明代松江府誕生了引領之后中國文人畫壇三百余年的（松江）畫派，它的代表人物是（董其昌）。董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚“文敏”。董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表，兼有“顏骨趙姿”之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。北京大學教授、引碑入草開創者的李志敏評價：“董其昌主張學古變古,但在書法神韻問題上的迷信觀念，卻比古人尤有過之”。

美術批評術語，用來指在一定地域、一定藝術機構　　內形成的美術家創作群體；也用來指采用類似風格的美　　術家群體。　　美術流派這一概念時常包含地理位置的意味，如中　　國古代美術中的浙派、吳門派、華亭派；歐洲美術史上　　的威尼斯畫派、佛蘭德斯畫派；又如現代中國的嶺南派、　　歐洲的巴黎畫派。在某一特定地域中從事創作的美術家　　群體，是美術流派通常包含的一類意義。　　在共同的文化背景與社會條件之下，于同一地域從　　事創作的美術家們往往會持有類似的藝術觀念，關注類　　似的題材,采用類似的形式與材料,進而形成相近的藝術　　風格。因此，美術流派的概念也具有風格學的意義。如　　荷蘭畫派的成員多以寫實風格描繪當地的日常生活與自　　然風光；巴比松畫派的藝術家大多喜愛細致自然地表現　　楓丹白露地方的田園生活。中國明代畫家董其昌提出的　　“南北宗說”，便是借助不確切的地域劃分來區別繪畫　　風格，以標舉他喜好的南宗畫風。　　西方美術研究者時常將在一位有聲譽的美術家的畫　　室里或他周圍工作的美術家們歸為用這一藝術家名字命　　名的畫派，如喬托畫派和倫勃朗畫派。古代中國也有將　　學習某一大師風格的藝術家歸為一派的現象。在某一特　　定藝術機構中工作的美術家群體,也可能被歸為一派,如　　中國的“院派”。通常，在這一類美術流派中的藝術家　　也具有類似的風格特征。　　在歷史上，特別是在近現代史上，持有共同的藝術　　主張的美術家也常超出地域和藝術機構的限定而在創作　　中形成集團風格。接受特定創作觀念，采用特定手法與　　風格的美術家便被歸入特定流派。如現代藝術中的立體　　主義、超級寫實主義等流派，有著純粹的風格學的意義。　　在中國美術研究者那里，“流派”一詞的內涵比英　　語中的school寬泛。在當代，中國美術研究者更多地用　　這一術語去界定不同的藝術風格。　　各種美術流派的產生發展決定于不同的文化、社會　　條件以及人們不斷發展著的審美趣味。流派的產生，促　　進了藝術風格的成熟，并為美術的歷史帶來多彩的局面。　　流派之間的相互競爭與爭鳴，為美術的發展帶來活力。　　而各派過分的排他性，也會為美術發展帶來消極影響。　　浙派　　中國明代繪畫流派。因開創人戴進為浙江人，故名之。其主要成員還有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。戴進、吳偉等也曾一度服務于宮廷。在繼承傳統和藝術追求上，浙派與當時的院派（亦稱院體），同受南宋院體山水畫的影響，但不同的是，浙派畫家在繼承的同時，更注意個人筆墨技法與畫風的變化。浙派作品中雖然也顯露出師承李唐、劉松年、馬遠、夏圭等南宋院體畫家的痕跡，但構圖、筆墨等表現形式均有個人風格。他們的筆墨更為粗簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強的節奏感。所繪物象，結構嚴謹，描繪準確。同是浙派畫家，其風格亦各有不同，如戴進之勁爽精微，于淋漓暢快中顯出秀逸之致；而吳偉則以豪邁簡括，縱逸灑脫為特征；至于張路、蔣嵩、汪肇等或爽健，或恣肆，各有區別。作為繪畫流派，浙派在明代前期與院派同為畫壇主流，追隨者甚眾，影響頗大。因浙派中的吳偉是江夏（今湖北武漢）人，故畫史亦稱他及其追隨者為江夏派。到了明代中期以后浙派畫家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐漸失去畫壇主流地位，而被新興的吳門派所取代。　　吳門派　　中國明代中期的繪畫派別。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均屬吳郡人，故名。　　在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人,他們大都擅長詩文,有較高的文學修養。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統，創作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅。由于當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學創作，故未自成派系。　　“華亭派”又名“松江派”，以顧正誼為創始，以董其昌為代表。 董其昌深諳古法，所畫用筆洗練，墨色清淡，風格古雅秀潤，代表了“華亭派”的風格，與“吳門畫派”精工具體形體對照。 董其昌以自己的繪畫實踐作理論的基礎，“開堂說法”，提出了引起后世爭論的“南北宗”學說。 董其昌提倡文人畫的書卷氣，強調南宗繪畫的正統地位，從而表明崇南貶北的個人愛好。雖然董其昌“南北宗”論為一己之說，但是它能形成巨大的社會反響，應該說是反映了當時的社會風尚，有著廣泛的社會基礎。 “華亭派”中的其他畫家還有宋旭、陳繼儒、趙左（蘇松派）、沈士充（云間派）等。　　立體派　　二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢加索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢加索的「亞維農姑娘」產生。　　立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。　　早期的作品里，只用灰色調畫。由于使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或后退的。　　代表畫家 :　　布拉克 、畢加索、雷捷、德羅涅、萊布什茲 、布朗庫希。　　立體派，分成以下幾個階段:　　1 初期的立體派( 1907- 1910 )　　受黑人雕刻及塞尚之影響; 呈現多視點表現法。　　2 分析的立體派( 1910 -1911 )　　徹底解體，畫面的空間平面化。　　3 綜合的立體派( 1912-1915 )　　畫面出現其它素材、文字。

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董其昌以佛家禪宗喻畫，倡"南北宗"論，為"華亭畫派"杰出代表，兼有"顏骨趙姿"之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚“文敏”。董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設色，古樸典雅。其存世作品有《巖居圖》《明董其昌秋興八景圖冊》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。[2]著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》《戲鴻堂帖》（刻帖）等。

總結

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