宋代畫家文同善畫墨竹，開創了“湖州竹派”，被后人尊稱為墨竹繪畫的鼻祖。與蘇東坡同時代的畫竹大家文與可結為好友。元代畫家李衍以畫竹最為出名，并著有《竹譜》一書。明代著名才子唐伯虎曾在一扇面上畫了《竹子》，竹枝橫斜出，枝密葉茂，意境幽深。他的《畫竹詩》：“一林寒竹護山家，秋夜來聽雨似麻。嘈雜欲疑蠶上葉，蕭疏更比蟹爬沙。”清代畫家朱官登善于博采畫竹百家之長，擅畫“風、晴、雨、雪”之竹姿風韻，曾被譽為“江南畫竹第一家”。他最喜歡元代畫竹名家柯久思的竹畫，不論身在何處都隨身攜帶柯久思的畫竹卷軸。鄭板橋，詩、書、畫被譽為“三絕”。近代藝術大師吳昌碩喜歡畫竹，以書法寫竹，多寫風雨之竹，發揮“寫”的線條意境。我回答問題不似人墨守成規，你自己比較誰的竹畫得最好。

看下啟功弟子李傳波紅竹畫《詠竹》：左邊前半部分：健添秋雨響，乾助夜風清。雀靜知枯折，僧閑見筍生。這句出自唐代詩人齊己的《禪庭蘆竹十二韻呈鄭谷郎中》;左邊后半部分：竹生荒野外，梢去聳百尋。無人賞高節，徒自抱貞心。恥染湘妃淚，羞入上宮琴。誰能制長笛，當為吐龍吟。這部分出自南朝梁詩人劉孝先的《詠竹》。右邊為經典詠竹名句：云淡風輕詩世界，雨香竹翠畫乾坤。

擅長畫竹子的畫家都有誰？當代擅長畫竹畫家——李國勝李國勝，1975年生于廣西桂林，字忠曄，曾進修于清華大學中國畫高研班。其間得到導師劉懷勇教授以及王玉良教授，梅墨生老師等言傳身教。現為廣西美協會員，清華大學“百年樹人” 優秀畫家。作品在《唯美藝術》，《東方書畫報》等發表，出版有《水墨清華——李國勝畫集》,《當代工筆畫--李國勝畫集》。第二屆中國金幣金色文化藝術大賽銀色藝術獎。畫家李國勝《詠竹圖》李國勝《竹報平安》圖李國勝《直竿千秋》圖畫家李國勝山水竹子畫作品李國勝先生喜愛竹，以水墨表現竹的形象與氣韻，一枝一干,一節一葉,疏密有致,虛實相間,氣韻非凡,表達了不同意境。給人以不同的審美視覺,令人擊節贊嘆。

蘭：古代的趙孟堅 現代的楊瑞芬 菊：溫澤輝 梅：王元章 齊白石 竹子的你自己知道啦國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象征了君子清高的品德國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德 梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。 國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、蕩污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天共識。國畫四君子 要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的“四君子”是不可不進行了解和研究的。 “四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。 我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那么，梅花是在什么時候開始入畫的呢？ 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。 明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。 但是，要畫好梅花，并不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清?！?再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。 如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。 竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。 梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便于文人們充分發揮筆墨情趣，又便于文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。

北宋仁宗時期有一位著名的畫家姓文，名同，字與可，四川省梓潼縣人。他特別擅長畫竹子，有"墨竹大師"之稱。 文與可學畫非常認真、細致。為了畫好竹子，文與可在房屋周圍和窗前種了許多青竹，每天都仔細觀察竹子的枝葉在晴天或雨后，在茂盛或落葉等不同時期的狀態和生長情況，了解竹子在不同季節和不同天氣里的形態變化。經過長期種植竹子的實踐和細心的觀察，文與可在胸中積累了各種各樣竹子的形象。 "胸有成竹"這個成語便是由他而來的

題款：虛心知勁節 風雨見精神人靈畫印章：李人靈印。

總結

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