《書戴嵩畫牛》是蘇軾為唐代畫家戴嵩的《斗牛圖》寫的一篇題跋，講述了一個牧童指出著名畫家戴嵩畫中錯誤的故事，贊揚了牧童率直不盲從，實事求是，敢于挑戰權威的品質以及杜處士敢于面對錯誤，虛心謹慎，勇于接受批評的優秀品質。

知識就是財富

這個人就是大名鼎鼎的胡克，胡克也是一位非常偉大的科學家，在20多歲，還是個大學生的胡克，就發現了彈性力學的基本定理——胡克定律。除了發現胡克定律，在機械制造領域，胡克還改良了顯微鏡。胡克甚至在建筑領域也頗有所長，胡克和建筑大師雷恩設計建造了格林尼治天文臺。因此幾乎是十項全能的胡克也被稱為“英國達芬奇”。胡克和牛頓的矛盾由來已久，那個年代科學才剛剛興起，學術上的爭端可以說是司空見慣。但是這兩位可不像其他人吵吵就完了，這兩位都是心胸狹窄的主，非常記仇。因此這兩個人一杠上就吵了三十多年，雖然最終以牛頓的全面勝利而告終，但是也給牛頓帶來了一生的污點。十七世紀初，雙目失明的胡克患病去世，而胡克去世后，牛頓就馬不停蹄地開展了他的報復工作。當時已經在英國皇家學會擔任主席的牛頓，運用自己手中的權力將胡克實驗室和胡克圖書館解散了，這還不夠為了能夠更加徹底的報復胡克，牛頓將胡克生前的所有研究成果和實驗器材全部銷毀。到了最后還不解氣的牛頓將胡克唯一的一幅畫像銷毀，從此再也沒有人直到胡克到底長什么樣子。在隨后的日子里胡克就一直被描述成是一個多疑多病、好大喜功的人，直到近代在一些科學界人士的幫助下才得以平反，恢復其一個偉大科學家的身份。歷史終歸也是公平的，如今胡克已經恢復他應有的評價和榮譽，而牛頓則收獲了一個人生的污點。

在中國近現代畫壇上，劉奎齡在走獸翎毛畫家中是比較全面的，他的花卉、禽鳥、畜獸、山水畫均取得了較高的成就，但以畫畜獸、禽鳥的造詣最能獨步畫壇，他畫的動物品種眾多，豺狼虎豹雞猴兔貓雀鶴草蟲，融合了中西繪畫的技法，是中國工筆花鳥動物畫的一代大師。還有一些是畫家是以畫某個動物品種見長，比如徐悲鴻的馬，齊白石的蝦， 黃胄的驢； 李可染的牛，張善子的虎，李苦禪的鷹等。

首先，畢加索是個天才，從小就對圖形和色彩有天賦，胡涂亂抹很有一套。在別人只會尿床的時候，小畢就能畫素描啦，而且水平很高，既可簡單也可繁瑣，隨心所欲，收放自如。 其次，他生在一個特別適合畫畫的環境里面，老爸是個畫師，能給他一定的引導。周圍的親戚們看小畢有這個才能，也幫他。值得一提的是，小畢的數學老師，竟然對他的考試作弊睜一眼閉一眼，故而每次考試，這個把“2”看成是只“鴿子”的男孩，都能混成及格。 就這么著，小畢的畫參加了畫展。而且很有幾位畫家（大概是小畢他爸的好朋友），對他狠狠地贊揚了一番。嘿嘿，到這個時候，如果按照丹納的理論分析，小畢已經完成了的準備階段，該開始真正意義上的偉大創作啦。 果然，畢加索開始對什么都看不順眼。舉個例子：比如畫肩膀的那一筆，他就覺得老師教的那個弧度一筆畫下去簡直是粗笨，可是大家卻都那么畫，不知道這幫人的腦子是怎么長的。等等，諸如此類，讓他覺得西班牙簡直沒辦法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，決定去世界藝術中心——巴黎。 到了巴黎以后，畢加索如魚得水。他可以毫無顧忌地，穿最不搭配，顏色最濃烈，最不協調的衣服，把自己打扮成一個紅頭黃嘴綠身子的大鸚鵡，而沒有人會覺得這樣的裝束有什么怪異之處。他可以通宵達旦地尋花問柳狂歡作樂，而沒有人對此橫加指責。除了玩樂之外，他還可以按照自己的意愿去畫畫，并且得到理解和贊賞。嘿嘿，畢加索這家伙命好?。o論到哪里都有知音，欣賞他，提攜他。其中重要的人物之一，便是馬蒂斯。這個馬蒂斯，值得多說兩句。畢加索最嫉妒馬蒂斯了，因為他有畢加索沒有的東西：安靜。而畢加索渾身上下只有躁動，只有性沖動，只有破壞一切的欲望，這些與安靜截然相反的東西控制住了畢加索，令他永遠不滿足，永遠否定自己，永遠創新。 后來，理論家和批評家們把畢加索三萬多幅作品整理了一番，分成什么“藍色時期”，“玫瑰紅時期”；還有什么“立體主義時期”（也叫“黑色時期”），“古典時期”，“超現實主義時期”，等等。呵呵，最好玩兒的是，在“立體主義時期”里面，還要細分成什么“解構的立體主義”，“分析的立體主義”，和“綜合的立體主義”。俺的娘啊，理論家和批評家的創造力總是那么旺盛。老天爺不讓他們去搞創作，真是委屈他們了。 那么，畢加索的那些個所謂的“時期”到底是啥東東呢？無非是他在畫了500張同一風格和題材的作品之后，膩了，煩了，進行一種新的嘗試。是他不斷對自己進行“否定——創新——否定——創新”的過程。 具體點說就是：比如有一天，他畫人體畫煩了，覺得畫家們都按照現實的比例去畫人體，真是愚蠢透頂，大家都說“胳膊擰不過大腿”，我偏要在畫布上讓“胳膊擰得過大腿”，我偏要把胳膊畫得跟大腿一般粗；（《海邊奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一張畫，描述的客觀存在是靜止的，瞬間的。它咋就不能描繪出一個動態的過程呢？于是，他就決定創作這么一張前人沒有畫出來過的畫，他要把西班牙斗牛的過程從頭到尾描繪在一張畫布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他總是抗拒不了女人的美貌，基本是見一個愛一個，恨自己沒出息，氣得他簡直要給這些女人毀容，讓女人的眼睛像比目魚一樣全長在臉蛋的一側，或者索性給女人來個豁鼻子（《多拉-瑪爾》）；諸如此類，俺就不逐一分析啦。文化亂彈這里繪畫大師多如豬毛，俺再說下去，恐怕要露餡兒。 還有重要的一點，幾乎被人忽視了，那就是畢加索始終如一地保持頑童的天性，以此抵抗人世間的文明和條條框框。畢加索認為：“除音樂需要特殊的秉賦之外，相對于其他藝術而言，所有兒童都是天才，只不過這些天才被成人的教育扼殺掉了?！保ù笠獍。?！呵呵，原來藝術創新的不二法門，就是像兒童那樣去看世界，去描述世界?？?！幸虧這段話由于某些原因，沒有廣為流傳。否則美術學院全都關門大吉，后果將極為嚴重，那就意味著，一個學習美術的人，將從此喪失成為“東易日盛裝飾公司首席設計師”的機會和可能。 我這么說，也許有人會跳出來反對，指責我褻瀆經典。呵呵，如果大家覺得以上的說法不夠拽，那咱們就換個說法： 按照古希臘的創作理論，創作的最高境界，是“神”的境界。意思是說，畫家只能畫出一張具體的桌子（鐵的，或者木頭的；方的，或者圓的；）；而只有“神”才能畫出來不具體的桌子（概念，或者叫做本質）?！吧瘛碑嫵鰜淼淖雷邮侨魏稳硕紱]有見過的，然而它的的確確是桌子。 畢加索，正是一個達到“神”的創作境界的畫家。咱們還拿畫桌子為例。畢加索領悟到： 1， 桌子在一般人眼里各式各樣（形狀、材質），然而用畫筆在畫布上表現出來，無非只是一些幾何圖形的組合罷了； 2， 桌子在一般人眼里是個整體，然而在畫家的眼里卻是一些零碎的個體。畫一張桌子，其實是將現實的客觀存在的桌子拆分為零件，再重新組裝的過程。 呵呵，一般的畫家都按現實存在的桌子的形態在畫布上重新組裝桌子。而畢加索，則喜歡以自己的方式，以自己的想法，去重新組裝桌子。 畢加索在畫布上呈現給我們的，是一個按照他的方式重新組裝的世界，奇特、混亂、怪異、晦澀、騷動不安，顛覆傳統，沖擊著我們的視覺。通過畢加索，我們體驗了別樣的歡樂與幸福，迷茫與痛苦，沖動與掙扎。這是個我們從未見過的世界，它也不會真實地降臨到我們身邊。這個世界，只屬于畢加索。我們則是一些受邀訪問的好朋友，或者貿然闖入的不速之客。 以上兩種說法，說的是同一件事：經典在畢加索的手里，誕生了50%。那么，另外50%呢？ 它是靠畢加索的那些個情婦，靠他四季如一的?；晟?，靠他那個大鼻子……還有，靠其他各色人等，包括：贊賞者；崇拜者；抨擊者；漫罵者；政客；商人；掮客；等等……當然少不了理論家和批評家，成年累月地，連篇累牘地，不知疲倦地，共同制造出來的。 最后，關于畢加索創作的各種說法，如果你去巴黎畢加索博物館，看過他用自行車的車座和車把做的“牛頭”，你就會相信：畢加索確實是個頑童。那些個所謂的“時期”和“主義”，跟他本人，還有他的作品，都沒什么關系。

齊白石的弟子李可染畫的《孺子?！防羁扇鞠壬钱媺燎诟?0余年的一代宗師，在藝術觀念的開拓上也作出 了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。李可染以牛為創作對象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動同行。他為自己的畫室取名為“師牛堂”。李可染先生畫筆下的《孺子牛》、《俯首甘為孺子?！繁憩F出畫家對孺子牛的一種理解和詮釋。他曾在畫作《五牛圖》上題字道：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”愛牛之心躍然紙上。李可染畫牛，始于四十年代初。1942年，他蟄居重慶金剛坡下的一戶農家，睡房挨著牛棚，他和一只水牛天天見面，看它吃草、擠奶，終日勞作。到了晚上，牛的喘息聲、反芻聲、搔癢聲常常使人夜不能寐。于是他挑燈起床，對牛作畫。李可染畫的牛，極富生活情趣，這與他長期深入生活、靜觀默察，對牛的動作習性熟稔于心，不無關系。他筆下的牛，或行、或臥、或鳧于水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，更能把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的牛多一筆嫌碎，少一筆不夠，這就是他多年修煉藝術的結果。

總結

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