明代初期，吳門畫派剛剛興起。后期進入鼎盛時期，對當時的社會產生了很大影響。同時也涌現出了一大批十分著名的代表人物。比如家喻戶曉的唐寅，也就是才子唐伯虎，還有跟他同時期的一些畫家，廣為眾知的有沈周，文徽明等。提起唐寅，位列四大才子之一首位，就不過多介紹人物生平。唐伯虎雖說本性玩世不恭，但卻極具才華，尤其是在詩文畫界，在當時乃至現在都頗負盛名。聞名于世的《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》都是他的優秀代表作。文徽明雖說數次落榜，大器晚成。他在書法畫畫方面上的造詣成就不容小覷，被稱為吳門四家之一。大家可能對他不太熟悉，但是提起沈周，應該都知道，這個文徽明師從于沈周，他可是沈周的得意門生，著有《玉蘭圖卷》、《石湖泛月圖》等等優秀作品。吳門畫派還沒廣為大眾接受之前，有這樣一批著名江浙人士，可以稱得上是吳門畫派的奠基人，他們十分優秀，比如如杜瓊，劉鈺，陳寬（沈周師從于陳寬）以及周之冕等人，他們主要的代表作有《采菱圖》、《西山爽氣圖》等等。這一批代表人物大部分來自于江南蘇州一帶，眾所周知江浙人杰地靈，自古以來涌現出一批又一批的文學人才，他們大都具有很高的文學素養，在繪畫方面也毫不遜色，主要以筆墨山水畫為主，起筆謹慎細致，落筆平穩順滑，風格偏向于柔美靜和。

墨廬風雨起人龍作甲戌冬月人龍 城志耘印文：志耘————————————————耘字用的是異體字——?

沈周（1427-1509）字啟南，號石田，又號白石翁、玉田生、有居竹居主人等，長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。性情敦厚、博學多才，長于文學，亦工詩畫，善畫山水、花卉、鳥獸、蟲魚，皆極神妙。常草草點綴，即得意趣。亦常題詩詞于畫上，當時人稱他為“二絕先生”。畫宗黃大疾、吳鎮，自成一家筆法。亦工墨筆花鳥，和他的學生文征明并稱為“吳派”兩大家。又與文征明、唐寅、仇英稱“明四家”。他每畫一畫，落筆點苔，絕不茍且。他能從多方面摹習古人，又加自己的創造，更參以二米的筆趣，善用粗筆，圓潤挺勁，厚重凝煉。文徵明（1470-1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，號稀奇山，停云生等。長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。授翰林待詔，故稱“文待詔”。聰穎博學，詩、文、書、畫都名聞一時。畫學沈周，兼有李唐、吳仲圭、黃公望筆法。畫山水、人物、花卉都極出色。畫風細致溫雅，筆墨精銳，氣韻神采，獨步一時。他的子奶都善于書畫，門人杰出的也多，形成了“吳門派”。又寫沈周、唐寅、仇英齊名勝古跡，并稱“明四家”。其畫特點粗暴，粗筆有沈周溫厚淳樸之風，又有細膩工整之趣；細筆取法于王蒙，取其蒼潤渾厚的構調，又有高雅的風采。長于用細筆創造出幽雅間靜的意境，也能用瀟灑、酣暢的筆墨表現寬闊的氣勢。畫人物和水墨花卉，技法熟練，風格秀麗。畫水仙多用冰白知法，花葉離披，備天然之妙。唐寅（1470-1524年）字子畏，號伯虎，又號六如居士，桃花庵主，還有魯國唐生、逃禪仙吏等，長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。自幼刻苦學習，有才華。弘治十一年（公元1498年）為應天府第一名解元。自稱“江南第一風流才子”。三十歲時因科場案，而邊累入獄。后發往浙江為吏，游歷匡廬，天臺、武夷等名山，鬻畫賣文，名重當時。與沈周、文征明、仇英齊名，稱“明四家”。畫初師周臣，后師法沈周。山水、人物、花鳥無所不工。尤精山水、仕女，格韻沉郁，風骨奇峭，能自出新意。深得李成、范寬、李唐、劉松年以及元代倪瓚、王蒙、黃公望等諸大家筆法。筆墨靈秀潤密而有韻致。故有人說他，“遠攻李唐，足任偏師，近交沈周，可當半席”。清惲壽平的畫跋里稱他：“筆墨靈逸，李唐畫之跡，為之一變”。仇英（約1409-1551年）字實父，號十洲。太倉（今屬江蘇）人，明代杰出畫家。長期住蘇州。初為漆工，后改學畫，師周臣。以賣畫為生，精于摹古，不拘一家一派。粉圖黃紙，落筆亂真。善畫人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類，皆秀雅鮮麗。他以廣泛的題材和工整細麗的風格，適應當時地主富商的需要。尤擅長人物畫，創歷史風俗的新格。畫風流麗纖巧，為當代人物畫的師范。畫山水，喜設大青綠色，用筆蕭疏，意境簡遠，工巧入神。他臨摹的古畫很多，對趙伯駒、趙松雪畫用功頗深。張宏（1577-1652年）字君度，號鶴澗，別號鶴澗道人，吳縣（今江蘇蘇州)人，明代杰出畫家。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫以石面皴染結合為特色，乃明末吳門畫壇之中堅人物，吳中學者尊崇之（《明畫錄》記載）。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身風格。張宏平生喜好游歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養分，藉以開拓創作視野和體悟藝術真諦。所作人物畫，線條疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。

祝允明、文徵明、王寵、陳淳。　　祝允明（1460—1526）明天順四年生，嘉清五年卒，年67歲，字希哲。因多生一枝指，因得號支指生，枝指生，枝山，枝山居人等，蘇州人，與“文徵明、唐寅、徐禎卿并稱吳中四才子。著有《懷星堂集》。　　祝元明家學淵深，5歲能作徑尺大字，9歲能作詩，祝允明自小受到祖父祝顥，外祖父徐有貞的熏染，青年時又受到李應禎的指點，在書法上有得天獨厚的條件。文徵明在《祝枝山草書月賦卷》中說：“枝山先生，武功（徐有貞）外孫大樸（李應禎）之婿也，早歲楷草精懂謹，實師翁，而草法奔放出于外大父。蓋兼二父之美，而自成一家者也”外祖父徐有貞“絕其今學近人書”而將目光放在晉唐之帖，給幼年的祝氏撥開了障目之葉，開拓了眼界。岳父李應禎多閱帖，潛心書法，又不隨人腳踵的書法觀，對祝氏的影響也是至無重要的。此二人的書法思想是奠定他書學思想的重要基石。　　祝枝山的書法承續吳門書派前輩徐有貞，沈周、吳寬等基本上仍是以復古為特征的，但他純學黃庭堅的沈周和專攻蘇東坡吳寬不一樣，他主張“遍友歷代，歸宿晉唐”。他書法上的主要成就是小楷和草書，小楷精致典雅，深得晉人之法又時出已意。傳世小楷作品有《赤壁賦》、《洛神賦》、《出師表》等，用筆渾厚，形態明略扁，乃主要得力于鐘繇、王羲之。翁方綱有跋云：祝京兆以小楷為上乘，有明一代能具晉法者，自南宮生（宋克）開其先，惟枝指生得其正脈也。”其狂草大幅立軸和逾丈長卷均氣宇軒昂，縱情姿肆，其氣勢取自旭素，但點畫、結字卻是二王以來各家綜合。其中受黃庭堅草書影響較深，其代表作有《前后赤壁賦》等。祝氏書法也并非十全十美，明代邢侗云：“祝京兆資才邁世，第頹然自放，不無野狐”，客觀的評價其晚年作品確有一些頹放過分，點畫不精之弊，但實為小疵，絲毫不會動搖他在書法史上的地位。　　文徵明（1470—1559），初各壁，42歲以字行，更字徵仲，因先世為衡山人，故自好衡山，蘇州人。文微明一生沉浸于詩、書畫之中，與祝枝山，唐寅、徐禎卿并稱吳門四才子，尤以書法為最。　　文徵明19歲考入長洲縣學為生員，因歲時書法不佳被置于第三等，而不能參加考試，遂自覺發憤勤練書法，至90歲去世，有七十余年的書法生涯，創造了輝煌的藝術成就。是繼祝希哲后又一位領袖人物，他的書法成就和影響比祝允明更大，何良俊在《四友篇叢說》評曰：“……國中盡有善書者，但非法家耳，……自衡山出，其隸書專宗梁鵠，小楷則師《黃庭經》、為余書《語林序》全學《圣教序》，有見其《蘭亭圖》上寫《蘭亭序》則出咄咄逼右軍，乃知趙集賢而后，集書法之大成者，衡心也。”　　在眾多書體中，文徵明的小楷最為被人稱道，時有“小楷名動海內”之謄。他的小楷清勁秀雅，深得智永法。傳世作品中若《高士傳》、《題趙魏公二帖》等早期作品，以趙孟 面孔居多，體態略扁，趙筆尖細。53歲左右入翰林院為侍詔時，略見歐書景致。其晚年小楷為《歸去來？》、《醉翁亭記》已入化境，毫無懈怠之筆。　　文徵明的行書大致可分兩大風格：一種以王羲之《圣教序》筆意所寫的行書小品；一是以黃山谷筆意書寫的大行楷。他在形成兩大風格之前，同樣經歷過博采階段，他不僅搜盡可能見到的王羲之法帖，還深入臨習過顏真卿《爭座位帖》、《祭侄文稿》等；蘇東坡《前赤壁賦》；黃山谷《經　　伏波神詞詩》、《竹枝詞》以及米芾、趙孟兆頁 等行書大家的墨跡，入而知出，對法進行揚棄，最后求得適合已性的自家筆法。　　文徵明的草書除學二王以及智永小草之外，也學懷素，黃山谷的狂草，代表作品有《七言律詩四詩卷》、《赤壁賦卷》、《感懷詩卷》，其行草書的總體風格上，以清雅、純正、醇和的品格，表現了文人“士氣”與“逸之風”，把高雅的書法趣味轉為平易近人，得以適應當時市民審美情趣的需要。　　文徵明亦擅篆隸，但沒突破前人，藝術價值也不高不作陳述。　　文徵明不僅藝術高妙，而且樂善施教，弟子眾多，其聲名之大，遠勝祝允明從《明史 文苑傳》：“微明風雅數十年，？與之游者王寵、陸師道、陳道復、彭年、周天球皆以詞翰名于世”，其追隨者甚眾，執書壇牛耳三十余年。　　陳淳（1483—1544）、字道復 ，后以字行，號白陽山人，蘇州人。陳淳精書善畫，尤擅水墨花卉，與徐渭并稱“青藤白陽”在中國繪畫史上有顯赫的地位。　　陳淳的祖父與吳寬、沈周等為摯友，他的父親與文徵明也交好，故他的書法得文徵明教益為多。正書草書者初致力于文氏一路，其31歲時父卒，陳淳悲傷過度，性格大變，放蕩不羈，狎妓嗜酒，遂因道德、性格之不同，與文徵明漸疏，他絕去小細楷，又學楊凝式，林藻，李懷琳等，突破文氏門墻，而自樹新風.陳淳書法的書法主要成就在草書上，后人對其評價極高。莫是龍認為其“筆氣縱橫，天真爛漫，如駿馬下坡，翔鸞舞空，較之米家父子，不知誰為先后矣。”他草書《秋興八首》氣勢縱橫，為其代表作之一，他的作品既有文徵明的妍雅暢達，又具祝允明的奇肆奔放，他的草書及其寫意花卉均對徐淳有所啟發，對晚明個性解放思潮影響下的浪漫書風具有先導作用。　　王寵（1494—1533），字履吉，號雅宜山人，曾八次應試，然累試不第，僅以邑諸生被貢入南京國子監成為一名太學生。世稱“王貢士”、“王太學”。　　王寵書法初師蔡羽，蔡羽是一個性極強的人，曾出“吾非臨右軍，吾及教之”之狂言。個性如此，對王寵的書法實踐中有著深遠的影響。　　青年時代的王寵，因蔡羽與文徵明等關系密切，而結識長其25歲的文徵明，文徵明獎掖后進、折輩與其相交，情在師友之間。他與文徵明之子文嘉以及陳淳等三吳名士亦過往甚密。王寵曾于文嘉處借得祝允明《古詩十九首卷》臨摹數過，留案上三閱月，幾欲奪之。在這樣的氛圍，王寵　　的書法日見精進，聲望也日隆，而成為吳門書派的主將之一。王寵主要以小楷、行書著稱于世，小楷是繼文徵明之后的又一高峰，其小楷直入晉入堂奧，豐富多變的用筆，平中見奇的結體，疏朗有致的章法和變大曠逸的氣息，顯露自然的審美情趣，傳世小楷有《藤王閣序》、《刺客列傳》、《自作詩卷》等。其行書實出二王一系，其中獻之頗有多得。因其沉浸于閣帖之中，故有人評其有“木板氣”，所謂“木板氣”是指其行草牽絲映帶較少，含蓄蘊藉，這也體現了他欲在二王之外變法的傾向，雖未形成一曲完整的旋律，但畢竟留下了一篇燦爛的樂章。　　王世貞云“天下書法歸吾吳”，其所謂的“吳”即今蘇州之別稱，“吳”也稱“吳郡”“三吳”“吳中”“姑蘇”等。蘇州在明代中葉出現了以“祝允明、文徵明、陳淳、王寵”為代表的吳門書派，書史上稱其為“吳門四家”，同時形成了“沈周、文徵明，唐 寅、仇英”為代表的吳門畫派，這些云集于蘇州書畫家群體盛極一時成為明代中期書法發展的主流并將以北京宮廷書家為代表的書壇中心轉到江南。

吳門畫派是我國繪畫史上一個具有重要歷史地位的畫家群體和繪畫流派。自明代中葉誕生之后，它就不斷發展、演變，直至今天還盛而不衰。沈周、唐伯虎、文徴明、仇英，這四名畫家被稱為“明四家”。他們都是蘇州人士，他們的藝術思想和繪畫風尚，帶來了中國畫壇上的深遠影響：以他們為代表的吳門畫派幾乎制約了明清400年來畫風的主要傾向。“明四家”的一個主要特點是題畫詩，詩的內容多是表述畫意，詩書畫相輔相成形成一種有感而發的文人畫。他們繪畫技巧和風格對當時、后世都產生了極大的影響。明清的繪畫，特別是山水畫和水墨寫意花鳥畫，有很大發展。在揭示自然物象的美和通過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物抒情的追求創造上，都取得了很大的成就。吳門畫派是一個既有文人畫家，又有職業畫家、畫工的群體，它的出現，振興了文人畫，推動了明代繪畫深入發展。“明四家”沈、文、唐、仇的藝術思想和藝術風格就是當時繪畫美學思想和藝術成就的最高體現。1949年新中國成立以后，在蘇州畫壇，“明四家”的流風余韻至今依然綿延不絕。蘇州國畫院就是“新吳門畫派”的發祥地和大本營。它傳承有序，真正繼承了吳門畫派的傳統繪畫精神，同時，隨著時代的變化，又在藝術觀念、繪畫題材和風格上有所創新。“新吳門畫派”在傳承與創新繪畫藝術觀念上已經發生了歷史性的轉變，無論是維新還是懷舊，無論是水鄉情結還是園林意象，表現的都是當代人的審美趣味和情感，而不是重復古代文人畫家的思想。

吳門畫派是明朝中期的繪畫派別，亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等名家，均屬吳郡（今蘇州）人，故有此名。他們大都擅長詩文，有較高的文學修養。繪畫上主要繼承董源、巨然、郭熙、夏圭、黃公望等名家的藝術風格，創作出以筆情墨趣為主的文人畫。　　吳門畫派在山水畫上成就突出，并且在人物畫和花鳥畫方面也有建樹，尤其注重詩、書、畫的有機結合，使文人畫的這一優良傳統更臻完美，有力地影響了明代后期直至清初的畫壇。吳門畫派形成后，其派系世代相傳，綿延不斷，其中文徵明的學生和子孫即達三十多人。在吳派后期的畫家中，著名的有張宏、陳淳、陸治、錢榖、陸師道、周天球等，其中不少人在某些領域有新的發展。張宏發展了實景山水繪畫，陳淳發展了水墨寫意花卉畫，周之冕發展了鉤花點葉的小寫意花鳥畫法，陸治以工整妍麗的花鳥畫著稱于世。另外，謝時臣的粗筆山水，尤求的白描人物，周天球的水墨蘭石，均別開生面。

總結

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