畫叫《lady godiva》（戈黛娃夫人)，john collier(約翰·柯里爾或者叫做約翰·科里爾，是音譯，你可以自己搜索)所繪，英國新古典主義畫家重要畫家之一。傳說戈黛娃夫人（Lady Godiva,或稱Godgifu, 約990年—1067年9月10日）是一名英格蘭盎格魯—薩克遜的貴族婦女，依據傳說，她為了爭取減免丈夫強加于市民們的重稅，裸體騎馬繞行考文垂的大街。依據傳說，戈黛娃夫人是麥西亞伯爵利奧夫里克（Leofric, Earl of Mercia）美麗的妻子。當時利奧夫里克對考文垂市民們強加重稅，戈黛娃夫人不斷的向丈夫求情希望減免稅收，但都被他頑固的拒絕了。最后，利奧夫里克對妻子不斷的求情感到厭煩，宣稱只要她能裸體騎馬繞行市內的街道，他便愿意減免稅收。戈黛娃夫人果真照著他的話去做，向全市宣告命令所有人躲在屋內并拉下窗戶后，她赤身裸體、只披著一頭長發騎馬繞行街道。有一名裁縫師Tom違反了命令，在窗子上鑿了一個小洞偷窺，接著他的雙眼便瞎掉了，這個人后來成了英語偷窺狂（Peeping Tom）一詞的由來。之后戈黛娃的丈夫遵守諾言，赦免了繁重的稅賦。另一個最舊的故事版本，則是戈黛娃在如往常一般人潮眾多時繞行市場的街道，兩名騎馬的婦女（穿著衣服）伴隨著她。這個版本見于編年史家Roger of Wendover（死于1236年）所記載的Flores Historiarum一書里，他引述了較早的一些紀錄，但Roger本人所收集的軼聞通常不太可信。這個版本中有關偷窺者Tom的記載首次在17世紀出現。究竟這個故事中的戈黛娃夫人是稱為Godiva還是Godgifu（“gift of God”上帝的禮物）在歷史上仍是未知數。Roger of Wendover對于戈黛娃夫人時代的婦女權力和權利可能并不了解，當時戈黛娃所屬的家族在英國是第二富有的—僅次于戈徳溫（Godwins）家族—同時末日審判書中也記載了她當時擁有統治考文垂的權利。她可能繼承了許多丈夫的土地，同時她也擁有自己的土地。許多學者還推測她同樣是個嚴酷的地主。當時的習俗是，懺悔者要在公開的場合下穿著一種直筒連衣裙—類似現代的連身襯裙的無袖白色服裝，亦即在今天被稱為“內衣”的服裝。戈黛娃或許是為了懺悔她的嚴酷治理行徑，以懺悔者的身分繞行城鎮，使她的人民目擊他們所恐懼的女主人丟臉地穿著內衣。因此，學者們推測，戈黛娃的故事或許是經由民謠的流傳而轉變為浪漫化的版本了。傳說中戈黛娃的一頭長發遮掩了她的身體避免被人看見，這也和偷窺者Tom的故事一樣起被視為是由后人所添加的內容。其他一些故事中的成分也和常見的神話及寓言類似：如對貴族的反抗、確切的承諾、嚴酷的統治環境、對貞潔的考驗。即使偷窺者Tom的故事是后人添加的，他的雙眼被刺瞎也證明了這個故事接近于褻瀆神秘將遭受懲罰的故事題材。有些人也推測故事中戈黛娃夫人的“赤裸”，指的可能是她摘下了那些代表著上層階級的珠寶、徽記繞行街道。歷實不過，戈黛娃夫人這個人的確在11世紀初期存在，一些古老文件都有相關記載，如儲藏許可證、碎石許可證、和末日審判書，盡管對她名字的拼法有許多不同。在伊利（Ely）的歷代志（12世紀晚期寫成）中記載她原是一名寡婦，在1040年嫁給利奧夫里克，并在那幾年里曾資助一間位于林肯郡（Lincolnshire）的修道院。在1043年她說服丈夫建造并資助一間在考文垂的本篤會修道院。在一張由她兄弟向本篤會修道院頒布的許可證上也發現她所留下的記號“di Ego Godiva Comitissa diu istud desideravi”。她也是其他許多地區修道院的女施主。末日審判書也記載她是少數幾個在諾曼人征服英格蘭后仍能保有土地的盎格魯-薩克遜人，也是唯一一個被記載的女性地主。她大約在幾年后去世，被埋在一個大修道院的入口處。戈黛娃夫人的傳說故事在1678年5月31日開始被考文垂列為紀念節日，直到1826年停止。在1848年至1887年間又再度復蘇，直到現在都是考文垂市的紀念節日之一。其他資料：http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=615801&PostID=10046793

莫奈的油畫《圣阿德萊斯的陽臺》 1867年畫

作者是克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派之父”，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線作為藝術探索者，莫奈走過的道路是曲折而艱辛的。而讓他能夠度過蹉跎歲月，最后達到藝術巔峰的，是一個叫卡米勒的女人，也是他一生中唯一畫過肖像的女人?！　?865年，莫奈初識卡米勒，請她做自己當時正在籌劃的一幅巨型油畫(4.5×6米)《草地上的午餐》中的模特。事實上，莫奈的這幅巨作從來就沒有完成過，今天我們所看到的這幅《草地上的午餐》，實際上是莫奈為了完成巨幅油畫所創作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米寬。　　　　他們在巴黎塞納河邊相識，少女卡米勒純潔可愛，有如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩，她注定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。于是，他們很快墜入愛河，卡米勒從生活中走進莫奈的畫中，又從畫中走進他的內心世界。很快，莫奈激情揮灑，創作出了以卡米勒為模特的著名畫作《綠衣女子》，帶給他最初的自信、聲譽和幸運。　　　曾經很自戀的莫奈，很少為別人畫肖像。但他愛上卡米勒后，卻常常以她為模特兒畫肖像，或把她當做點景人物。莫奈早期的作品，幾乎全部是以卡米勒為原型?！毒G衣女子》《撐陽傘的女子》《穿和服的女子》等，記錄的都是卡米勒在陽光下的青春影像。這些畫作，自然也成為他們純潔美好愛情的見證?！　∫磺卸妓坪醵己芡昝?，才子佳人，畫里畫外，浪漫無比。然而，等待他們的，卻是漫長而艱難的歲月的開始。因為莫奈的家人不接受這位模特兒，身為商人的父親甚至逼迫他們分手，并中斷了他的經濟來源。由此，他們要自己種土豆，來養活自己，并舉債度日。但是，莫奈和卡米勒的愛情，卻并沒有因此而夭折，反而，苦難更磨礪了他們的感情　　在《綠衣女子》之后，莫奈又創作了《花園中的女人們》，這是一幅風格迥異的作品，表現陽光穿過樹葉，灑落在花叢和女人們衣裙上的變化。令人驚奇的是，畫中四個女子，均由卡米勒一人，以不同的發型、衣裙和姿勢充當模特。這樣一幅飽含心血的畫作，寄托著他們對生活和藝術的厚望，卻被沙龍徹底否定，這就意味著他們的希望，將面臨破滅。　第二幅畫叫穿和服的女子　　有人認為，如果莫奈按照《綠衣女子》的寫實風格，循規蹈矩地繪畫，也許很快就會功成名就、告別貧窮，但是，莫奈一心想開創出屬于自己的世界。大自然神奇的光彩，深深地吸引著他，勾攝住了他的靈魂。在面臨生活和藝術的抉擇上，莫奈毅然選擇了藝術，他寧愿忠于自然，而不做金錢和世俗的奴隸。請采納，謝謝

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾于1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏于法國奧塞美術館。該畫運用柔和并且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對的美”，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典范，并認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，并反對直接表達感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

《韋特伊莫奈花園》，是19世紀末法國印象派畫家，克勞德·莫奈創作的一幅油畫。他的代表作還有《奠奈在船上作畫》，《河畔》、《垂柳》、《睡蓮》等。

這幅油畫名字叫做《泉》?！度罚╯pring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾于1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏于法國奧塞美術館。該畫運用柔和并且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色巖石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

總結

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