1、瓦西里·康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄羅斯畫家）藝術(shù)創(chuàng)造：抽象表現(xiàn)主義的奠基人教育背景：莫斯科大學法學博士、慕尼黑美術(shù)學院畢業(yè)藝術(shù)思想：雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術(shù)和玄奧所吸引。在他的思想王國里，總有那么一個神秘的內(nèi)核，他有時把它歸根于俄羅斯的什么東西。因此，這種神秘主義，這種內(nèi)在創(chuàng)作力量的感覺，是一種精神產(chǎn)品而不是外部景象或手工技巧的產(chǎn)品。它能使人得出一種完全沒有主題的藝術(shù)，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關(guān)系來形成這一主題。他的《論藝術(shù)的精神》、《關(guān)于形式問題》、《點、線到面》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。2、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷蘭畫家）藝術(shù)創(chuàng)造：幾何抽象派教育背景：阿姆斯特丹國立藝術(shù)學院藝術(shù)思想：1909年蒙德里安經(jīng)歷了自己的宗教革命，他加入了"荷蘭通神論者協(xié)會"，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德里安發(fā)現(xiàn)自己，思考人類存在的價值。這項轉(zhuǎn)變也改變了蒙德里安創(chuàng)作的方向，開啟新造型主義的思考方向。他在平面上以幾何圖形為繪畫的基本元素，把橫線和豎線加以結(jié)合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色。3、霍夫曼(Hans Hofmann，1880-1966年美國畫家)藝術(shù)創(chuàng)造：色域抽象畫派教育背景：在慕尼黑學習美術(shù)藝術(shù)思想：霍夫曼喜歡采用豐富的色塊作畫，利用色彩的冷暖、明度及純度的不同而形成的進、退、脹、縮的視覺效果的差異，在畫面上創(chuàng)造力與勢的結(jié)構(gòu)，表達內(nèi)在情感。在畫面上配置的色、形的立體性之間形成一種緊張而趨向平衡的狀態(tài)。他認為，色彩和形體相互之間的關(guān)系，在畫布平面上造成縱深方面的推和拉，這些無形的力會導致畫面某些不平衡的效果產(chǎn)生。繪畫的本質(zhì)就是要使這些不平衡的力形成平衡，畫家的創(chuàng)造力也正是在這里得到充分體現(xiàn)。他對繪畫的空間有獨到的見解，允許創(chuàng)造出三度空間深度中的幻象，然后又用一個相反的力拉回注視畫面的目光，如果畫面表面的清晰的平坦性與深度中的幻象之間的平衡能維持下去，那么一個空間的復雜新類型就被創(chuàng)造出來了。4、胡安·米羅（Joan Miró，1893—1983西班牙畫家）藝術(shù)創(chuàng)造：符號抽象畫派教育背景：早年在西班牙的巴塞羅那美術(shù)學校學習，后來他從美術(shù)學校退學。藝術(shù)思想：米羅認為，情欲是最自然、最合乎本性和情理的現(xiàn)象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討最多的也是女性和關(guān)于男女性生活。他的畫中往往沒有什么明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似于兒童涂鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平涂成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經(jīng)心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術(shù)家自由幻想和深思熟慮相結(jié)合的結(jié)果。5、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell，1915～1991美國畫家）藝術(shù)創(chuàng)造：哲學抽象畫派教育背景：斯坦福大學學習美術(shù)、哈佛大學哲學博士藝術(shù)思想：羅伯特·馬瑟韋爾不僅是一位精力充沛的藝術(shù)家，還是一位學識淵博的哲學家，他以抽象表現(xiàn)主義繪畫以及相關(guān)的現(xiàn)代藝術(shù)的論著而著名。戰(zhàn)爭引發(fā)的生與死的社會問題，給羅伯特·馬瑟韋爾埋下了深刻的印象，在他的作品中，關(guān)于生命是其常見的主題，他總喜歡畫上白色或黑色的縱向或橫向的條紋和塊面，其畫面表現(xiàn)手法是建立在近似于心理分析的基礎之上的。畫家所表達的一切都是在解釋和分析情感和生命。他利用無意識的線條和筆觸去表現(xiàn)畫面，表現(xiàn)主觀的思想和自身的感受。表達藝術(shù)情感是他的抽象藝術(shù)創(chuàng)作的“終極”意義，而這種意義乃是由色塊和筆觸累積而成的。每一個筆觸都是馬瑟韋爾的一個決定，一種思想，不僅僅是關(guān)乎這一筆是否是美的，而且是關(guān)乎藝術(shù)家內(nèi)心的感受，不需要考慮這筆畫得過于沉重了還是輕飄了，過于粗糙了還是平滑了。馬瑟韋爾對時代進程的敏感和對生命的惋惜，通過自己的意識進行過濾，并經(jīng)提煉獲得了某種暗示的意念符號，這些符號充滿了明顯的道德印記。我們應從生命的哲學高度出發(fā)去感受他的作品，感受其藝術(shù)創(chuàng)作本身帶給人心靈的震撼。

一、顧愷之1、人物介紹顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。杰出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎。2、作品介紹《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節(jié)組成的類似連環(huán)畫而又融會貫通的長卷，現(xiàn)已失。現(xiàn)主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術(shù)館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。二、展子虔1、人物介紹展子虔（約545—618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（今山東陽信）人。歷經(jīng)東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內(nèi)都督等職。他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據(jù)著重要位置。他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長于山水。人物描法細致，以色景染面部。畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為“唐畫之祖”。2、作品介紹《游春圖》是隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔游春圖”六個字，現(xiàn)存北京故宮博物院繪畫館。圖中展現(xiàn)了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。 該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。三、徐渭1、人物介紹徐渭（1521年3月12日—1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長。號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月）。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎并稱“明代三才子”。他是中國“潑墨大寫意畫派”創(chuàng)始人、“青藤畫派”之鼻祖。其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創(chuàng)了一代畫風，對后世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大。2、作品介紹《墨葡萄圖》是徐渭傳世的畫作之一。圖中以飽蘸水墨之筆，揮寫一支墨葡萄。只見串串果實倒掛枝頭，水靈晶瑩鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以及枝、干等皆以大塊墨繪成，筆墨酣暢，渾然一體。該畫風格疏放，不法形似，正是畫家作畫時將情感瀉于筆鋒的結(jié)果。四、鄭板橋1、人物介紹鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。2、作品介紹《蘭竹芳馨圖》是清代畫家鄭板橋的作品。現(xiàn)藏于南京博物院。在這幅畫中詩畫相輔，互為點襯，反映了中國文人畫的特點。濃墨撇寫蘭竹，飄逸瀟灑，氣韻飛動。五、達芬奇1、人物介紹列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （意大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利文藝復興三杰，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。2、作品介紹《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。六、魯本斯1、人物介紹彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577——1640），教名伯多祿·保祿·魯賓斯，17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術(shù)杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節(jié)。彼得·保羅·魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯出生于德國錫根，在他的父親去世后，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統(tǒng)治下的家鄉(xiāng)安特衛(wèi)普，并在那里接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。2、作品介紹《強劫留西帕斯的女兒》是1617-1617年彼得·保羅·魯本斯創(chuàng)作的油畫。這幅描寫的是傳統(tǒng)的“搶婚”場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。七、黃公望1、人物介紹黃公望（1269－1354年），字子久，號一峰，江浙行省常熟縣（今江蘇常熟市）人。元朝著名畫家，“元四家”之首。擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成之法，得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老到，簡淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫創(chuàng)作經(jīng)驗之談。存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。2、作品介紹《富春山居圖》是元代畫家黃公望創(chuàng)作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成。后幾經(jīng)易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現(xiàn)收藏于浙江省博物館；后半卷：無用師卷，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化。富春山居圖所畫內(nèi)容約80%在桐廬境內(nèi)富春江的景色，20%為富陽的景色。八、吳道子1、人物介紹吳道子（約公元680～759年），唐代著名畫家，畫史尊稱畫圣，又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。后流落洛陽，從事壁畫創(chuàng)作。2、作品介紹《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據(jù)佛典《瑞應本起經(jīng)》創(chuàng)作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現(xiàn)藏于日本大阪市立美術(shù)館。全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執(zhí)筋板的文臣、捧著硯臺的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發(fā)尊神，身后烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內(nèi)容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。九、莫奈1、人物介紹克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領(lǐng)導者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。2、作品介紹這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。十、梵高1、人物介紹文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發(fā)作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。2、作品介紹《吃馬鈴薯的人》是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高創(chuàng)作于1885年的油畫。該畫藏于阿姆斯特丹的梵高博物館。在這幅畫里，梵高用粗陋的模特來顯示真正的平民。畫家自己說，“我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力”。該畫作是梵高在北布拉班特居住時的作品，也是畫家自認為其最好的作品。

世界十大最昂貴名畫　　世界十大名畫　　畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。　　世界十大名畫　　文森特?凡?高1890年創(chuàng)作的《加謝醫(yī)生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出。　　世界十大名畫　　荷蘭畫家魯本斯的油畫 《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元。　　世界十大名畫　　《紅磨坊的舞會》雷若阿 1990 7810萬美元。　　世界十大名畫　　《沒胡子的自畫像》 荷蘭 凡高 1998年 7150萬美元。　　世界十大名畫　　十七世紀巴洛克風格天才藝術(shù)家魯賓斯一幅未見經(jīng)傳的油畫《對無辜者的屠殺》曰前在倫敦的索斯比拍賣行以4950萬英鎊售出。　　世界十大名畫　　《雙臂抱胸的女人》畢加索 2000年 5560萬美元。　　世界十大名畫　　《鳶尾花》于1889年5月完成。鳶尾花是同向曰葵一樣，凡高似乎也喜歡畫這種植物。　　1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫?米爾博－－凡高最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的凡高的畫一樣，在他死后不斷地買賣。　　1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。　　世界十大名畫　　《夢》 西班牙 畢加索 1997年 4840萬美元。　　世界十大名畫　　《靜物》 保羅 塞尚 1999年 6050萬美元。

有：康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄羅斯畫家）、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷蘭畫家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美國畫家)。胡安·米羅（Joan Miró，1893~1983西班牙畫家）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell，1915～1991美國畫家）。德·庫寧（Willem De Kooning，1904～1997年，荷蘭籍美國畫家）、杰克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912~1956，美國畫家)。趙無極（zhaowuji，1921~2013，中國籍法國畫家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中國籍法國畫家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中國畫家）。1、胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現(xiàn)實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現(xiàn)實主義繪畫大師之一。2、威廉·德·庫寧，簡稱德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創(chuàng)作生涯中，人體成為其繪畫創(chuàng)作的主體，加以風景及書寫的符號來發(fā)展他的抽象世界。3、杰克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美國畫家，抽象表現(xiàn)主義繪畫大師，也被公認為是美國現(xiàn)代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領(lǐng)導地位的第一功臣。4、羅伯特·馬瑟韋爾（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美國畫家。他以抽象表現(xiàn)主義繪畫以及有關(guān)現(xiàn)代藝術(shù)的論著而著名。5、皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對后世的建筑、設計等影響很大。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創(chuàng)立了“風格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。

名 稱：《拿煙斗的男孩》 類 別：布面油彩，100 x 81厘米 作 者：畢加索 拍 賣 價：1.04168億美元 售價排名：世界第一 創(chuàng)作時間：1905年 拍賣時間：2004年5月5日 1950年，貝特希*8226;惠特尼女士以3萬美元購得此畫，50多年后，為了募集一筆慈善基金，她將此畫交給美國續(xù)約索思比拍賣行拍賣，2004年5月5日，拍賣會如期舉行，底價5500萬美元，誰也沒想到最終成交價居然達到一億多！ 雖說藝術(shù)品是無價的，可畫賣到這份兒上，只有一個詞可以形容——BT！這個形容詞同樣適用于其他的天價名畫。一幅好的作品賣到幾萬，幾十萬，甚至過百萬都還說得過去，一旦超過這個數(shù)，基本上就和藝術(shù)或者是審美沒多大關(guān)系了，完完全全是“商品”了。 在小老百姓們看來，出資億萬美金買《拿煙斗的男孩》，干這事的人如果不是出于投資考慮，那就只會有兩種可能，一是人家錢多得不花難受，二是腦子有病！試想腦子正常的誰會拿差不多十幾億人民幣買幅畫？這么多錢，別說平面的了，就算是買活的“拿煙斗的男孩”，也能買一大堆！ 聽到這么個叮當作響的天文數(shù)字，估計現(xiàn)在還活著的畫家們除了羨慕得兩眼通紅外，也都有點兒懵，不過大家伙兒基本上都憋著不說，怕斷了財路，最近我發(fā)現(xiàn)在陳丹青的《退步集》中《消費不是奢侈*8226;答〈都市消費報〉問》一文談到了這件事，他說：“買賣藝術(shù)品是否屬于奢侈？前幾天我剛被采訪關(guān)于畢加索一幅畫是否值一億美元的事。那或許是收藏，或許是投資，或許根本就是瘋狂，我不確定，但不能算是消費，消費是大多數(shù)人的事，花百萬千萬買藝術(shù)品的人能有幾個？”名 稱：《加歇醫(yī)生的肖像》 作 者：凡高 拍 賣 價：8250萬美元 售價排名：世界第二 創(chuàng)作時間：1890年 拍賣時間：1990年 名 稱：《紅磨坊的舞會》 作 者：雷諾阿 拍 賣 價：7810萬美元 售價排名：世界第四 拍賣時間：1990年 名 稱：《對無辜者的屠殺》 作 者：魯本斯 拍 賣 價：4950萬英磅 售價排名：世界第六 拍賣時間：2005年 世界十大天價名畫排行榜 （統(tǒng)計至2006年前）1、畢加索《拿煙斗的男孩》，1億416萬美元；2、凡高《加歇醫(yī)生的肖像》，8250萬美元；3、魯本斯《毆打嬰兒》，7350萬歐元；4、雷諾阿《紅磨坊的舞會》，7810萬美元5、凡高《沒胡子的自畫像》，7150萬美元；6、魯本斯《對無辜者的屠殺》，4950萬英磅；7、塞尚《靜物》，6050萬美元8、畢加索《雙臂抱胸的女人》，5560萬美元；9、凡高《鳶尾花》，5390萬美元；10、畢加索《皮耶特婚禮》，5165萬美元。

世界十大天價名畫 世界十大天價名畫有9幅是在紐約賣出的，索斯比拍賣5幅，佳士得拍賣4幅。在十大天價名畫中，梵高的畫占了3幅，畢加索的畫則占了一半。 梵高的《嘉舍醫(yī)生畫像》，成交價8250萬美元，其第一天價至今無畫能撼； 第二名是雷諾瓦的《煎餅磨坊》，1990年以7810萬美元高價賣出； 梵高的《未蓄胡子的藝術(shù)家畫像》名列第3，1998年以7150萬美元拍賣； 第四名是塞尚的油畫《窗簾、小罐和高腳盤》，1999年在紐約以6050萬美元成功拍賣； 去年年底，在紐約以5500萬美元拍賣的畢加索油畫《雙手交叉的婦人》，成為世界第五高價名畫； 14年前以5390萬美元高價被拍賣、從而引起轟動的梵高名畫《鳶尾花》， 由第一天價名畫退位到現(xiàn)在的第六天價名畫； 排名第七至第十的四幅名畫全部是畢加索的畫，分別為《皮耶特婚禮》，1989年以5165萬美元在巴黎拍賣；《夢》，1997年以4800．4萬美元拍出；《尤·畢加索》，1989年以4780萬美元拍出；《靈活的兔子》，1989年以4070萬美元拍出。摘自《大眾科學報》http://hi.baidu.com/lpwxu6012/blog/item/ee0104b07165ff4a08230211.html

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的世界十大名画是谁画的呢？的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網(wǎng)站內(nèi)容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。