國動畫片《功夫熊貓》的成功既有賴于中國元素的巧妙運用，又因為影片所傳達的美國精神內核。反觀中國動畫，在民族風格動畫片的創作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，卻忽視了對民族精神特質的表現；把民族風格的內涵固定化，沒有與時俱進；把動畫的民族風格創作當作動畫創作的唯一風格，而忽視了對其他藝術表現形式的探索。所以中國動畫既要堅持正確的民族風格道路，又要積極探索其他表現形式共同拯救中國動畫。關鍵詞：中國元素；動畫；民族風格2008年暑假，一部充滿濃郁中國風情的美國動畫大片《功夫熊貓》在中國上映，之后票房一路飆升，截止到目前為止已經過億，這一成績也創下了國內上映的動畫片的票房記錄。伴隨著動畫片的熱映，對這部影片的思考也接踵而至，為什么一部中國題材、中國風格、中國動畫形象的動畫片經過美國式的商業包裝，馬上受到東西方觀眾的熱捧，而土生土長的中國動畫人卻難以生產出既充滿“中國味”又買座的動畫影片呢？這部動畫的成功對于中國的動畫創作有什么啟示呢？一、《功夫熊貓》成功因素分析一部動畫成功的因素有很多，拋開市場宣傳、上映時機、配音演員陣容等外部因素，影片本身的好壞成為觀眾認可和喜歡它的最重要的理由。《功夫熊貓》的故事其實很簡單甚至可以說是很老套，講述的是懷著學武夢想的面條店繼承人熊貓阿波，陰差陽錯被認定為是上天安排的“龍斗士”，為保衛村莊奇跡般打敗強敵的故事。這是典型的好萊塢式的小人物成長為大英雄的故事。但這部影片的不同凡響之處在于他的表現方式，即用“中國功夫”加“中國熊貓”作為賣點，無論是主題內涵還是場景與角色、動作設計，都是中國味十足的。然而，影片的題材選擇和許多細節處理上卻打上了美國精神的烙印。中國元素加美國精神內核成就了《功夫熊貓》這樣一部中西合璧的動畫電影。1、《功夫熊貓》的中國元素首先，《功夫熊貓》的場景設計充滿了中國風味，在影片的開始，就把觀眾引入了中國傳統山水畫的畫卷中，崇山峻嶺、綿延不斷的山山水水，透著一股朦朧的迷人氣息。另外，寧靜的小鎮，簡陋的面館兒，險峻的高山，縹緲神秘的武林圣地，雕梁畫棟的亭臺樓閣……營造出一個活生生的中國武俠世界。在角色設計上，《功夫熊貓》主角當然是中國特有的國寶級動物熊貓，從這種選擇可以看出制作人的良苦用心。故事中幾位武術大師的動物形象為虎、蛇、鶴、猴、螳螂，使人想起中國武術的起源和演化。另外龜仙人的形象極其符合中國人對傳統武林高手的描述。《功夫熊貓》是一部功夫動畫電影。既然片子的名字叫《功夫熊貓》，那么影片動作設計的好壞與否則決定了這部影片是否成功的一個關鍵。影片中幾個表現功夫的橋段，如大龍逃獄、五徒截殺、最后決戰等橋段，都讓人看得暢快淋漓，而影片中那段師徒奪包，雙筷互打的橋段更是讓人大呼過癮，這段妙趣橫生讓人捧腹大笑的橋段依稀讓人看到了成龍早期功夫喜劇的影子。在道具上，影片也是頗具匠心，鞭炮、殿宇、山水、轎子、面條、筷子、餃子饅頭包子、卷軸、龍、斗笠等等，都是中國的代表性符號。此外，片中的配樂也借鑒了中國傳統音樂，片中的音樂主要是以管弦樂為主，中間加入了幾段笛子、二胡等中國傳統樂曲，這種方式既不會讓中國觀眾覺得太西化，也不會讓西方觀眾覺得太陌生。只是中國元素拼貼的話未必打上深深的中國烙印，影片透露出的哲學思想也吸取了中國傳統文化的精髓。對于龍之典的描述，體現了中國文化中的太極。龍之典是最高武功絕學，世上唯有真正的龍斗士可以得到它，它無窮的力量也僅為龍斗士能夠駕馭。大反派太郎就是為了奪得龍之典而轉善為惡，狂暴屠殺，不認師祖。而最后得到龍之典的卻是市井小人物熊貓阿波。當龍之典的卷軸徐徐時,我們發現那卻是一紙無字天書，只倒映出熊貓憨胖吃驚的大臉。而當太郎滿懷希望地打開龍之典，面對一紙空文頓時驚愕，狂躁絕望，不能自已。這是本片對太極的終極解釋：太極，由心而生，由心而滅。換言之，阿波與太郎的對決不僅僅是簡單的正邪較量，更是他們對功夫，對太極的理解和對自我的認識。①2、《功夫熊貓》中的美國精神盡管《功夫熊貓》中摻雜眾多的中國元素，充滿濃郁的中國風味，但是作為美國夢工廠制作班底中無一中國人參與的美國動畫大片，片中還是在中國元素的外衣包裝下體現出了美國的精神內核。首先是題材選擇的美國化。影片講述的是一個典型的美國式奮斗成功故事。小人物在賦予使命之后，也曾表現出軟弱退縮，甚至放棄，但是最終承擔起自己的責任，戰勝自己進而戰勝敵人，成長為人人敬仰的大英雄。《功夫熊貓》的內核里，其實包含美國動畫片最勵志最常見的主題：成長，以及成長過程中所要承擔的勇氣與責任。其次，在細節處理上隨處可見的美式幽默。盡管《功夫熊貓》很中國，但我們還是從角色的言談中覺察出背后是美國人的思維與價值觀在指導，熊貓阿波其實是長著中國面孔美國心的一個形象，比如影片中時時流露出的西方式語言上幽默，熊貓在被師父帶入練功房里，要看看他的身手。面對不倒翁，眾目睽睽之下，心虛的熊貓在出手之前的說的一大堆廢話，“剛吃飽，還沒消化完，功夫可能會打折扣”，“看我的無影腳，沒轍了吧？來吧，看不清我的腳步吧?”，“沒見識過熊貓拳吧?”等等不勝枚舉。在情節處理上也有很西方的片段，比如在天聰圣桃樹下，聽完龜仙人的話，熊貓坐在桃樹下，這時一個桃子從樹上落到熊貓手中，熊貓若有所悟，才慢慢建立起對自己的信心的。這與牛頓在蘋果樹下發現萬有引力定律豈非異曲同工？二、中國動畫民族風格的咒語與困境《功夫熊貓》的成功讓很多關心中國動畫發展的中國人發出這樣的疑問：“為什么這樣的一部很中國’的動畫片不是中國人自己拍的？反而是身處中國文化之外的美國人拍的？”“為什么人家做出來東西就是中西合璧’，我們做出來的卻只能是不中不洋’？”甚至有人得出“中國在國內，中國文化在國外”的結論。極度的悲觀與喪失信心并沒有意義，我們需要做的是從這個典型的個案中發掘出中國動畫“不中不洋”的癥結所在，中國動畫在關于民族風格動畫片的制作上到底陷入了什么樣的困境？自動畫在中國產生的第一天起，關于動畫的民族風格的問題就一直是動畫創作界一個非常重要的課題。關于民族風格，每個人都有自己的看法和定義，對民族風格的理解也是眾說紛紜。對民族風格的界定直接關系到動畫創作者的創作理念。在很長一段時間來，正是沒有對這個問題的理性思索，大家才在盲目的追求一個模糊的感覺。這種狀況在1999年出品的動畫電影《寶蓮燈》中暴露無遺。在這部代表中國動畫創作與制作水準的影片中我們看到了奇怪的現象：孫悟空承襲了“中國學派”代表作之一《大鬧天宮》的原型設計，主人公沉香多少有日本風格的痕跡，二郎神偏重于寫實風格，而片中的小猴子則幾乎就是迪斯尼風格的翻版。在2008年7月上映的號稱“國產動畫的巔峰之作”的《風云決》，依然延續了這種創作風格，在人物造型上，主要人物借鑒日本動漫中的人物造型，而次要人物是中國式的造型。直到現在，中國的動畫創作者仍然面臨這樣的尷尬，如果制作出來的片子一味復古，難免會遭到批評：“幾十年都沒有長進，只有模仿，沒有想象！”如果一意創新，也會有人痛心疾首：“中國傳統文化的精髓哪里去了？”傳統題材的動畫片，總是左肩扛著“繼承傳統文化的重任”，右手舉著“展現時代風貌”的大旗，左右為難，以至于迷失了前進的方向和道路。出現這種現象的原因就是因為對于國產動畫民族風格沒有理性而深刻的理解，甚至走入了民族風格的咒語。殊不知，事情的成敗很多時候并不是輸在過程上，而是選擇的道路正確與否。至少，中國動畫目前的發展是歧路百出，前途尚不明了。首先，動畫藝術的民族風格不僅僅是對表面的造型元素符號的運用，而是透過這些表面的造型元素符號去深層次地表現該民族本質的精神氣質和民族特性，形式的民族化固然重要，但更重要的是內涵的民族化。拿《功夫熊貓》來說，撇開技術因素，盡管影片的形式乃至內涵都富有中國風味，但我們仍然不會認為這是中國人制作的動畫片，單單片中時時流露出的“美式幽默”已經為它貼上了美國制造的標簽。這就是美國動畫的民族風格。在這部影片中的中國元素的巧妙添加，并沒有使其不倫不類，或者“不中不洋”，反而增加了賣點和看點。影片并沒有任意追求美國文化的造型元素，而是反其道而行之，利用表面的他國元素來展現本民族的精神內核，而這才是真正意義上的民族風格。反觀中國動畫，在動畫民族風格的道路上走向了兩個極端，一個是單純追求民族表面造型元素，而忽視了對民族精神氣質的發掘；另一個是在形式上刻意模仿美日，喪失了對本國精神特質的把握。比如2006年上映的中國魔幻動畫片《魔比斯環》，投資1.3億卻票房慘談，從題材選擇到角色設定到內涵都完全是到西方的，這樣的動畫片中國觀眾是不會買帳的。其次，民族風格的內涵并不是固定不變的，而是隨著時代和社會的發展不斷豐富發展的。優秀的作品往往是與時代相適應而生的。回首經典，創作于20世紀60年代的《大鬧天宮》的出現就是為了表現中國人民在戰爭中不屈不撓的反抗精神。環視全球，美國動畫片中的美女角色，從早期的白雪公主到最近的《美女與野獸》中的美女體形就經歷了由豐滿到苗條的轉變，這是符合社會發展中人們的審美特點的。日本動畫則側重表現人與自然的關系以及在工業社會中人的異化現象，這與日本在發達的工業化進程中暴露出來的問題是息息相關的。當我們把目光再次轉向近年的國產動畫，2008年5月《葫蘆兄弟》電影版上映，將22年前共計130分鐘的動畫片素材未加改變，只是重新剪輯縮減成一部85分鐘的電影版，一部好的動畫電影并非由于觀眾的美好回憶產生，當年的經典放到今天，除了引起一點的懷舊之外，剩下的大概就是對經典的失望和失落吧。實際上，《葫蘆兄弟》的劇情中有很多并不符合當代人審美特點和觀念的，比如葫蘆娃對女性妖精的歧視；角色性格“好人好到底，壞人壞到底”；相當多的血腥和暴力場面等等。最后，民族風格并不是解救中國動畫的唯一的靈丹妙藥。雖然一代一代的動畫創作者悲壯地走來，試圖用中國特有的民族風格，中國元素打開國際市場。“中國學派”的稱譽，更使得動畫人信心百倍，在曾經的輝煌中積極汲取經驗，想再次利用民族風格奪回被美日動漫占領的市場，然而卻把它當作唯一的經驗來遵循，認為只有水墨、皮影、鼓點聲才是民族的，只有這些民族的的元素才能把中國動畫推向世界。其實就像中國動畫學會會長金國平所說的那樣：“藝術形式不是局限的，代表中國的不一定就是傳統畫，關鍵還要有藝術上的創新，而不要刻意地模仿。動畫電影沒有固定的風格，誰只要制作精良，故事優美，照樣有市場。沒有必要禁錮動畫電影的風格，就連國畫都在不斷變化，何況是動畫。”三、中國動畫民族風格的堅持與超越對中國動畫民族風格的堅持是動畫創作的優秀傳統，縱觀中國動畫片發展的歷史,曾經輝煌的根由之一是立足于動畫藝術樣式本性的認識上對民族特性的挖掘與表現②。所以民族風格動畫片要繼續堅持這種創作道路，但堅持的前提是對動畫民族風格的正確理解與準確把握。2008年，中國的一部“中國味”十足的動畫短片《桃花源記》從動畫大國日本捧回了TBS動畫數字作品大賽最優秀獎，這部動畫從題材選取到藝術風格都是原汁原味的國產貨，為了與陶淵明原作表達的意境感相符合，短片采用具有寫意風格的國畫和皮影來表現。同時短片還傳達了現代社會中飽受生活壓力的人們對美好世外桃源的向往的主題。不管怎樣，這樣一部藝術短片，當然不會有票房號召力，但總算是一次對民族風格動畫片的成功嘗試。從短片獲得國際的認可和國內動漫迷的好評來講，我們有理由相信，中國傳統動畫藝術風格并沒有過時。對于動畫的創作，我們更要認識到，成功的道路有很多條，民族風格的表現只是其中一種曾經試驗成功的手段。“中國元素”只是一種食材，但要做出能讓西方、東方都叫好的菜色來，關鍵還是得看廚師的水準、配料的精細與烹飪的火候，一門心思指望“中國元素”打開國際市場的人無異于“坐井觀天”③。我們應該積極挖掘其他表現手法來共同承擔起拯救中國動畫的重任。

烏龜大師特寫圖片一http://datalib.ent.qq.com/ent_pub_catch/1/disp_movie.shtml?startid=3823&picid=36611烏龜大師圖片二http://datalib.ent.qq.com/ent_pub_catch/1/disp_movie.shtml?startid=3823&picid=36613烏龜大師圖片三http://datalib.ent.qq.com/ent_pub_catch/1/disp_movie.shtml?startid=3823&picid=36247再給MOXIAHUA朋友一個功夫熊貓的專門網站，里面有幕后花絮（各配音演員的采訪，還有制作人為畫好武功招式集體突擊學武術）里面還有不少圖片和新聞，親，有空逛逛吧！定有收獲^^地址如下：http://ent.qq.com/zt/2008/panda/

對于這個問題你可以去問一下你們了，老師美術老師如果不會的話，你可以百度一下，網上的圖片進行描繪。

最可愛的熊貓寶寶怎么畫步驟：首先，我們先準備好紙，筆，橡皮，彩筆。然后在紙上畫上熊貓圓圓的大腦袋和半圓形的兩個耳朵。接著，我們先把眼睛畫成圓的最后再加工，接著畫上嘴巴和小鼻子。下一步我們畫上熊貓圓滾滾的身子。然后，我們再把熊貓的四肢也畫上。接下來，那我們就再給熊貓畫上些食物吧。最后我們上色，我們都知道熊貓是黑色和白色的。

每個人對很久的概念都不一樣，《功夫熊貓序篇》 是網易在2015年7月推出的關于功夫熊貓的游戲，是功夫熊貓系列的初代手游，第二款是15年尾推出的《功夫熊貓官方正版》 手游，以漫畫型關卡，和超級重視操作，爽快的打擊感為特點。第三款是16年1月份和電影基本同時上架的 《功夫熊貓3》電影官方手游，收割打怪，伙伴培養為特點。應該有你所要的吧。

總結

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