄新的藝術時代”，這個當年只有少數人堅持的觀點已成為不容撼動的歷史定論。

亞威農少女人物是由幾何形體組合而成的，是第一張被認為有"立體主義"傾向的作品.

ABCD都是錯誤答案畢加索的《亞威農少女》是立體主義的處女作。畫面用極端變形和夸張的藝術手法,表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系。他的另一幅《格爾尼卡》是現代主義繪畫。主要是無情揭露了法西斯的暴行,表達了作者對人民的同情。

畢加索于1881年10月25日出生。他的出生有如小天使的降臨。他天生聰穎，4歲時就會剪出一些稚氣的花草動物圖案，把它投到墻壁上，逗家人笑。再加上又受到父親的熏陶，他對繪畫的興趣日益俱增。有一天他向父親提出：“帶著油筒和油筆進學校。”父親依了他。從此畢加索就在繪畫王國里馳騁。1896年4月，《科學與仁慈》這幅采用傳統的學院派畫法的作品捧走了全省美展的金像獎。這幅作品的成功給畢加索帶到了榮耀和聲譽。但是畢加索沒有沿著這條路走下去，而是選擇了創新，于是他來到了巴黎，得到莫里斯的指點。1900～1904年期間，畢加索的作品頻繁出現，其中以《生活》最為優秀，在嶄新的世紀里，畢加索想要做的遠遠不止這些，他要有新的創造。終于，《亞威農少女》創作出來了。這幅奇異的作品，讓人們議論紛紛，但人們不知道這正是畢加索進行藝術革命的頭一槍。作品中的人物的身體像是用幾何圖形拼湊起來的。后來他的這種畫法被人稱為“立體主義”，因為“立體主義”確實能把人物的特性表現得淋漓盡致，因此得到了主流藝術界的承認。從此以后，畢加索就用他那超現實主義的手法作畫。隨著環境的變化，超現實主義也變得更加夸張，甚至對“美”的禁區也發起挑戰。二戰時期，畢加索參加了戰爭。他先后創作出《格爾尼卡》、《安迪伯夜釣》等向法西斯表示抗議。二戰結束后，他作為和平使者又創作出《和平鴿》等作品。1973年4月8日，畢加索永遠地離開了這個讓他留戀的世界，終年91歲。［我還想知道］畢加索為人類留下近5萬件繪畫、版畫、雕刻、浮雕、陶瓷藝術等作品。他同時還是詩歌界的杰出代表。1956年5月，著名中國畫家張大千在巴黎畢加索的家里做客。畢加索抱出200多幅仿齊白石的作品，請張大千指正。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。立體主義。30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。他首先采用了“立體主義”這個字眼。后來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，“立體主義”(Cubism)的名字便約定俗成了。在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以后，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建筑也產生了深遠的影響。

立體主義，是抽象畫

總結

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