蛋彩画《春》是谁画的啊?
生活随笔
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蛋彩画《春》是谁画的啊?
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我幫你找了這么多 自己看隋朝展子虔(約550~640) 《游春圖》現藏北京故宮博物院,絹本,大青綠設色,縱43cm,橫80.5cm 這是一幅山水畫,描繪了人們在風和日麗,春光明媚的季節,到山間水旁“踏青”游玩的情景。 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/bc10ed3696d092320a55a99c.jpg 元朝胡廷暉,生卒年不詳 《春山泛舟圖》現藏北京故宮博物院,絹本,青綠設色,縱143cm,橫55.5cm 整幅畫面構圖繁密,洋溢著一派春和景明的氣象。 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/82c313f7ee4b7321720eec9a.jpg 唐朝張萱 生卒年不詳 《虢國夫人游春圖》現藏遼寧省博物館,絹本設色,縱52cm,橫148cm 此圖描寫唐天寶年間唐玄宗的寵妃楊玉環的姐姐虢國夫人和秦國夫人及其侍從春天出游的行列。 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/ceb5a919d6d75c4643a9ad9c.jpg 波提切利(1445~1510) 《春》蛋彩畫 意大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/78d14660e9bcb5dc8db10d9d.jpg 徐悲鴻(1895~1953) 現代著名畫家、美術教育家。 《春之歌》 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/6366d317822b8c0ac93d6d9e.jpg 《牛浴》 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/7c79b30113c785051c9583d0.jpg 《漓江春雨》 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/bbde7d0936289bcc3bc7639e.jpg 《桂林風景》 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/dbd0f324e55642024d088dd0.jpg 李可染(1907~1989) 中央美院教授、中國畫研究院院長;現代著名畫家,主攻山水,兼擅人物和牧牛;早年畢業于上海美專,后入西湖藝專研究部研究。 《漓江天下景》 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/73a559a9c23524ff1e17a29c.jpg 《春色》在下電腦繪制的,呵呵 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/72e020f3a4bd0253342acc7b.jpg
1、作品名:春天的花作者:克勞德·莫奈創作時間:1864年分類:繪畫,油畫收藏地:克里夫蘭博物館(美國)這幅《春天的花》雖然出自24歲年紀輕輕的莫奈之手,然而已經極具個性——構圖大膽,用筆自信,已展示出畫家對色彩異常敏銳的先兆。1864年,莫奈記敘了與戎金、布丹兩位前輩一起在戶外作畫的愉快時光,莫奈寫道:“自然變得非常美,一切都顯得變幻多姿,真是妙極了!”這幅《春天的花》當然值得炫耀,莫奈當時認為這是他有史以來畫得最好的一張;同時,這幅畫也標示著畫家色彩明亮且充滿活力的盛期,即將到來。2、《盛開的桃花》作者:梵高創作年代:1888年畫作類型:油畫、名畫現收藏地:荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館《盛開的桃花》,是1888年梵高為了紀念他去世的表兄莫夫而作。在給提奧的信中,梵高寫道:“我把畫架擺在果樹園里,在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地,一道蘆葦籬笆,兩株玫瑰紅色的桃樹,襯著一片明快的藍色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風景畫。”3、《春之歌》作者:徐悲鴻創作時間:乙亥(1935年)鈐印:悲《春之歌》在古往今來眾多畫牛圖中顯得頗為特別,也不同于徐悲鴻本人以往的畫作。《春之歌》畫面上壯牛形體龐大,牧童靈動乖巧,一大一小,一靜一動;老柳茁壯,新枝繁茂,雖是墨筆,綠意可掬。襯以蔥蔥綠草,構成了充滿希望的春之歌。4、《春》作者:桑德羅?波提切利畫作類型:蛋彩畫創作年代:1481-1482現收藏地:佛羅倫薩烏菲齊博物館《春》這幅作品是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的:中間是一位維納斯,左邊三位優美女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣;森林邊,這三位女神沐浴在陽光里,正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象征華美,中間一個象征貞淑,左邊一個象征歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。在畫的右邊,分別是花神、春神與風神(自左至右)三個形象,象征春回大地,萬木爭榮的自然季節即將來臨。
在美第奇家族掌權期間,波提切利為他們做了多幅名畫,聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題,為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪制了著名的《春》(The Allegory of Spring)。這幅畫已經和《維納斯的誕生》(The Birth of Venus)一起,成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中,波提切利運用自己豐富的想象力對古代神話故事重新演繹,人物線條流暢,色彩明亮燦爛,卻又在充滿著歡樂祥和的氣氛中,帶有一絲憂愁。1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅杰作,表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景,這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同,不強調明暗法來表現人體造型,而更強調輪廓線,使得人體有淺浮雕的感覺,而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白,金色的長發飄逸,無愧為是完美的化身;但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。 關于這一作品的主題,歷來眾說紛紜。一般認為,它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪,表現人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅莊園的餐廳而創作的,體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表現了波提切利精致明凈的獨特畫風,從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。
《春》富有詩意,給人以朦朧而夢幻的感覺。是采用當時流行的蛋彩畫方式繪畫,蛋彩畫也稱作堪培拉。蛋彩顏料透明,作畫須由淺及深、由淡及濃、先明后暗、薄施厚涂等,均有嚴格的程序。其優點是不易剝落,不易龜裂,色彩鮮明而保持長久,但需要極大耐心。而一般的直接畫法的油畫方法簡單上手快,但油很容易漸漸蒸發,從而導致變色,顏色變灰。
在《春》這副作品里,波提切利表現了美神維那斯和她的庭園。維納斯最初是司雨的天神,代表的象征含義很多:春天、繁殖、豐饒......而“創造天地萬物的愛與美”是她最主要的象征意義。在傳說中,無論是誰,都無法逃脫她愛情的誘惑。她連走路時都會容光煥發,這時百花吐艷,群獸也會從森林里跑出來跟在她身后。波提切利是最早將這種超群脫俗的“美”還給維納斯的畫家之一。站在畫面中間的就是維納斯,她的中心地位通過其身后與眾不同的植物得以烘托。她呈S形體態,身著白色絲綢長裙,長裙外又披一襲錦綸長袍,一面為紅色附菱形圖案,另一面是藍色底上以金絲線刺繡花紋,其上更裝飾有點綴著珍珠的流蘇。這種紅色與藍色的主色調是當時表現圣母時才經常使用的。在新柏拉圖主義者看來,古代神話中的維納斯同《圣經》故事里的圣母一樣,都是年輕、美麗、高貴的理想美化身。她們可以通過自身的美麗來提升人們的靈魂。最早將這幅作品命名為《春》的是文藝復興時期的美術史安瓦薩里。他說這畫的是一位象征春天的維納斯,因為“她的左右滿是鮮花”。此畫在1890年得到修復后,專家們總共在畫中辯認出500余種植物,它們中90%全都能夠在三、四月份的佛羅倫薩采集到。由此可以肯定,它確實表達了春天的主題?!洞骸肥敲赖谄婕易逯械囊晃恢匾蓡T出資,聘請波提切利來完成這副作品的,很可能他把這件作品當作新婚的禮物送給了一位表弟,以裝飾他鄉間別墅的臥室。由于是擺放在私人的空間里面,我們發現畫面本身與觀看者之間似乎有了一種更為細膩的交流。經過學者研究,《春》的順序應該從右往左讀。春天,維納斯美麗的庭院里,最右邊的西風之神追逐擁抱美麗的花神科洛瑞斯,她身穿輕薄的紗裙,嘴中吐出的氣息已變做鮮花。前面的是已經完成轉變的花神,她渾身上下布滿了春季已開放的鮮花。維納斯安詳地站立于畫面中心,上方她的兒子丘比特將愛神之箭射向優雅端莊的美惠三女神,她們優雅輕柔的舞姿與回旋流暢的曲線令人感覺到詩意盎然,據學者考證,她們的形象來源于古羅馬的龐貝壁畫。最左邊,象征理性的水星墨丘里背對著畫面中所有的人,手中的手杖撥弄著樹間的一片云彩,使觀者的目光,連同所有思緒,隨著他的手杖一同延續到畫面之外。因此,這幅作品描繪的是關于誕生與轉變的主題。它通過不同人物的組合,描繪出一片生機盎然的意象,經歷嚴寒的冬季,生命在此煥發出動人的光輝。維納斯在畫面中邀請觀者一同進入她的世界,這里不僅有女神與鮮花,與有生命之美令人喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言:“愛從美開始,終結于歡心?!?
1、作品名:春天的花作者:克勞德·莫奈創作時間:1864年分類:繪畫,油畫收藏地:克里夫蘭博物館(美國)這幅《春天的花》雖然出自24歲年紀輕輕的莫奈之手,然而已經極具個性——構圖大膽,用筆自信,已展示出畫家對色彩異常敏銳的先兆。1864年,莫奈記敘了與戎金、布丹兩位前輩一起在戶外作畫的愉快時光,莫奈寫道:“自然變得非常美,一切都顯得變幻多姿,真是妙極了!”這幅《春天的花》當然值得炫耀,莫奈當時認為這是他有史以來畫得最好的一張;同時,這幅畫也標示著畫家色彩明亮且充滿活力的盛期,即將到來。2、《盛開的桃花》作者:梵高創作年代:1888年畫作類型:油畫、名畫現收藏地:荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館《盛開的桃花》,是1888年梵高為了紀念他去世的表兄莫夫而作。在給提奧的信中,梵高寫道:“我把畫架擺在果樹園里,在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地,一道蘆葦籬笆,兩株玫瑰紅色的桃樹,襯著一片明快的藍色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風景畫。”3、《春之歌》作者:徐悲鴻創作時間:乙亥(1935年)鈐印:悲《春之歌》在古往今來眾多畫牛圖中顯得頗為特別,也不同于徐悲鴻本人以往的畫作。《春之歌》畫面上壯牛形體龐大,牧童靈動乖巧,一大一小,一靜一動;老柳茁壯,新枝繁茂,雖是墨筆,綠意可掬。襯以蔥蔥綠草,構成了充滿希望的春之歌。4、《春》作者:桑德羅?波提切利畫作類型:蛋彩畫創作年代:1481-1482現收藏地:佛羅倫薩烏菲齊博物館《春》這幅作品是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的:中間是一位維納斯,左邊三位優美女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣;森林邊,這三位女神沐浴在陽光里,正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象征華美,中間一個象征貞淑,左邊一個象征歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。在畫的右邊,分別是花神、春神與風神(自左至右)三個形象,象征春回大地,萬木爭榮的自然季節即將來臨。
在美第奇家族掌權期間,波提切利為他們做了多幅名畫,聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題,為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪制了著名的《春》(The Allegory of Spring)。這幅畫已經和《維納斯的誕生》(The Birth of Venus)一起,成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中,波提切利運用自己豐富的想象力對古代神話故事重新演繹,人物線條流暢,色彩明亮燦爛,卻又在充滿著歡樂祥和的氣氛中,帶有一絲憂愁。1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅杰作,表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景,這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同,不強調明暗法來表現人體造型,而更強調輪廓線,使得人體有淺浮雕的感覺,而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白,金色的長發飄逸,無愧為是完美的化身;但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。 關于這一作品的主題,歷來眾說紛紜。一般認為,它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪,表現人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅莊園的餐廳而創作的,體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表現了波提切利精致明凈的獨特畫風,從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。
《春》富有詩意,給人以朦朧而夢幻的感覺。是采用當時流行的蛋彩畫方式繪畫,蛋彩畫也稱作堪培拉。蛋彩顏料透明,作畫須由淺及深、由淡及濃、先明后暗、薄施厚涂等,均有嚴格的程序。其優點是不易剝落,不易龜裂,色彩鮮明而保持長久,但需要極大耐心。而一般的直接畫法的油畫方法簡單上手快,但油很容易漸漸蒸發,從而導致變色,顏色變灰。
在《春》這副作品里,波提切利表現了美神維那斯和她的庭園。維納斯最初是司雨的天神,代表的象征含義很多:春天、繁殖、豐饒......而“創造天地萬物的愛與美”是她最主要的象征意義。在傳說中,無論是誰,都無法逃脫她愛情的誘惑。她連走路時都會容光煥發,這時百花吐艷,群獸也會從森林里跑出來跟在她身后。波提切利是最早將這種超群脫俗的“美”還給維納斯的畫家之一。站在畫面中間的就是維納斯,她的中心地位通過其身后與眾不同的植物得以烘托。她呈S形體態,身著白色絲綢長裙,長裙外又披一襲錦綸長袍,一面為紅色附菱形圖案,另一面是藍色底上以金絲線刺繡花紋,其上更裝飾有點綴著珍珠的流蘇。這種紅色與藍色的主色調是當時表現圣母時才經常使用的。在新柏拉圖主義者看來,古代神話中的維納斯同《圣經》故事里的圣母一樣,都是年輕、美麗、高貴的理想美化身。她們可以通過自身的美麗來提升人們的靈魂。最早將這幅作品命名為《春》的是文藝復興時期的美術史安瓦薩里。他說這畫的是一位象征春天的維納斯,因為“她的左右滿是鮮花”。此畫在1890年得到修復后,專家們總共在畫中辯認出500余種植物,它們中90%全都能夠在三、四月份的佛羅倫薩采集到。由此可以肯定,它確實表達了春天的主題?!洞骸肥敲赖谄婕易逯械囊晃恢匾蓡T出資,聘請波提切利來完成這副作品的,很可能他把這件作品當作新婚的禮物送給了一位表弟,以裝飾他鄉間別墅的臥室。由于是擺放在私人的空間里面,我們發現畫面本身與觀看者之間似乎有了一種更為細膩的交流。經過學者研究,《春》的順序應該從右往左讀。春天,維納斯美麗的庭院里,最右邊的西風之神追逐擁抱美麗的花神科洛瑞斯,她身穿輕薄的紗裙,嘴中吐出的氣息已變做鮮花。前面的是已經完成轉變的花神,她渾身上下布滿了春季已開放的鮮花。維納斯安詳地站立于畫面中心,上方她的兒子丘比特將愛神之箭射向優雅端莊的美惠三女神,她們優雅輕柔的舞姿與回旋流暢的曲線令人感覺到詩意盎然,據學者考證,她們的形象來源于古羅馬的龐貝壁畫。最左邊,象征理性的水星墨丘里背對著畫面中所有的人,手中的手杖撥弄著樹間的一片云彩,使觀者的目光,連同所有思緒,隨著他的手杖一同延續到畫面之外。因此,這幅作品描繪的是關于誕生與轉變的主題。它通過不同人物的組合,描繪出一片生機盎然的意象,經歷嚴寒的冬季,生命在此煥發出動人的光輝。維納斯在畫面中邀請觀者一同進入她的世界,這里不僅有女神與鮮花,與有生命之美令人喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言:“愛從美開始,終結于歡心?!?
總結
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