《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內涵十分豐富。在中國古代，鳳是用來比喻帝皇的，后來演變成龍代表帝皇而鳳代表帝后。但無論是前者還是后者鳳均象征皇室。因此《百鳥朝鳳》泛喻君主圣明，河晏海清，天下歸附，亦可用來表達人們對太平盛世的無限期盼。氣氛熱烈、儀態紛陳的《百鳥朝鳳》圖，實際上就是國華民族向往和平與祈福的傳統心態寫照。 清代名畫《百鳥朝鳳圖》，作者沈銓，浙江德清人，藝術才華驚人，不僅擅長花鳥，亦能山水、人物、書法亦精。清雍正九年（1731年）受日本之聘去長崎，清乾隆五年歸國。沈銓《百鳥朝鳳圖》卷系私人收藏，稀世珍品，1740年庚申十二月，沈銓自歸國后的作品。所畫禽鳥約近三百，有鳳凰、孔雀、鷹、仙鶴、綬帶鳥、錦雞、鴛鴦、雁、白頭翁、鴨、山鵲、喜鵲、燕、鳩等；所畫樹木花卉，有松柏、梧桐、楊柳、桂樹、桃花、杏花、荷花、菊花、梅花、牡丹、芍藥、芙蓉、薔薇、月季等；襯以四時山川景象，展卷觀之，時有一種恢宏博大氣息，迎面而來，可謂美輪美奐，嘆為觀止。刺繡《百鳥朝鳳圖》繡卷，縱50厘米，橫1100厘米，是近年巨幅繡卷中的大型精品之一，也是全國刺繡行業中的首幅。這幅具作由全國工藝美術大師王素花親自指導并參與繡制，三名省工藝美術大師設計、繪畫、裝裱，二十三名高級工藝師，工藝師精心制作，時經半年繡制而成。繡卷充分運用了十幾種宋代傳統針法和技巧，針線細密，色彩明快而艷麗，結構嚴謹、生活傳神、靈活剔透、和諧統一、畫與繡融為一體，充分發揮了宋繡工藝的獨特風格。此圖再現繡卷之上，受到國內外藝術界人士的高度贊譽，有極具收藏價值。

李苦禪 ,菊花小鳥菊叢飛蝶圖 南宋 朱紹宗秋菊圖 菊石圖 扇面 明 陳淳(1438-1544)菊花圖 明 唐寅(1470-1523)桂菊山禽圖 明 呂紀(1477-?)翠竹黃花圖 明 王榖祥(1501-1568)菊石靈芝圖 明 王榖祥(1501-1568)菊石圖菊竹圖軸秋花圖 明 徐渭(1521-1593)蘭竹菊圖 清 王鐸(1592-1652)菊石圖菊石圖瓶菊圖八大山人(1626-1705)竹菊石圖 四清圖菊花圖 清 石濤(1630-1724)五色菊花圖 清 惲壽平(1633-1690) 菊石清供圖 汪慎生(1896-1972)

畫菊最好的畫家有：黃荃、趙昌、徐熙、滕昌佑、邱慶余、黃居寶、陳淳、齊白石、陳半丁、潘天壽、八大山人（指明末清初畫家朱耷）

花表面意思就是種多年生草本植物，在某種情況下是指便便時候用的那洞洞 贊大概就是很好 沙發是第一個回帖的，接著還有板凳地板地下室匿鳥是隱身了。“匿”作“藏匿”講；“了”是多音字，在句尾本該讀“LE”，有人喜歡誤讀“LIAO”，遂諧音為“鳥”。拍磚就是罵人,拍磚在現代網絡中就是罵人,還是有其自己的特點的罵想知道更多可以去百度百科

蘭：古代的趙孟堅 現代的楊瑞芬 菊：溫澤輝 梅：王元章 齊白石 竹子的你自己知道啦國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象征了君子清高的品德國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德 梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。 國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、蕩污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天共識。國畫四君子 要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的“四君子”是不可不進行了解和研究的。 “四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。 我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那么，梅花是在什么時候開始入畫的呢？ 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。 明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。 但是，要畫好梅花，并不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。” 再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。 如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。 竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。 梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便于文人們充分發揮筆墨情趣，又便于文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。

梅花和菊花最好學，蘭花和竹子更注重的是筆墨功夫，在國畫界有“半世竹，一世蘭”的說法，就是說畫半輩子竹子才能畫好竹子，畫一輩子蘭花才能畫好蘭花，可見竹子和蘭花的難度。梅花主要畫出氣勢，菊花主要注意構圖。花鳥畫中竹子和蘭花是最難的，不過只要熱愛，肯下功夫，什么都不是問題。

總結

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