挪威畫家愛德華·蒙克 (1863—1944)是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰郁，使他早年作品多疾病與死亡主題。1892年起定居德國16年。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生，對德國表現主義藝術產生了決定性的影響，成為“橋派”畫家領袖。1890年，他開始創作他一生中最重要的系列油畫作品“生命組畫”。基本主題為謳歌“生命、愛情和死亡”，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是1893年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現主義繪畫著名的作品。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克曾經這樣描述：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”在這幅畫面中央的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫，面孔變形扭曲，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。一個完全與現實隔離的孤獨者，似已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。本作品共有四個版本，分別為奧斯陸孟克博物館、國家畫廊和挪威商人奧爾森私人的收藏版本。1994年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊。幸好皆失而復得。2012年5月2日早上7點，紐約蘇富比拍賣會上，奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交，創下了世界藝術品拍賣紀錄。

蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來： “一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，象血一樣。 “我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”(Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。) 在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。 在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。 畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。

畫過好幾幅，是不是四幅不清楚。他通過變形的形體和鮮艷的色彩造就了詭異的情境。人物發出的吶喊與其說是久受壓制的激情的爆發，不如說是瀕于崩潰的精神所迸發出的戰栗。所以說這件作品是表現主義的代表作，表達激烈的情感。還是欣賞不了的話，你可以跟恐怖片聯想一下。能在作品里感受到心理、情感的變化就算理解了。

挪威畫家愛德華·蒙克 (1863—1944)是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰郁，使他早年作品多疾病與死亡主題。1892年起定居德國16年。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生，對德國表現主義藝術產生了決定性的影響，成為“橋派”畫家領袖。1890年，他開始創作他一生中最重要的系列油畫作品“生命組畫”。基本主題為謳歌“生命、愛情和死亡”，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是1893年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現主義繪畫著名的作品。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克曾經這樣描述：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”在這幅畫面中央的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫，面孔變形扭曲，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。一個完全與現實隔離的孤獨者，似已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。本作品共有四個版本，分別為奧斯陸孟克博物館、國家畫廊和挪威商人奧爾森私人的收藏版本。1994年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊。幸好皆失而復得。2012年5月2日早上7點，紐約蘇富比拍賣會上，奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交，創下了世界藝術品拍賣紀錄。

The Scream（吶喊）畫家：愛德華·蒙克（Edvard Munch）

吶喊的作者是愛德華·蒙克。了解作者更多介紹，請看

總結

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