參考這不說完就給人扇了一個嘴巴。我聽著就樂，對他說人家不拉你去***算不錯了，你知道不，這世界上有一種叫做流氓罪，你已經涉嫌了。胖子還咧嘴，說就那長相，哎呀，說我流氓她，雷子絕對不能信，我絕對是受害者。

中香貫花 昆西（かぬか クランシー，Kanuka Clancy）性別：女年齡：25性格：冷峻、果斷配音：井上瑤（日）、李晶，徐琳（遼譯）、盧素娟（TVB）漫畫版香貫花到日本調查兒童人口販賣罪行，亦暗中交待香貫花滴雙親被匪徒殺害，由祖母撫養成人滴故事，戲份不多。動畫版滴香貫花被派往日本接受訓練，擔任警視廳警備部特科車輛二課第二小隊隊員，二號機指揮擔當，階級相當于巡査部長滴Sergeant。出生于美國夏威夷檀香山市，系美日混血第三代后裔。麻省理工大學畢業，原本在紐約任職小隊長職級警官，精通英語、日語及華語，擅長射擊、柔道及茶道。與同樣具具備實力滴熊耳武緒，產生互相較勁滴競爭關系。和太田一樣系現實主義者，痛恨罪惡，矢志撲滅犯罪，但她比太田更冷靜更具備謀略。

日本熱血漫畫的開創者多數認為是被成為漫畫之神的手冢治蟲。其代表熱血漫畫作為火鳥和鐵臂阿童木。詳細如下：日本動畫已有九十多年的歷史，其可分為六個階段： 　　一、戰前草創期 　　戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而后期則由于日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、夸耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。 　　二、戰后探索期 　　戰后探索期--由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗后，有些人鑒于戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為后來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。 　　三、題材確定期 　　　　題材確定其(第一次動畫熱爆發)--自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物(Character Design)。該片在電視上播出后，造成"松本零士旋風"。后來并有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片后，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士后，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由于劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片后來的三部電影非常賣座。但自些以后，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。 　　四、突破期　　　　突破期(第二次動畫熱爆發)--自1982年《超時空要塞》(MACROSS)上演至1987年為止，該時期由于人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對后來的動畫貢獻很大。由于題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。最轟動的是多年來收視率第一的《TOUCH》，以及1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年)，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。于是動畫進入了成熟期。 　　五、成熟期　　成熟期--自1987年到90年代初。動畫進入成熟期后，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM-逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作(《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名)。當日本動畫發展到此后，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮制作年齡路線。于是自1987年后半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致于造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影幾科部部精彩的情況。 　　六、風格創新期 　自1993年到現在。在畫技、制作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。 　　由庵野秀明監制的電視《新世紀福音戰士》則選擇與以往的熱血主角們完全不同的個性自閉少年真嗣為主人公，在看似普通的怪獸交戰，保衛地球的情節中，通過真嗣感受到一份渴望被需要，夢想被愛又害怕背叛而在自己與他人之間筑起屏障這種種矛盾與孤寂的心情，從某種程度上來說也是現代人心理的折射。世紀末今天，人類對自身的思考也逐漸深刻，而同時日本的動畫也開始越來越關注貼近現實與心理方面的剖析，由原本普遍愛與友情的主題轉為更加人性的刻畫。各方面都日臻完美的日本動畫并沒有停止發展的腳步，仍然在不斷自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我們無法預計的，還是讓時間來決定吧！

攻殼機動隊【這個很贊的說】

負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫“人物設定”，其工作不但是要讓后續的作畫者知道要畫的人長得什么模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是“機械設定”，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。在人物設定方便廣為國內Fans熟悉的如貞本義行，他的代表作有《藍寶石之迷》（又譯作《海底兩萬里》）以及著名的《新世紀福音戰士》。另外還有著名的大師級人物美樹本晴彥和高田明美。美樹本晴彥最著名的就是為《Macross》作的人物設定了，還有《高達》系列中的《0080》等，他設定的人物艷麗而富有人情味，眼神尤為迷人。而高田明美，則可以稱得上是以為動畫整容大師^^，她為多部熱門漫畫改編成動畫化作人物設定，如著名的《橙路》和《機動警察》等，這些熱門的少年漫畫風格原本都不算精美，但一經高田明美之手后形象都大為提高，并且還保留了漫畫的原形，不至于動畫化后人物雖然美形了，觀眾卻認不出了^^。她所繪制的《橙路》彩圖集只可用美奐美輪形容。而機械設定的名家，則首推大河原邦男和河森正治。前者為設計了著名《高達》系列，而后者的代表作是《Macross》。

《機動警察》在日本曾獲多項大獎，絕對稱得上是一部極為優秀的SF輕松又富有哲理的生活動畫.HEADGEAR是成立于1988年的,由五位動畫界巨子組成!是為了制作機動警察而成立的,他們都是精英中之精英!無論在日本內外都是非常有名的。但是在新OVA版推出之后,Headgear其實可以說是解體了的.他們的擔當是:原作： 結城 正美 Masami Yuuki執導： 押井 守 Mamoru Osuii劇本： 伊藤 和典 Kazunori Ito人物設計： 高田 明美 Akemi Takada機械設計： 出淵 裕 Yutaka Izubuchi機動警察Patlabor廿世紀末,人口不斷增長,職位和房屋的需求成為了人們首要的問題,原本的土地已經不足以滿足社會的發展。于是日本政府將東京灣對出的海域進行一次大規模的填海造地工程,填平面積總共四十五萬平方公尺,把木更津第一人工島和川崎第二人工島連接結合,長十五公里的大型防波堤就可以動工。這就不僅代表繞首都圈一周的大環狀路完全通車,同時十多個水門亦可利用潮差去排水,最重要就是確保了未來十年東京有四萬五千公頃的用地。由于是以「永恒之都巴比倫」作為藍本建設的國際大都會東京,于是稱這計劃為「巴比倫計劃(Babylon Project)」,稱得上是本世紀最大海面工程計劃。為了加快工作效率,建造更加龐大的建筑物及應付這 龐大的工程,于是發展出專為工業使用的大型機械人,稱之為Labor。他們被廣泛使用后,除增加了建筑的速度,解決了房屋問題外,亦增加了不少的就業機會,不過與此同時亦衍生出了一個新的問題,就是機械人罪案..這些可能只是醉酒駕駛,又可能只是駕駛者的意氣用事,可能是不法份子把Labor改裝為犯罪工具。不過這一切一切不僅使周遭的環境破壞,更使社會秩序混亂。在這個不安定的情況下,警示廳警備部于是決定成立了一個全新部門---特車二課(Special Vehicles Section 2)。以打擊機械人罪案,而這種警隊專用的Patrol-labor(巡邏機械人)稱為Patlabor!

總結

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